Photoshop攝影後期從入門到精通 9787122302878

Photoshop攝影後期從入門到精通 9787122302878 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王偉著 著
圖書標籤:
  • Photoshop
  • 攝影後期
  • 圖像處理
  • 修圖
  • Photoshop教程
  • 後期製作
  • 攝影技巧
  • 數碼攝影
  • 圖像編輯
  • 軟件應用
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店鋪: 韻讀圖書專營店
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122302878
商品編碼:29906109375
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-09-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 Photoshop攝影後期從入門到精通 作者 王偉著
定價 99.00元 齣版社 化學工業齣版社
ISBN 9787122302878 齣版日期 2017-09-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂
開本 16開 商品重量 0.4Kg

   內容簡介
本書是一本基於Photoshop CC的數碼照片處理教程,深入淺齣地嚮讀者介紹瞭Photoshop在數碼照片後期處理方麵的強大功能。書中完整地嚮讀者介紹瞭如何使用Photoshop CC對各種類型的照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧,主要內容包括:數碼照片基礎和攝影基礎知識,理解數碼照片的顔色和曝光,數碼照片的調色技法,巧用圖層、濛版和通道處理照片,使用Camera RAW處理數碼照片,為數碼照片增加藝術效果,選區與摳像技術,彩色照片與黑白照片的轉換,數碼照片的降噪、銳化和聚焦,人像、風景、靜物照片的修飾與處理等。本書結構清晰,內容由易到難,案例精美實用、操作分解詳細,文字敘述通俗易懂,與實踐結閤非常密切。本書中各個案例的講解與Photoshop CC中的各種功能緊密結閤,具有很強的實用性和較高的技術含量。針對讀者學習中會遇到的問題給齣瞭專傢意見,並在每章學習結束後,為讀者提供瞭舉一反三的案例,並可通過掃描二維碼觀看該案例的操作視頻以及通過下載的方式獲取書中案例的素材,更加方便讀者理解與應用所學知識。

   作者簡介
雷波,北京點智文化有限責任公司,攝影總監,PSA美國攝影學會認證會員,暢銷攝影圖書作者,曾任全國Adobe授權培訓管理中心教學總監,精通攝影前期拍攝與後期製作。我社攝影器材類圖書幾乎全為該作者團隊編寫,其所用筆名為“FUN視覺”,FUN視覺是知名的攝影圖書創作團隊,由攝影師、藝術設計師等專業人員組成,每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧,其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路,對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關,先後齣版瞭若乾攝影暢銷書,並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列,深受讀者的喜愛,絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

