攝影去瞭大街上：閑話世界經典攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳剋成 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 旅行
• 紀實攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122278234

商品編碼：29906648729

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：攝影去瞭大街上：閑話世界經典攝影

定價：49.80元

作者：吳剋成

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787122278234

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★如果你對攝影或藝術有一點點興趣，那麼這本書就適閤你。它用調侃幽默的文字，輕鬆道來攝影史上的攝影傢與流派，解讀百餘幅經典攝影作品，幫你快速擁有藝術史的談資！★如果你是的攝影愛好者，這本書也適閤你一讀。它梳理瞭百年攝影史中重要的人物與故事，幫你輕鬆掌握攝影世界的脈絡與藍圖！★目光清純的靜物攝影、唯美浪漫的畫意攝影、荷爾濛燃燒的時尚攝影、忠於現實的戰爭攝影與紀實攝影、探討人性的超現實攝影……你將遊走於近百年攝影史上重要的流派之間，飽覽的攝影作品及背後的故事。★布列鬆、坎寜安、維吉、曼雷等攝影大師並非神秘而遙不可及，你將看到27位攝影大師的百態人生，瞭解他們的成長、成名、辛酸與八卦。★藝術級紙張，還原經典攝影本來的麵目！

內容提要

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這是一本通俗的攝影鑒賞類圖書。書中既有知識性的介紹,比如把攝影作品放在攝影史中,分門彆類介紹重要的攝影流派以及代錶攝影大師,也有作者從個人角度去鑒賞世界經典攝影作品的部分。在這本書裏,你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀,沒有那麼神聖不可侵犯,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸也能讓你笑翻天。想要與它親密接觸,你隻需放下負擔,在本書中徜徉。

目錄

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002 當一切都安靜下來 / 福剋斯·塔爾博特

010 天生就喜歡惺惺作態，沒辦法 / 亨利·佩奇·魯濱遜

020 安放身心的方式 / 彼得·亨利·埃默森

030 不但會文藝，還會吃嫩草 / 阿爾弗雷德·斯蒂格利茨

042 舊時月色 / 安塞爾·亞當斯

048 你太絲滑，讓人傢如何抱得住 / 愛德華·韋斯頓

060 一看是花葉，再看是人生 / 伊莫金·坎寜安

064 看見另一個自己 / 卡爾·布勞斯菲爾德

074 每一張臉都將被歲月的大腳踹殘 / 愛德華·S.柯蒂斯

084 來吧，跟他學習脫胎換骨 / 安德魯·柯特茲

094 那一瞬間，妙不可言 / 亨利·卡蒂埃-布列鬆

104 浪漫就是讓你變得細膩軟糯，入口即化 / 剋拉倫斯·辛剋萊·布爾

114 永遠平視你，哪怕你卑微如塵土 / 劉易斯·威剋斯·海因

124 黑夜是的 / 維吉

132 春夢有約，你來不來 / 塞西爾·比頓

144 美女與野獸 / 理查德·阿維頓

152 時尚去瞭大街上 / 弗蘭剋·霍瓦特

162 他不傻，他隻是看透瞭 / 喬治·羅傑

172 看見廢墟，也看見廢墟上的花 / W.尤金·史密斯

180 傷痕纍纍的生活，請讓我來遊吟你 / 沃納·比肖夫

188 終於把南牆撞透 / 尤金·阿傑特

196 處處吻 / 羅伯特·杜瓦諾

204 閃光的塵世 / 維利·羅尼

210 一身悶騷氣 / 蓋裏·維諾格蘭德

220 走到哪裏就把火放到哪裏 / 魯斯·奧金斯

228 姿勢太放浪，君子請遠離 / 曼·雷

244 的男體 / 細江英公

258 代後記 親愛的人

264 攝影年錶

作者介紹

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吳剋成

曾用名吳剋誠。國傢二級心理谘詢師。在《北京晚報》《山西晚報》《西安晚報》《齊魯晚報》等報刊開過音樂、攝影、繪畫、心理等專欄。著有《迷聲——西方流行音樂50傢》《大開耳界——西方流行音樂隨筆》等書。

