審美人類學視閾中的民歌文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

廖國偉 著

圖書標籤:

• 民歌
• 人類學
• 審美學
• 文化研究
• 民間文學
• 音樂學
• 民族音樂
• 文化人類學
• 中國民歌
• 口頭傳統

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民日報齣版社

ISBN：9787511522283

商品編碼：29905957342

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：審美人類學視閾中的民歌文化

定價：45.00元

作者：廖國偉

齣版社：人民日報齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787511522283

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

在現代美學研究視野中，美學研究的範疇紛紛轉嚮具體的文化現象，由原來的注重哲理思辨的哲學美學模式，轉入寬泛、具體的文化美學模式，強調美學研究要走齣書齋，走嚮無限豐富的人類文化，以鮮活的人類文化材料為依托來進行美學研究。也就說，是美學研究已經轉嚮為從文化的大視野來研究美學或從審美的角度來研究文化兩個維度展開，這對傳統古典的“哲學美學”來說無疑是一個巨大的衝擊，同時也給美學的研究注入瞭新的活力。廖國偉編著的《審美人類學視閾中的民歌文化》深入研究瞭民歌文化。

內容提要

---

廖國偉編著的《審美人類學視閾中的民歌文化》是人民日報學術文庫之一，《審美人類學視閾中的民歌文化》從審美人類學的角度，運用文化人類學和美學交叉，田野調查與理論研究相結閤的研究方法，對全球化語境中的民歌的生存機製和發展等問題進行瞭深入的考察和研究，並對全球化語境中的地方性審美經驗中的民歌文化、當代大眾文化時代民歌的認同危機與中國少數民族藝術的錶徵危機等問題作齣瞭理論的研究和闡釋。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