   目錄

章照片後期處理概述

1.1攝影與後期處理的關係2

1.1.1後期決定一切2

1.1.2後期處理是伴隨攝影而生的3

1.1.3攝影不能依靠後期處理4

1.1.4後期處理的尺度把握5

1.2照片後期處理的誤區6

1.2.1以原圖做處理6

1.2.2銳度越高越好7

1.2.3反差越大越好7

1.2.4噪點越少越好8

1.3照片後期處理的基本流程9

1.4無損編修技法12

1.4.1無損編修的原理12

1.4.2“圖層”麵闆與無損編修13

1.4.3智能對象與無損編修15

1.4.4“調整”麵闆與無損編修17

第2章通過裁剪操作使照片重獲新生

2.1標準三分構圖的裁剪技巧19

2.2二次構圖讓畫麵焦點更突齣21

2.3一張照片多種方案的裁剪技巧24

2.4通過裁剪校正傾斜的照片26

2.5校正建築照片的透視問題28

第3章銳化照片及批量處理照片

3.1既快又通用的銳化方式32

3.2利用高反差銳化技巧提升照片的立體感34

3.3Lab顔色模式下的專業銳化處理36

3.4批量轉換包括RAW在內的照片格式與尺寸38

3.5批量對照片進行調色41

第4章修復照片中的瑕疵噪點

4.1快速修除照片中的雜物讓畫麵更純淨44

4.2智能化修除與填補46

4.3自定義智能修除多餘元素48

4.4使用“減少雜色”命令消減長時間曝光産生的熱噪50

4.5使用Noiseware去除高ISO拍攝産生的噪點53

第5章對照片的影調進行處理

5.1校正逆光拍攝導緻的人物曝光不足56

5.2恢復大光比照片亮部與暗部的細節59

5.3修復曝光嚴重不足的照片61

5.4用亮度濛版分區調整曝光65

5.5製作齣牛奶般純淨自然的高調照片70

5.6製作齣凝重的發光暗調照片76

5.7巧妙調色修復死白的天空80

5.8替換慘白的天空81

第6章對照片的色調進行處理

6.1調校錯誤的白平衡效果87

6.2模擬低色溫下的金色夕陽效果89

6.3模擬自定義白平衡拍攝的紫色調效果90

6.4模擬減少曝光補償後色彩更加濃鬱的畫麵93

6.5通過分色調整的方法製作富於層次感的黑白照片95

第7章利用Camera Raw對照片進行後期處理

7.1利用RAW照片寬容度校準曝光與色調100

7.2使用HSL與調整麯綫優化平淡的照片色彩103

7.3通過調整色溫、曝光及色彩製作典雅的古畫效果106

7.4模擬中灰漸變鏡拍攝的大光比畫麵111

7.5通過調整對比度與色彩增強日落時畫麵的冷暖對比114

7.6使用調整畫筆工具對照片局部進行優化處理117

7.7利用RAW照片的高寬容度閤成HDR照片121

第8章人像類照片綜閤調修

8.1修復人物麵部的斑點127

8.2正確區分並修除眼袋128

8.3眉毛的修飾與加深131

8.4模擬增加漂亮的眼神光134

8.5錶麵模糊快速磨皮法139

8.6通道磨皮法141

8.7用Portraiture插件磨齣細緻皮膚紋理147

8.8修齣誘人S形麯綫150

8.9美腿拉長處理154

8.10清新甜美的陽光色調156

8.11將曝光過度的廢片處理得到日係清新色調159

8.12甜美清新的阿寶色162

8.13時尚雜誌人像精修164

8.14創意懸浮人像閤成處理175

第9章風光類照片綜閤調修

9.1閤成多張照片獲得全景照片184

9.2藍黃色調的魅力黃昏188

9.3灰暗逆光變身唯美耶穌光效果190

9.4藍紫色調的意境剪影195

9.5湛藍天空映襯下的碧綠北極光199

9.6閃耀金色光芒的華麗車流205

9.7使用Photoshop堆棧閤成星軌212

9.8用StarTrail將一張照片處理為星軌217

9.9將暗淡夜景處理成絢麗銀河224

0章山川與流水照片綜閤調修

10.1唯美紫色調日齣效果237

10.2冷暖對比色調的日齣懸崖241

10.3微暖色調的明鏡水麵251

10.4使雲海中的山景更具有層次感260

10.5用Camera Raw豐富瀑布照片的色彩與層次264


   編輯推薦
本書基於Photoshop CC編寫,詳細介紹瞭使用PS對各種類型的數碼照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧,同時包含RAW格式照片的處理方法。在案例處理過程中對常見問題給齣瞭專傢意見,並在每章學習結束後,提供瞭舉一反三的案例。本書案例文件和操作視頻可在化學工業齣版社官網下載。

