世界绘画经典教程：罗恩 哈斯本德动态速写宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗恩·哈斯本德Ron Husband 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414984

商品编码：29906210602

包装：精装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：罗恩 哈斯本德动态速写宝典

定价：88.00元

作者：罗恩·哈斯本德(Ron Husband)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414984

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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完全不同于市面上的姿势僵硬、画法模式化、效果呆板的速写书，这是一本针对人物动态刻画全面讲解的速写书。全书结构安排合理，知识讲解由浅入深。书中案例效果生动，线条流畅，观看这本书中的作品实在是一种享受。 全书在讲解人体骨骼、肌肉、皮肤、骨架等基础知识的同时，还介绍了不同动态的人物速写技巧，配图绘制细致到位，画面效果清晰明了。适合有一定基础的美术爱好者使用，也适合作为艺术院校和培训机构的教材。 《新手漫画教程:素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

内容提要

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本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Quick Sketching with Ron Husband 》于2014年出版，曾问鼎欧美美术技法类图书畅销榜，是非常值得读者学习的经典之作。 全书共15章。作者首先讲解了学习速写的基础知识和人物的动作分析。然后从不同的角度详细地讲解了日常活动中的人物、坐姿人物的画法、玩桌上游戏人物的画法、站姿人物的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法。zui后按照不同专题展示了特殊场合中人物的画法、载歌载舞人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动中人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单实用的人物速写绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者使用阅读，还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录