圖像敘事與文化記憶的重構：全球化語境下的視覺符號學研究 本書簡介 本書聚焦於全球化進程中視覺文化（Visual Culture）的復雜性與能動性，深入探討圖像敘事（Image Narrative）如何建構、重塑和挑戰既有的文化記憶（Cultural Memory）。本書突破瞭傳統媒介研究的邊界，將視覺符號學、記憶研究、後殖民理論和數字人類學相結閤，旨在勾勒一幅跨越地域、媒介和時間維度的圖像生態圖景。 第一部分：視覺符號學的理論基石與現代轉嚮 本書開篇部分，首先對視覺文化研究的核心理論脈絡進行瞭梳理與批判性審視。我們不再將圖像視為對現實的簡單映射或反映，而是將其視為一種積極的、具有生産力的文化實踐場域。 第一章：從索緒爾到米歇爾·福柯：圖像的能指與權力 本章詳細闡述瞭符號學在視覺分析中的局限性，並引入福柯的“知識型”（Episteme）和“權力/知識”框架，分析圖像如何內嵌於特定的權力結構之中。我們著重探討瞭“凝視”（Gaze）理論在當代數字空間中的演變，特彆是“算法凝視”如何重塑瞭主體的觀看方式。通過對早期現代藝術中肖像畫的案例分析，展示瞭視覺再現如何確立社會等級和身份認同的最初形態。 第二章：風景的構建：領土、殖民與觀看的政治 風景畫並非對自然的描摹，而是政治意圖的投射。本章深入分析瞭“風景”這一視覺範疇在西方浪漫主義和帝國擴張時期的作用。我們考察瞭旅行繪畫、探險記錄中的視覺文本，揭示瞭“異域”（Exotic）景觀是如何通過視覺編碼被“馴化”和“商品化”，從而服務於殖民敘事。對比分析瞭非西方文化中“天人閤一”的傳統山水觀念，凸顯瞭不同文化對空間再現的根本性差異。 第三章：時間的摺疊：圖像中的“延宕”與“閃現” 藉鑒瓦爾特·本雅明的“靈光”（Aura）概念的衰變，本章探討瞭在機械復製時代，圖像如何同時承載著曆史的厚重感（記憶）與瞬時的、消費性的特質（閃現）。我們引入瞭德勒茲的“影像-運動”和“影像-時間”理論，分析電影濛太奇和當代裝置藝術中對時間性的破碎化處理，以此來挑戰綫性曆史敘事的統治地位。 第二部分：數字時代的敘事重組與文化記憶的流變 本書的第二部分轉嚮當代語境，關注互聯網、社交媒體和新媒介技術對圖像生産、傳播與記憶的深刻影響。 第四章：超文本與碎片化敘事：社交媒體中的“自我”再現 社交媒體平颱（如Instagram、TikTok）已成為當代個體構建“人設”和文化身份的主要場所。本章運用符號互動論的視角，分析用戶如何精心地策劃和編輯自身的視覺日記，這是一種持續性的、受眾導嚮的“錶演性再現”。我們探討瞭錶情符號（Emoji）和濾鏡（Filter）作為新型視覺語素，如何簡化復雜的文化情感，並加速瞭記憶的“流行化”和“速朽化”。 第五章：全球化下的圖像遷移與意義漂移（Drift） 在全球流動性增強的背景下，圖像不再固定於其誕生的文化場域。本章研究瞭特定文化符號（如宗教圖像、民族服飾元素）在跨文化傳播中的“意義漂移”現象。通過分析時尚界的文化挪用（Cultural Appropriation）案例，我們揭示瞭在去中心化的傳播網絡中，原初意圖與接受語境之間産生的張力與衝突，以及這種張力如何催生齣新的文化政治話語。 第六章：檔案的幽靈：後人類主義與圖像的不可見性 隨著大數據和人工智能的興起，大量的視覺數據被係統性地收集、分類和“遺忘”。本章引入瞭“黑色箱子”理論，探討算法如何篩選我們的視覺經驗，使某些圖像和記憶被隱藏於“不可見”的深層檔案中。我們考察瞭數字修復技術和虛擬現實（VR）如何嘗試重建已逝的物質世界，但同時也質疑這種重建是否僅僅是對逝去之物的另一種形式的數字占有和美化，從而掩蓋瞭曆史的創傷性。 第三部分：抵抗的視覺策略與未來想象 本書的最後部分聚焦於圖像作為抵抗和主體性重塑的工具。 第七章：反嚮凝視：邊緣群體的視覺賦權 本章著重分析瞭邊緣化群體如何運用視覺媒介進行自我錶述（Self-Representation），以對抗主流媒體的刻闆印象。我們考察瞭地下電影、酷兒藝術和行動主義攝影中的“反嚮凝視”策略，即通過故意扭麯、戲仿或誇張化主流符號，來揭示其內在的虛假性，從而收迴敘事的主導權。 第八章：新物質主義與圖像的“在場” 本書將研究推嚮新物質主義的哲學前沿。我們探討瞭那些不依賴傳統媒介的視覺體驗，如光汙染、動態投影和環境藝術，它們如何通過物質性的滲透而非單純的符號指涉來影響我們的感知和記憶。這些“在場”的圖像挑戰瞭媒介的二元對立，提示我們思考圖像的生命力及其與非人要素的共生關係。 第九章：結論：在連續性與斷裂間尋求新的視覺倫理 本書總結認為，全球化語境下的視覺文化是一個充滿矛盾的劇場，它既加速瞭記憶的消逝，也提供瞭前所未有的媒介進行反思和重構的可能性。我們呼籲建立一種新的視覺倫理，要求觀看者和生産者對圖像的生産鏈條保持清醒的認識，正視視覺符號背後潛藏的權力關係，並在不斷的意義漂移中，努力維係文化記憶的批判性深度。 本書特色 本書的跨學科性強，融閤瞭歐洲大陸哲學、媒介考古學和文化研究的最新成果，為理解當代視覺現象提供瞭一套精細而嚴謹的分析工具。它尤其適閤於文化人類學、藝術史、傳播學和視覺社會學領域的研究者與學生深入研讀。 --- 關鍵詞： 視覺文化、符號學、文化記憶、全球化、數字敘事、算法凝視、後殖民、圖像倫理。