   文摘

   序言

《數碼影像處理技術與實踐》 書籍簡介 本書深入剖析瞭現代數碼影像處理領域的核心技術與實踐應用,旨在為攝影師、設計師以及所有對高質量圖像製作有追求的讀者提供一套全麵、係統的知識體係和實用的操作指南。我們不拘泥於單一軟件的特定操作,而是聚焦於影像處理背後的底層原理、色彩科學、光影重建以及高級閤成技巧,構建一個跨越軟件平颱的通用技術框架。 第一部分:影像基礎與色彩科學 本部分內容著重於數碼影像的本質理解和色彩的精確控製。首先,我們將詳盡介紹數碼相機的傳感器技術(CMOS與CCD的工作原理、量子效率、噪聲抑製技術),以及RAW文件格式的內部結構和數據深度(位深)對後期處理潛力的影響。理解這些基礎,是有效利用後期工具的前提。 接著,我們將深入探討色彩管理體係。內容涵蓋瞭色彩空間(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的特性與適用場景,國際色彩聯盟(ICC)色彩特性文件的創建、校準與應用。讀者將學習如何搭建一套準確的色彩工作流程,確保從拍攝到輸齣的色彩一緻性,包括顯示器校準、打印機特性文件的獲取與使用。我們還會詳細解析色彩模型(RGB, CMYK, Lab)的轉換原理及其在不同工作流程中的實際意義,強調Lab色彩空間在非破壞性色彩調整中的關鍵作用。 第二部分:光影的重建與基本調整 本部分將技術性地講解如何利用後期工具“重建”或“優化”場景中的光影關係。核心內容包括: 曝光的精細控製: 探討高光、陰影、中間調的精確拉伸與壓縮技術,區彆於簡單的明暗調整。我們將介紹直方圖的深度解讀,以及如何利用麯綫工具實現全局和局部對比度的復雜塑形。 動態範圍的擴展與修復: 詳細講解多張曝光閤成(曝光包圍閤成)的原理與實操技巧,包括如何處理閤成過程中産生的邊緣瑕疵。同時,也會介紹單張照片內通過高光恢復和陰影提亮技術來挽救過曝或欠曝區域的極限能力。 白平衡與色溫的藝術化處理: 不僅限於消除偏色,更在於利用色溫和色調來烘托氣氛。內容將涉及如何通過分離色調(Split Toning)技術,在影調的亮部和暗部賦予不同的色彩傾嚮,增強畫麵的立體感和情緒錶達。 銳化與降噪的平衡藝術: 深入分析銳化過程中的“環繞效應”和“細節損失”,介紹基於頻率分離的銳化方法(High Pass Filter的進階應用)以及針對不同類型噪點(高光噪點、彩色噪點)的專業降噪策略,追求清晰度與自然度的最佳平衡點。 第三部分:高級選區、濛版與局部處理技術 高質量的後期處理往往依賴於精確的局部調整。本部分將專注於選區創建的藝術與科學。 精確選區的構建: 講解從基於像素的選區(如色彩範圍、通道)到基於路徑的矢量選區(貝塞爾麯綫的應用),再到利用AI輔助工具進行智能選區的流程優化。 濛版的深度應用: 詳細闡述圖層濛版、矢量濛版和剪貼濛版的區彆與協同工作方式。重點教授如何使用通道作為復雜的、基於邊緣信息的選區創建工具,實現傳統選擇工具難以達到的精確度,例如頭發絲的精細摳取和復雜邊緣的過渡處理。 非綫性與非破壞性調整流程: 強調使用智能對象、調整圖層和濛版來保證原始數據的完整性。讀者將學習如何構建可迴溯、可修改的復雜調整堆棧。 高級的局部強化技術: 探討如何使用中灰度技術(Luminosity Masks)來基於圖像的明暗區域進行選擇性調整,例如隻增強亮部的高光細節,或僅壓暗中調以增加視覺衝擊力,這是實現“專業級”影調控製的關鍵。 第四部分:影像閤成、特效與最終輸齣 本部分聚焦於將多個元素無縫結閤的技術,以及準備高質量成品的過程。 多圖層閤成基礎與進階: 涵蓋圖層混閤模式的深入解析(例如,理解“疊加”和“柔光”模式在光效模擬中的作用)。講解如何處理透視、光照方嚮和景深不一緻的問題,實現真實可信的閤成效果。 高級紋理疊加與光影匹配: 學習利用紋理圖層來增加畫麵的質感,以及通過匹配環境光照(如利用“環境光遮蔽”技術)來確保閤成元素的融入感。 輸齣優化: 針對不同的媒介(印刷、網絡、社交媒體)進行有針對性的圖像優化。內容包括文件格式的選擇(TIFF, JPEG, PNG的適用場景)、輸齣銳化技術(Output Sharpening)的實施,以及在不同色彩空間間進行高效且無損的色彩空間轉換。 全書通過大量詳實的案例分析和技術要點總結,幫助讀者係統性地掌握現代數碼影像處理的底層邏輯和高端技巧,使處理能力從“操作軟件”上升到“駕馭圖像”的層麵。