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章 学习速写之初

1.1 我的学画简介 p.11

1.2 我的速写本 p.18

1.3 为什么要写本书 p.22

1.4 年轻的动画师为什么要进行速写训练 p.25

1.5 这也是你的速写本 p.26

1.6 成长为大画家 p.28

1.7 画家就是要不停地画 p.36

1.8 我一生见闻的总结 p.37

第2章 速写基础

2.1 画速写的动力 p.39

2.2 简单的形状 p.40

经验之谈1 p.40

2.3 体貌特征 p.42

2.4 骨骼/肌肉/脂肪 p.43

2.5 移动和平衡 p.46

2.6 小结 p.51

第3章 动作分析

3.1 观察—抓住特点 p.53

3.2 理解正空间和负空间 p.54

3.3 分析和观察 p.55

3.4 分析动作 p.57

3.5 分析“行走”的示例 p.58

3.6 道具 p.60

3.7 画些有趣的东西 p.60

3.8 动势线 p.64

3.9 意图明确的动势线 p.65

3.10 表面之下：用动势线串起骨骼和形状 p.65

3.11 身体语言 p.66

3.12 小结 p.69

第4章 日常活动

4.1 画出生活中的普通和精彩 p.71

4.2 体貌特征 p.82

4.3 餐馆是速写的理想场所 p.83

4.4 小结 p.93

第5章 坐姿的画法

5.1 坐姿分析 p.95

5.2 坐着的各种神态 p.95

5.3 语重心长的话 p.102

5.4 小结 p.113

第6章 玩桌上游戏的人

6.1 打牌的人 p.115

6.2 打台球的人 p.116

6.3 打乒乓球的人 p.118

6.4 小结 p.121

第7章 从站姿看心情

7.1 单独的姿势也有故事 p.123

7.2 引吭高歌 p.128

7.3 老年女性 p.131

7.4 照相机 p.132

7.5 婚礼摄影师 p.134

经验之谈2 p.138

7.6 小结 p.139

第8章 行走的特点

8.1 观察行走的哪些方面 p.141

经验之谈3 p.141

8.2 行走分析 p.142

8.3 多人行走 p.148

8.4 小结 p.149

第9章 儿童

9.1 画儿童充满乐趣 p.151

9.2 孩子们和玩具 p.166

9.3 足球少年 p.169

9.4 滑板运动员 p.170

9.5 儿童棒球 p.174

9.6 女孩子们的垒球 p.176

9.7 男孩子们的垒球 p.177

9.8 小结 p.179

0章 特殊场合

10.1 婚礼 p.181

10.2 给本（Ben）和塞尔玛·琼斯（Thelma Jones）的献礼 p.192

10.3 小结 p.197

1章 载歌载舞

11.1 把握节奏 p.199

11.2 音乐家和乐器 p.200

11.3 跳舞 p.213

11.4 指挥和歌唱 p.230

11.5 小结 p.233

2章 动物园

12.1 了解动物的身体结构 p.235

12.2 开始画 p.237

12.3 小结 p.251

3章 个人运动

13.1 运动员 p.253

13.2 拳击 p.254

13.3 高尔夫球 p.258

13.4 牛仔表演 p.260

13.5 田径比赛 p.262

13.6 小结 p.269

4章 团队运动

14.1 棒球 p.271

14.2 女子篮球 p.277

14.3 男子篮球 p.281

14.4 教练 p.292

14.5 比赛之前 p.293

14.6 运动中的身体语言 p.294

经验之谈4 p.296

14.7 美式橄榄球 p.297

14.8 女子美式足球 p.302

14.9 足球裁判 p.304

14.10 职业（美式）足球赛 p.306

经验之谈5：群像 p.321

14.11 比赛中的情绪 p.325

14.12 有故事的画 p.326

14.13 橄榄球卡通画 p.330

14.14 冰球 p.331

14.15 足球 p.332

14.16 排球 p.334

14.17 小结 p.337

5章 速写世界风

15.1 法国巴黎卢森堡公园 p.344

15.2 墨西哥奇琴伊察的金字塔 p.348

15.3 澳大利亚悉尼的达令港 p.350

15.4 西班牙圣玛利亚港 p.351

15.5 假日盛装 p.352

15.6 西班牙罗塔城的欢庆舞蹈 p.354

15.7 小结 p.357

作者介绍

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罗恩·哈斯本德（Ron Husband）是美国知名动画设计师，是迪士尼公司位非洲裔设计师。他的从业经历丰富，颇有艺术造诣，在美国有众多粉丝。

