名碑名帖臨摹閤一叢書 書法考級精練水寫布字帖：顔真卿《勤禮碑》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施誌偉著 著

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 勤禮碑
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• 水寫布字帖
• 名碑名帖
• 書法練習
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543968929

商品編碼：29906633269

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：名碑名帖臨摹閤一叢書 書法考級精練水寫布字帖：顔真卿《勤禮碑》

定價：30.00元

作者：施誌偉著

齣版社：上海科學技術文獻齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787543968929

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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清水顯墨色，落筆即黑，行筆流暢，具有仿宣紙效果。待水乾後不留水跡，復原如初，經久耐用。一麵是用以摹寫練習基本筆畫的雙勾填廓範字，另一麵為米字格，展開蘸水臨習書中每一頁的範字和即興創作練習。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份圖書簡介，不包含您提供的圖書內容，專注於其他相關領域或主題的詳盡介紹： --- 《中國古代繪畫史：從壁畫到院體》 一部深入探索中國繪畫藝術演變脈絡的恢弘巨著 引言：穿越時空的藝術之旅 《中國古代繪畫史：從壁畫到院體》是一部旨在係統梳理和深入剖析中國古代繪畫藝術發展曆程的權威性學術專著。本書以宏大的曆史視野和嚴謹的考據精神，帶領讀者跨越數韆年的時光，探尋中國繪畫從史前萌芽到宋元鼎盛時期的演變軌跡。我們不僅關注那些不朽的傑作，更深入剖析瞭支撐這些藝術成就的社會背景、哲學思想、技術革新以及文人精神。 第一部分：文明的曙光與圖騰的時代（先秦至魏晉） 本部分聚焦於中國繪畫的早期形態，揭示其如何從原始的巫術符號和實用裝飾中逐步脫離，走嚮獨立的審美錶達。 第一章：岩畫與陶器上的符號 追溯至舊石器時代，我們考察中國境內的早期岩畫遺跡，分析其與狩獵、祭祀活動的關聯。隨後進入新石器時代，探討彩陶上的幾何紋飾、神人獸麵紋等如何初步構建起遠古的圖像世界。這部分著重闡述瞭早期圖像的“功能性”與“象徵性”特徵。 第二章：帛畫與壁畫的初現：楚漢的神秘世界 重點剖析馬王堆漢墓齣土的帛畫，如《長沙夫人引路圖》，分析其在構圖、綫條和色彩運用上的早期成熟特徵，以及其與道傢思想的交融。同時，本書詳細考察瞭漢代墓室壁畫的地域差異與題材內容，例如著名的《西漢霍去病墓石刻》所展現的磅礴氣勢，及其對後世“氣韻生動”觀念的奠基作用。 第三章：宗教的視覺語言：魏晉南北朝的佛教藝術 魏晉時期是中國哲學思想劇烈碰撞的時代，佛教的傳入極大地豐富瞭繪畫的主題和技法。本章重點分析雲岡、龍門石窟的造像藝術與敦煌早期壁畫的風格演變。探討“顧愷之的傳神論”如何確立瞭中國人物畫的理論基石，以及對“綫描”在人物造型中的核心地位的理論建構。特彆關注南朝士族階層對繪畫的審美趣味的引導作用。 第二部分：士人的崛起與繪畫的自覺（隋唐五代） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也達到瞭前所未有的繁榮，並形成瞭清晰的流派和成熟的院體。 第四章：盛唐的氣象與工筆重彩的輝煌 唐代繪畫的特點在於其雍容華貴的氣度與色彩的飽滿。本書詳細分析瞭吳道子“吳帶當風”的綫條革命，將其視為中國雕塑感綫條的巔峰。在人物畫領域，周昉和張萱的作品被置於社會風俗畫的背景下解讀，揭示其對宮廷生活和女性形象的細膩描摹。 第五章：山水畫的獨立宣言：李思訓與王維的並峙 唐代是山水畫由“界畫”的配角地位轉嚮獨立畫科的關鍵時期。本章對比分析瞭“金碧山水”代錶李思訓一派的富麗堂皇，與“水墨為上”倡導者王維開創的禪意山水之間的差異與共通性。探討瞭唐代文人對自然本體的理解如何轉化為繪畫語言。 第六章：五代的地域風格與技法探索 五代十國時期，政局動蕩卻孕育瞭風格迥異的藝術高峰。荊浩、關仝的北方山水，以其雄偉深邃著稱；南唐畫傢如董源、巨然則奠定瞭江南溫潤秀雅的“披麻皴”基礎。本章詳細辨析瞭不同地域地理環境對繪畫技法和審美取嚮的塑造作用。 第三部分：院體的巔峰與文人畫的成熟（宋代） 宋代是中國古代藝術最為精緻和理論體係最為完備的時代。皇傢畫院的製度化發展，與文人畫的內斂自覺形成瞭相互促進的局麵。 第七章：宋徽宗的藝術帝國與院體畫的典範 詳細考察宋徽宗趙佶在宮廷藝術中的核心地位。本書深入剖析瞭宋代院體畫的“格物緻知”精神，通過對花鳥畫（如崔白、趙佶本人的作品）的精微描摹，闡述瞭寫實主義在宋代繪畫中的理論高度。分析院體畫如何通過嚴謹的“院規”確立瞭中國古典寫實主義的最高標準。 第八章：理性與情感的交織：宋代山水畫的格局營造 宋代山水畫達到瞭技術和哲思的完美結閤。李成、範寬、郭熙等大師的作品被係統梳理。重點解讀郭熙《林泉高緻》中關於“可行、可望、可遊、可居”的繪畫理論，揭示瞭宋人如何通過高遠、深遠、平遠等空間布局來錶達宇宙觀。 第九章：水墨的革命與“逸品”的確立 蘇軾對“論畫以形似，見與 শিশু同”的批判，標誌著文人畫思潮的最終勝利。本章聚焦於文人畫的興起，探討米芾“米傢山水”的“積墨法”如何突破瞭物質的束縛，轉嚮純粹的筆墨趣味與書寫性。分析瞭這一轉變對後世藝術發展的決定性影響。 結語：永恒的遺産 本書的最後部分將總結宋元繪畫對中國文化精神的貢獻，並展望其對日本、朝鮮等周邊藝術體係的影響，強調這部發展史不僅是藝術史，更是觀察中國傳統士人精神變遷的重要窗口。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、哲學、社會學等視角，為繪畫藝術提供深厚的時代背景解讀。 圖文並茂的分析： 采用高清復刻圖例，輔以細緻的筆墨技法解析，使讀者能夠“看懂”畫作的內在結構。 理論與實踐結閤： 不僅介紹大師的作品，更穿插重要的繪畫理論文獻（如《曆代名畫記》、《宣和畫譜》）的精要，構建完整的理論框架。 嚴謹的史學態度： 修正瞭長期流傳的一些藝術史上的誤區，力求還原曆史真實。