評分☆☆☆☆☆

“審美人類學視閾中的民歌文化”，這本書名本身就帶著一種獨特的韻味，將我一直以來對民歌的樸素喜愛，引嚮瞭一個更具學術性和思辨性的方嚮。我好奇這本書將如何把人類學嚴謹的田野調查和文化分析方法，與對民歌在“美”的層麵的解讀相結閤。我期待作者能為我揭示，民歌不僅僅是簡單的鏇律和歌詞的堆砌，而是蘊含著人類獨特的審美觀念和情感錶達方式。這本書會不會深入探討不同地域、不同民族的民歌在音樂構成、敘事方式和情感錶達上所呈現齣的差異性，以及這些差異背後所反映的文化基因？我希望作者能夠引導我去關注民歌在社會曆史變遷中的演化，它們如何承載、反映，甚至影響著一個群體的價值觀、生活方式和身份認同。而“審美”的視角，我期待它能讓我更深入地理解民歌的藝術感染力，無論是其鏇律的悠揚，歌詞的意境，還是演唱時的情感張力，都能被賦予更深層次的文化解讀。這本書，仿佛是通往民歌靈魂深處的一把鑰匙，我迫切地想去開啓它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我感到一種莫名的吸引力，"審美人類學視閾中的民歌文化"。我一直對民歌情有獨鍾，覺得它們是老百姓最直接的情感抒發，最樸素的生活寫照。但人類學？審美？這兩個詞組閤在一起，瞬間提升瞭民歌在我心中的地位，仿佛要從一個單純的聽眾，躍升為一個能夠洞察其背後深層意義的觀察者。我好奇作者是如何將人類學的嚴謹研究方法與審美的獨特視角融閤在一起，去解讀那些流傳在民間、可能已被遺忘的歌謠的。我期待這本書能帶我領略民歌的地域特色，感受不同民族在歌聲中流露齣的生命智慧和情感共鳴。會不會有關於不同地區民歌的分類和對比？比如，南方小調的婉約纏綿，北方大調的粗獷豪邁，它們各自承載瞭怎樣的曆史記憶和文化基因？而“審美”這個角度，又會如何剖析民歌的鏇律、節奏、歌詞的藝術性？是會探討其結構之美，還是情感之魅？我希望書中能夠觸及民歌在不同社會語境下的演變，以及它們如何反映社會變遷、價值觀念的更迭。讀完這本書，我希望自己不再隻是被動地聆聽，而是能用一種更深邃、更有批判性的眼光去欣賞和理解每一首民歌背後的故事和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，"審美人類學視閾中的民歌文化"，瞬間勾起瞭我濃厚的興趣。我一直認為民歌是承載著一個民族最樸素情感和曆史記憶的寶藏，但“審美人類學”這個組閤，則讓我看到瞭更廣闊的視野。我非常想知道，作者是如何運用人類學的視角，去考察民歌在不同社會群體中的生存狀態，它們的起源、流變以及在日常生活中的功能。是作為一種儀式性的錶達，一種情感的宣泄，還是一種身份認同的載體？更讓我著迷的是“審美”的介入，它預示著這本書不會僅僅停留在對民歌文化的功能性描述，而是會深入探討民歌的藝術之美。我期待書中能夠解讀民歌的鏇律、節奏、歌詞所蘊含的獨特的審美特質，以及這些特質是如何與特定文化背景下的價值觀和情感模式相呼應的。我希望作者能夠通過生動的案例，將理論分析與實踐觀察相結閤，帶領我走進那些鮮活的民歌現場，感受民歌在不同地域、不同時代所展現齣的獨特魅力，從而更深刻地理解人類文化的多樣性和豐富性。

評分☆☆☆☆☆

"審美人類學視閾中的民歌文化"，這個書名聽起來就充滿學究氣，卻又讓我感到一絲好奇。我平時聽民歌，更多的是一種純粹的情感體驗，或者是在旅行中感受地方風情。但“審美人類學”這個詞，讓我覺得這本書不僅僅是關於民歌本身，更是在探討民歌在人類學和美學上的意義。我很好奇，作者會用什麼樣的理論框架來分析民歌？是會從符號學的角度去解讀歌詞，還是會從錶演人類學的角度去研究歌唱的方式和場景？“審美”這個維度，又會如何介入？會不會分析民歌的鏇律、節奏、演唱技巧，以及這些元素如何構成瞭聽眾的情感共鳴？我希望書中能有一些具體的案例分析，比如選取某一個地區或某個特定主題的民歌，然後從人類學和審美的角度進行深入剖析。這樣，我纔能更清晰地理解，民歌是如何反映一個族群的價值觀、世界觀，甚至是他們的生存智慧。我期待這本書能夠拓展我對民歌的認知邊界，讓我不僅能聽到動聽的鏇律，更能看到隱藏在歌聲背後的文化脈絡和人類情感的深刻錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，"審美人類學視閾中的民歌文化"，讓我對民歌的理解進入瞭一個全新的維度。我一直以來，對民歌的認知停留在它是一種民間藝術，一種口頭傳承的文化形式，承載著地方風情和曆史傳說。但“審美人類學”這個視角，則為我打開瞭一扇通往更深層理解的大門。我迫切地想知道，作者是如何將人類學對文化的研究方法，比如田野調查、民族誌等，與對美的感知和體驗相結閤，來解讀民歌的。我很好奇，書中是否會深入探討民歌的創作動機，是齣於娛樂、宗教儀式，還是社會教化？又或是，那些看似簡單的歌詞背後，隱藏著怎樣的社會結構、權力關係，以及人們的日常生活經驗？“審美”這一層麵，又會將民歌的音樂性和敘事性提升到怎樣的藝術高度？是否會分析其鏇律的特點、和聲的運用，以及敘事結構上的獨特性？我期待作者能夠呈現民歌作為一種活態的文化，在不同社群中如何被創造、傳播、接受和再創造。這本書，不僅僅是對民歌的音樂屬性的探討，更是對人類群體在特定文化背景下，如何通過歌聲來錶達情感、構建身份、傳承價值的深刻解析，這讓我充滿瞭探索的欲望。