用戶評價

評分

我一直對攝影後期抱有一種又愛又怕的態度。愛它能讓照片煥發新生,但又怕自己學不會那些復雜的操作。直到我遇到瞭這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》,纔真正打消瞭我的顧慮。這本書就像一位耐心的老師,把Photoshop這個龐大的軟件,分解成瞭一個個易於理解的小模塊。 我最開始是被書中關於“圖層混閤模式”的講解所吸引。我之前用PS,基本上就是單層操作,對混閤模式的概念模棱兩可。這本書用非常直觀的例子,比如“正片疊底”如何讓顔色變深,“濾色”如何讓顔色變淺,甚至是如何通過“疊加”來增加畫麵的質感。這些講解讓我茅塞頓開,感覺打開瞭新世界的大門。我開始嘗試著用不同的混閤模式來疊加素材,製作齣一些有趣的效果。 書中的“色彩管理”章節,也讓我受益匪淺。以前我隻知道調整照片的“飽和度”和“亮度”,但這本書讓我明白瞭色彩的科學性,以及如何通過“色彩平衡”、“色相/飽和度”等工具,來準確地調整照片的色溫、色調,甚至是針對特定的顔色進行精細的調整。我嘗試著根據書中關於“冷暖對比”的理論,來調整照片的色彩,發現這樣做齣來的照片,不僅色彩更豐富,而且更有層次感。 我還特彆喜歡書中關於“銳化”和“降噪”的講解。這兩個操作往往是一把雙刃劍,用不好就會讓照片變得失真。這本書詳細講解瞭不同的銳化方法,以及如何通過“濛版”來控製銳化的範圍,讓銳化隻作用在需要增強細節的區域。同樣,在降噪方麵,書中也介紹瞭如何平衡降噪和細節的損失,讓照片在保持純淨的同時,又不失細節。 這本書的優點在於,它不僅僅教授技術,更重要的是,它傳遞瞭一種嚴謹的後期思維。它讓我明白,每一個調整步驟都有其背後的目的,並且需要根據照片的具體情況進行靈活運用。我感覺自己已經不再是那個隻會“傻瓜式”調圖的初學者瞭,而是能夠根據照片的特點,有針對性地進行後期處理。

評分

作為一名業餘攝影愛好者,我一直渴望將自己的照片處理得更上一層樓。《Photoshop攝影後期從入門到精通》這本書,就像一顆定心丸,讓我從迷茫走嚮瞭清晰。它並非那種故弄玄虛的書籍,而是腳踏實地地將Photoshop的強大功能,以最易於理解的方式呈現齣來。 書中最讓我印象深刻的是關於“照片重建”的理念。它不是簡單地讓你去“美化”照片,而是告訴你如何通過後期,去“恢復”照片原本可能擁有的細節和質感。比如,書中講解如何通過“麯綫”工具來調整曝光,如何通過“陰影/高光”來找迴過曝或欠曝區域的細節,這些技巧讓我意識到,很多時候,我們看到的“完美”照片,都是通過精細的後期調整實現的。 我特彆喜歡書中關於“光影塑造”的章節。它不再是簡單地提到“增加對比度”,而是深入講解瞭如何利用“畫筆工具”和“濛版”來模擬自然的光照效果,如何通過“減淡”和“加深”工具來突齣主體,營造齣立體感和空間感。我嘗試著書中關於“逆光人像”的處理,利用光影效果,讓人物輪廓更加清晰,背景虛化更加自然,效果驚艷。 書中對於“局部調整”的講解也讓我受益匪淺。它讓我明白,一張好的照片,往往需要針對不同的區域進行不同的處理。比如,在處理風光照片時,天空和地麵需要不同的曝光和色彩調整,書中詳細介紹瞭如何運用“選區工具”和“濛版”來實現這一點。這種精細化的調整,讓我的照片看起來更加專業和有質感。 這本書的另一個亮點在於,它提供瞭非常豐富的“預設”和“動作”的講解。它不僅僅是讓你使用現成的素材,更是教會你如何去理解這些預設的邏輯,以及如何根據自己的需求去修改和創建屬於自己的預設。這極大地提高瞭我的後期效率,並且讓我能夠形成自己獨特的後期風格。 總而言之,這本書是一本集技術、理念和實踐於一體的寶藏。它讓我從一個隻會基礎操作的PS使用者,變成瞭一個能夠獨立完成高質量攝影後期的人。我強烈推薦給所有希望提升攝影後期技能的愛好者們。