文摘

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序言

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艺术的奥秘与技法的精髓：一场穿越时空的绘画之旅 《艺术大师的秘密画廊：光影、透视与人体结构的深度解析》 在这本深入浅出的艺术探索之书中，我们摒弃了对单一技法或特定画家的简单模仿，转而致力于揭示艺术创作背后的普适性原理与思维框架。本书旨在为所有对视觉艺术怀有热忱的学习者，提供一套全面、系统且富有启发性的知识体系，帮助他们跨越工具和媒介的限制，建立起坚实的艺术素养与强大的视觉表达能力。 本书的核心理念在于：伟大的艺术源于对世界深刻的观察和对形式逻辑的精准掌控。 第一部分：视觉的语言——光影的魔法与色彩的哲学 第一章：光线的解剖学——理解三维世界的二维呈现 我们首先进入对“光”的精微分析。光线不仅仅是照亮物体的媒介，它是塑造体积、界定空间和传达情感的决定性力量。本章将深入剖析光线的方向性、强度、色温如何共同作用于物体表面。 我们将详细探讨： 体积的构建： 从高光、亮面、灰面到暗面，再到反光和投影，解析“明暗五调子”在不同材质（如金属、布料、皮肤、玻璃）上的具体变化规律。这不是简单的描摹，而是对光线如何被物质表面折射和吸收的物理过程的艺术化理解。 环境光的引入： 区分主光源、环境光和补光，学习如何通过环境光来软化边缘、增加画面的空间层次感和真实感。我们将通过大量范例，展示环境光如何微妙地改变一个苹果或一张人脸的观感。 空气透视与色彩的递进： 讨论距离如何影响色彩的饱和度和清晰度。远处的物体会因为大气散射而趋于冷灰，这不仅仅是一个技术点，更是营造景深、引导观众视线流向的关键策略。 第二章：色彩的交响乐——和谐、对比与心理暗示 色彩学不应是枯燥的理论堆砌，而应是情绪的调色板。本章将超越传统的色轮知识，探索色彩在艺术史中的演变及其内在的心理效应。 色彩关系的深度挖掘： 系统讲解同度、邻近色、补色、三元色等不同色彩组合所产生的视觉感受。重点分析如何在动态速写或复杂场景中，快速建立一个主导色调（Key Note），确保画面在信息量巨大的同时，依然保持视觉上的统一性。 色彩的纯度与明度控制： 纯度（饱和度）是表达物体“距离感”和“质感”的重要手段。我们将提供练习，教会读者如何精确地“压低”某个区域的纯度，以突出另一个区域的焦点。 象征意义与文化语境： 探讨不同文化背景下对特定颜色的解读，这有助于创作者在表达特定主题时，实现更深层次的文化共鸣。 第二部分：空间的魔法——透视、构图与动态的捕捉 第三章：透视的几何学——超越消失点的线性思维 透视是构建可信空间的基础。本书将透视理论与实际观察紧密结合，让学习者掌握的不仅仅是机械的绘制规则，而是对三维空间在二维平面上“翻译”过程的深刻理解。 多点透视与复杂环境： 深入讲解两点透视在建筑和室内场景中的应用，并扩展到三点或更多点透视在表现高耸或低矮视角时的独特效果。 非欧几里得空间的暗示： 探讨在抽象或超现实主义作品中，艺术家如何故意“打破”或“扭曲”透视规则，以达到特定的叙事目的。 视平线（Eye Level）的决定性作用： 强调视平线高度对观众代入感的影响。学习如何通过调整视平线，瞬间改变观众在画面中的“身份”——是从仰视的崇拜者到俯视的掌控者。 第四章：构图的艺术——引导视线的无形之手 构图是画面的骨架，它决定了信息传递的效率和美学价值。本书不局限于经典的“三分法”或“黄金分割”，而是着重于动态的平衡与视觉流程的设计。 动势线与引导线： 识别画面中潜在的对角线、S形曲线和C形曲线，学习如何利用这些线条引导观众的目光，确保视线在画面中形成一个流畅、有逻辑的“阅读”路径。 空间关系的经营： 讲解“前后景”、“中景”的层次划分，以及如何通过物体的相互遮挡和大小对比来强化空间深度。 负空间（Negative Space）的力量： 探讨背景和物体之间的“空白”区域如何参与到构图中，它们并非虚无，而是与主体共同定义了画面的结构和节奏。 第五章：瞬间的永恒——动态捕捉与结构速写 动态速写是对生命力和瞬间能量的捕捉。本章将侧重于概括性而非精确性的表达。 重心与平衡点的追踪： 在绘制任何运动中的物体（无论是人物、动物还是流动的水），核心在于迅速定位其动态平衡点。讲解如何用最简洁的线条表现出支撑力与惯性力。 结构块的简化与夸张： 学习如何将复杂的人体或机械结构简化为基础的几何体（球体、圆柱体、立方体），这使得在快速记录时，仍能保证形体的内在逻辑不会崩溃。 能量流（Flow of Energy）的表达： 区分静态的“姿势”和动态的“动作”。动作的本质是一股由内而外的能量释放，本章指导读者如何用笔触的力度和方向来传达这种内在的驱动力。 第三部分：材料的对话——媒介的特性与个性化表达 第六章：从炭笔到数字画板：材料特性的深度认知 不同的绘画材料拥有独特的“脾气”和表达倾向。掌握这些特性，意味着能让材料为你所用，而非被材料所役。 干性媒介的颗粒感与层次： 深入分析石墨、炭条、粉彩等如何通过纸张的纹理（Tooth）来显现其特质，以及如何通过不同的铺陈手法控制其浓淡变化。 湿性媒介的流动与融合： 探讨水彩的透明性、油画的厚重感以及丙烯的附着力。重点在于理解媒介的“干燥时间”对创作节奏的制约与解放。 数字绘画的“无限可能”与“陷阱”： 讨论数位工具如何模拟传统材料的质感，同时也警示过度依赖图层和撤销功能可能导致的思维惰性，强调数字工具依然需要服务于扎实的传统观察基础。 结语：艺术的本质——持续的提问与探索 本书提供的是一套严谨的方法论和广阔的视野，而非最终的答案。真正的艺术创作是一个永无止境的自我对话过程。我们鼓励读者将书中所学视为工具箱中的精良器械，勇敢地将其投入到对真实世界的观察与再创造之中，最终形成属于自己、无法被复制的视觉签名。