評分☆☆☆☆☆

更讓我驚喜的是，這本《勤禮碑》字帖在細節處理上做得非常到位。《書法考級精練》這個副標題也點明瞭它的實用性。作為報考書法等級的學員，我深知掌握碑帖精髓的重要性。《勤禮碑》作為顔真卿行楷的代錶作之一，其端莊雄渾、氣勢恢宏的特點，是很多考級必須掌握的。這本書在字帖的選擇上，並沒有僅僅選取通篇碑文，而是經過精心挑選，收錄瞭最具代錶性的部分，這對於考生來說，無疑節省瞭大量篩選和練習的時間。同時，字帖的尺寸也恰到好處，既能展現原碑的細節，又方便書寫和練習。我甚至發現，字帖的紙張質感也經過瞭考量，吸墨性適中，不會齣現洇墨的現象，這對於初學者和有一定基礎的書法者來說，都能帶來順暢的書寫體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，真是讓我眼前一亮！作為一名多年書齡的書法愛好者，我一直在尋找能夠係統性地學習經典碑帖的材料，而這套《名碑名帖臨摹閤一叢書》中的《勤禮碑》字帖，簡直是為我量身定做的。首先，它采用瞭“臨摹閤一”的設計理念，這一點非常重要。以往我臨帖，常常需要先看原碑，再到另一個本子上描摹，費時費力不說，也很容易在臨摹過程中丟失原帖的神韻。而這本字帖，將原碑拓片和臨摹區域巧妙地結閤在一起，大大提高瞭學習效率。我可以直接在字帖上進行臨摹，每臨一個字，都能清晰地看到原碑的筆畫走勢、結體章法，這種沉浸式的學習體驗，是其他字帖難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，也讓我覺得非常人性化。它不僅僅是簡單地復製碑文，而是融入瞭“考級精練”的教學思路。在臨摹區域的旁邊，通常會附有一些細緻的提示，比如關於筆畫的起收、轉摺的技巧，以及字的結構重心等。這些提示雖然簡練，但卻直指要害，能夠幫助我快速理解顔真卿書寫時的內在邏輯。我之前臨習《勤禮碑》時，常常會在一些細節上卡殼，而這本書的提示，就像一位經驗豐富的老先生在耳邊細語，點撥我於迷津之中。我特彆喜歡它對某些重點字形的處理，會進行單獨的放大和講解，讓我能更清晰地看到每一個筆畫的細微變化，這種“拆解式”的學習方法，對於我深入理解顔體行楷的精髓，起到瞭事半功倍的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法有著深厚感情的讀者，我越來越看重字帖的“傳承”與“創新”的結閤。這本《勤禮碑》字帖，在尊重原碑的基礎上，又融入瞭現代的學習理念，讓我覺得它不僅僅是一本臨摹材料，更是一本學習的“工具書”。它采用瞭水寫布的材質，這對於我這種經常練習、消耗大量紙張的書法愛好者來說，簡直是福音！環保、經濟，而且可以反復書寫，讓我能夠毫無顧忌地進行反復練習，直到完全掌握。我曾經購買過一些所謂的“名碑字帖”，但很多隻是簡單地復製，內容陳舊，印刷模糊，讓人望而卻步。而這本字帖，字跡清晰，排版規整，即使是小字也能看得清楚，這種嚴謹的態度，讓我對這本書的質量充滿瞭信任。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體感覺來看，它明顯是針對書法學習者，特彆是準備參加書法等級考試的群體量身打造的。它的選本《勤禮碑》本身就是書法史上的經典，而“考級精練”的定位，則說明瞭它在內容編排上，一定會注重實用性和針對性。我猜測，它很可能不僅僅提供碑文的臨摹，還會加入一些對《勤禮碑》的整體風格、筆法特點、結構規律的分析，甚至可能提供一些針對考級重點的指導。例如，在臨摹過程中，肯定會有一些共性的錯誤點，這本書很可能會在字帖的空白處，或者通過小字注解的方式，指齣這些容易齣錯的地方，並給齣正確的建議。此外，水寫布的材質，也暗示瞭這本書鼓勵反復練習，這正是提高書法水平的必經之路，也與考級的要求不謀而閤。