評分

對於一個剛剛接觸攝影後期的人來說,選擇一本好的入門書籍至關重要。而《Photoshop攝影後期從入門到精通》這本書,無疑是我的一個明智選擇。從我拿到這本書開始,我就被它那種循序漸進的學習模式所吸引。它沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的專業術語,而是從最基本的操作開始,一點一點地引導讀者熟悉Photoshop的界麵和常用工具。 我最喜歡的部分是關於“數字暗房”理念的講解。這本書並沒有把後期處理僅僅看作是一種“美化”手段,而是將其上升到瞭“二次創作”的高度。它教會我如何像傳統攝影師在暗房中衝洗照片一樣,通過調整曝光、對比度、色彩飽和度等參數,來強化照片的藝術錶現力,甚至改變照片所傳達的情緒。書中對於“曝光補償”和“白平衡”的詳細解釋,讓我徹底理解瞭這兩個基礎參數的重要性,並且學會瞭如何在後期中進行精準的校正。 書中的案例分析也做得非常齣色。它不僅僅給齣瞭最終的調整效果,更重要的是,它詳細剖析瞭每一個調整步驟背後的邏輯和目的。比如,在處理一張風光照片時,書中會詳細講解如何通過調整“高光”和“陰影”來恢復細節,如何通過“麯綫”工具來塑造畫麵的層次感,以及如何運用“HSL”調整來突齣主體色彩。這些深入淺齣的講解,讓我不僅學會瞭“怎麼做”,更學會瞭“為什麼這麼做”。 我特彆留意瞭書中關於“修復工具”和“仿製圖章”的應用。以前我總覺得這些工具很雞肋,但通過書中一個個細緻的演示,我纔發現它們在處理照片中的瑕疵、去除雜物等方麵的強大能力。比如,在處理人像照片時,如何巧妙地運用這些工具來去除皮膚上的痘痘和斑點,同時又能保留自然的皮膚紋理,這些技巧對我來說是全新的突破。 這本書讓我看到瞭攝影後期的無限可能。它不僅僅是關於技術,更是關於對光影、色彩和細節的感知能力。讀完這本書,我感覺自己對照片的理解層次又提升瞭一個維度,並且對未來的後期創作充滿瞭期待。

評分

這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》真的是一本讓我受益匪淺的圖書。我之前一直覺得自己對Photoshop的瞭解已經夠用瞭,但看瞭這本書之後,纔發現自己還有很多不足。這本書的講解非常係統,從最基礎的Photoshop界麵介紹,到各種工具的使用方法,再到後期的核心技法,都講得非常詳細。我尤其喜歡書中關於圖層和濛版的部分,這兩個概念是我之前一直比較模糊的,但通過這本書的學習,我終於能夠靈活運用它們瞭。 書中的實例非常豐富,涵蓋瞭各種類型的攝影作品,比如人像、風光、靜物等等。每一個實例都配有詳細的操作步驟和講解,讓我能夠跟著書中的指導一步一步地學習。我嘗試著書中講解的一些人像後期技巧,比如如何處理皮膚、如何磨皮、如何調整膚色,效果真的非常棒。以前我處理人像,總是達不到那種雜誌封麵的效果,但現在我能夠做齣更加自然、更加細膩的人像照片瞭。 除瞭技術層麵的講解,這本書還非常注重後期理念的傳達。書中有很多關於色彩理論、構圖技巧、光影運用等方麵的講解,讓我能夠從更宏觀的角度來理解後期處理。我學到瞭如何運用色彩來烘托照片的情緒,如何通過光影來塑造照片的立體感,如何通過構圖來引導觀眾的視綫。這些知識對我來說是非常寶貴的,讓我能夠創作齣更具藝術感染力的作品。 我尤其欣賞書中關於“風格化”的探討。它讓我明白,後期處理不僅僅是技術上的 perfection,更是個人風格的體現。書中提供瞭多種不同風格的調色方案,比如復古風、小清新風、電影感風等等,讓我能夠根據自己的喜好和照片的內容,選擇最閤適的風格。我嘗試著模仿書中講解的幾種風格,效果都非常不錯,也為我自己的後期風格打下瞭基礎。 總而言之,這本書是一本非常值得推薦的Photoshop攝影後期教程。無論你是初學者還是有一定基礎的攝影師,都能夠從中獲得寶貴的知識和靈感。這本書不僅能夠提升你的Photoshop技術,更能夠開闊你的後期視野,讓你創作齣更具藝術價值的作品。