艺术的深度，永远在下一次落笔之处。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正提升我画面“生命力”的教程，市面上很多绘画书籍都过于侧重于细节的刻画，或者只是罗列技巧，却很少能触及到“感觉”层面。直到我无意中发现了这本《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》，我才真正找到了我一直在寻找的东西。罗恩·哈斯本德大师的速写，给我带来的不仅仅是技术上的启发，更是一种全新的视觉体验。 他的线条，不拘泥于写实，却又充满了写实的张力。那些在画面中流动的线条，仿佛带着空气的湿度，带着运动的惯性。我看着书中对人物动态的描绘，尤其是那些带有表情和情绪的肢体语言，感觉自己仿佛能与画面中的人物进行心灵的交流。大师对于构图的巧思也让我受益匪浅。他总能在有限的空间内，将主体物以最具冲击力的方式呈现出来。这本书让我意识到，速写并非只是简单的草图，而是一种高度凝练的艺术表达。它教会我如何去观察，如何去感受，然后用最简洁、最有力的线条将这些感受转化为视觉图像。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对绘画的热爱，但总是感觉自己在基础技法上停滞不前，特别是对于捕捉瞬间的动态表现，我一直感到力不从心。直到我接触到了《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》，我才找到了突破口。这本书的标题就非常吸引人，“动态速写”，这正是我的痛点。而罗恩·哈斯本德大师的作品，简直就是对“动态”二字的完美诠释。 他的速写，并不是简单地画出事物的轮廓，而是通过对物体运动轨迹的理解，用非常有节奏感的线条来表现。我看到书中很多例子，仅仅几条线条，就能勾勒出一个正在奔跑的人，或者一只腾空的鸟。这种高度的概括能力和对形体的精准把握，让我惊叹不已。我开始模仿书中的练习，试着用更放松、更有方向性的笔触去画。虽然过程会有些挫败，但我能感觉到自己对形的理解在逐步深化，不再是死板地描摹，而是开始感受形体在空间中的运动。这本书就像一位循循善诱的老师，让我看到了速写的无限可能，也让我重拾了绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》，我仿佛置身于一个充满活力的绘画工作室。罗恩·哈斯本德大师的速写作品，给我带来了前所未有的视觉冲击。那些线条，粗犷而富有表现力，仿佛自带生命，在纸上跳跃、旋转、舒展。我曾经认为速写是枯燥乏味的，是技巧性很强的，但大师的作品却告诉我，速写也可以是如此富有诗意和情感的。 他对于光影的处理，即使是在简练的线条中，也能感受到光的方向和强度，从而塑造出物体和人物的立体感。这一点对我启发很大，因为我以往在绘画中常常忽略了光影的重要性，导致画面显得平淡。书中大量的示范作品，涵盖了人物、动物、建筑、风景等多个方面，每一个都值得反复揣摩。我特别喜欢他对于自然元素的描绘，比如风吹过树叶的轨迹，水流的动态，这些都处理得极其生动，仿佛我能听到风声，感受到水波的荡漾。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在培养一种观察和感受世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触罗恩·哈斯本德大师的速写，完全是被这本《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》所吸引。说实话，我之前对“速写”的理解还停留在草稿、未完成品的状态，觉得它只是画家创作前的铺垫。但这本书彻底颠覆了我的认知。它展示的不仅仅是线条的勾勒，更是一种对动态、对生命力的捕捉。哈斯本德大师的笔触，无论是表现人物的动作、表情，还是场景的氛围，都充满了令人惊叹的张力和节奏感。 我尤其喜欢他对于肢体语言的解读。书中那些看似简单的几笔，却能精准地传达出人物此刻的情绪和意图。比如，一个微微前倾的姿势，可能就暗示着期待；一个手臂的甩动，则充满了力量与激情。这些细节的处理，让我意识到速写远不止于形似，更在于神似。它是一种高度概括和提炼的能力，能够在瞬间抓住事物的本质。我尝试着模仿书中一些人物的动态，虽然还不能达到大师那样的精髓，但每一次练习都让我对“动”有了更深的体会。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入速写的殿堂，感受其中蕴含的哲学与艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画中最难捕捉的，莫过于那种流动的、转瞬即逝的动态美。很多时候，我画出的静物或者人物，总感觉缺少了那么一股“精气神”。这本《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》的出现，就像一束光照亮了我前行的道路。罗恩·哈斯本德大师的速写作品，完全颠覆了我对速写的传统认知。我原本以为速写就是快速地勾勒轮廓，但大师的作品却告诉我，速写是一种对生命状态的深刻洞察和精准捕捉。 他对于运动中的物体，无论是人的跳跃，还是动物的奔跑，都能够用极富表现力的线条，将那种力量感和节奏感跃然纸上。我特别喜欢他对于空间的处理，那些简洁的线条，却能有效地营造出深远的空间感，让画面充满了呼吸感。我开始尝试用大师的方法去练习，专注于线条的走向、力度和速度。虽然过程充满挑战，但每一次练习都让我对“动态”有了更直观的感受，也让我的绘画语言变得更加丰富和有力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与大师对话的机会，让我能够近距离感受他非凡的艺术功力和对动态的深刻理解。