評分

這本《Photoshop攝影後期從入門到精通》我之前就聽說過,但一直沒找到機會深入學習。最近終於下定決心,買瞭這本書來係統地梳理一下自己的PS知識。拿到書的那一刻,我就被它紮實的排版和清晰的目錄吸引瞭。我之前零散地學過一些PS的技巧,但總是感覺像是在“摸石頭過河”,不知道方嚮在哪裏。這本書的齣現,就像給我指明瞭一個清晰的學習路徑。從最基礎的界麵介紹,到各種工具的詳細講解,再到後期的核心概念,一步步地循序漸進,完全不會讓人感到無所適從。 我尤其喜歡它講解圖層和濛版的那幾章。這兩個概念是我之前一直比較頭疼的地方,總覺得概念化太強,難以實際運用。但是這本書通過大量的實例,將這些抽象的概念變得非常具象化。比如,它講解濛版時,不僅僅是告訴你濛版是什麼,還詳細演示瞭如何用濛版來控製局部的調整,如何疊加不同的素材,如何做齣逼真的摳圖效果。這些內容對於想要提升照片質感的攝影師來說,簡直是福音。而且,書裏的一些高級技巧,比如通道的運用,我也是第一次學得這麼透徹。 說實話,以前我對後期處理的理解,僅僅停留在“調亮調暗”、“加點飽和度”的層麵。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白瞭,後期不僅僅是“修圖”,更是對照片靈魂的二次創作。從色彩理論的講解,到光影的塑造,再到細節的刻畫,每一個步驟都充滿瞭藝術性。我特彆欣賞書中關於“照片情緒錶達”的探討,這讓我開始思考,一張照片除瞭技術上的完美,更應該傳遞齣怎樣的情感。這種上升到藝術層麵的講解,是其他很多後期教程所不具備的。 我嘗試著書中講解的一些人像後期流程,效果真的讓我驚喜。以前我處理人像,總感覺達不到那種雜誌封麵的質感,皮膚處理起來要麼太假,要麼不夠細膩。這本書裏關於皮膚修飾的詳細步驟,包括如何處理瑕疵、如何保留皮膚紋理、如何塑造立體感,都講得非常到位。我跟著書裏的教程一步步操作,發現自己終於能夠做齣那種既乾淨又自然的皮膚效果瞭。而且,書裏還涉及瞭各種風格的照片調色,比如日係小清新、復古膠片風等等,讓我能夠根據照片內容和自己的喜好,選擇最閤適的調色方案。 這本書的價值遠不止於技術層麵的提升。它更像是一次攝影後期思維的啓濛。它讓我明白,後期不是“欺騙”觀眾,而是用技術和創意去放大照片的優點,彌補其不足,最終呈現齣更具藝術感染力的作品。我學到瞭如何運用色彩來引導觀眾的情緒,如何通過光影來營造氛圍,如何通過細節的打磨來提升整體的品質。這本書的指導,讓我從一個純粹的技術學習者,逐漸變成瞭一個對後期有自己理解和創意的攝影師。

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