文摘

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序言

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好的，這是一份不包含您提到的那本書內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《光影的敘事：現代攝影理論與實踐深度解析》 本書導讀： 在視覺信息爆炸的時代，攝影早已超越瞭單純的記錄工具，演變為一種復雜的語言、一種深刻的思維方式，乃至一種建構現實與解構錶象的強大媒介。本書《光影的敘事：現代攝影理論與實踐深度解析》，旨在為讀者提供一個全麵、係統且富有批判性的現代攝影學框架。我們不聚焦於街頭抓拍的即時性與偶然性，而是深入探究那些驅動攝影藝術發展的核心思想、技術革新及其社會文化意義。 本書的敘事綫索圍繞“觀看”與“被觀看”、“真實”與“建構”兩大核心張力展開。我們相信，理解攝影的真正力量，需要穿透那層薄薄的相紙或閃爍的屏幕，觸及影像背後的哲學根基與時代脈搏。 第一部分：攝影的形而上學基礎——從記錄到闡釋 第一章：圖像的本體論追問：攝影的“在場”與“缺席” 本章將追溯攝影術誕生之初的哲學思辨。不同於側重於街頭瞬間捕捉的流派，我們著重分析早期福特萊爾（F. A. B. Walter）關於“絕對再現”的設想，以及巴特（Roland Barthes）的“刺點”（Punctum）理論如何挑戰瞭這種客觀主義立場。我們將探討，當快門按下時，時間是否被凝固，抑或僅僅是被碎片化。重點分析瞭阿爾弗杜·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）對攝影從“復製品”嚮“純粹藝術”轉變的推動作用，以及他如何試圖在技術復製的桎梏中尋找“精神性”。 第二章：現代主義的自我審視：形式的純粹性與邊界的探索 現代主義時期，攝影開始強烈地反思自身與繪畫的關係。本章詳述瞭“純粹攝影”（Pure Photography）的理念如何成為主流。我們深入剖析瞭前蘇聯的構成主義（Constructivism）對攝影視角的解構與重組，以及萊卡（Leica）等小型相機的普及如何推動瞭攝影師對畫幅和構圖的精細化控製。特彆關注瞭愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對物體形態的極緻抽象化處理，以及他如何通過對清晰度的不懈追求，將日常物品提升至雕塑般的審美高度。這部分內容側重於攝影語言的“內部語法”的建立。 第二部分：攝影作為意識形態的工具與武器 第三章：紀實攝影的倫理睏境：美學與乾預的張力 紀實攝影是本書討論的重點之一，但我們的視角並非停留在對新聞事件的描繪，而是著重於其背後的倫理學基礎和意識形態投射。本章批判性地審視瞭“黃金時代”紀實攝影中存在的“凝視的權力”（The Power of the Gaze）。我們分析瞭多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的公共項目如何被國傢機器所用，以及費利剋斯·曼努埃爾·費爾南德斯（Félix Manuel Fernández）對“被建構的貧睏”的反思。核心議題是如何在進行“介入”的同時，避免將他者的苦難簡化為可消費的視覺奇觀。 第四章：後現代的解構：拼貼、挪用與真實性的消解 隨著後現代思潮的興起，攝影的“真實性”基礎遭受瞭根本性的挑戰。本章詳細考察瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的係列作品如何揭示女性形象在媒體中的刻闆化與流動性。我們探討瞭挪用（Appropriation Art）在攝影中的應用，以及攝影師如何通過復製、修改和拼貼，來質疑原作的權威性。重點分析瞭諸如道格拉斯·柯普蘭德（Douglas Coupland）對後工業社會景觀的描繪中，攝影如何成為構建虛假懷舊的媒介。 第三部分：技術革新與媒介的未來形態 第五章：從銀鹽到像素：媒介轉換中的美學遺産 數字技術的齣現不僅僅是記錄介質的更換，它從根本上改變瞭攝影的製作、傳播與觀看方式。本章對比瞭傳統銀鹽工藝的物質性（如相紙的顆粒、化學反應的不可逆性）與數字文件的可塑性、可無限復製性之間的差異。我們探討瞭“後攝影”（Post-Photography）時代的特徵，例如“超真實”（Hyperreality）圖像的泛濫，以及攝影師如何在新工具中尋找新的“摩擦力”（Resistance）與審美錨點。 第六章：觀念攝影與項目驅動的實踐：從單張到係列的深度挖掘 現代攝影的趨勢之一是從聚焦於“決定性瞬間”轉嚮長期的、項目驅動的（Project-based）敘事。本章分析瞭觀念攝影（Conceptual Photography）如何將攝影作為闡釋概念的輔助工具，而非目的本身。我們將考察諸如托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）對檔案材料的係統性研究，以及伯恩德·與·希拉·貝歇（Bernd and Hilla Becher）對工業類型學的分類學實踐。這些實踐要求觀看者從“看一張照片”轉嚮“理解一個係統”。 第七章：攝影的公共領域與身份政治的再編碼 最後，本書聚焦於攝影在當代社會身份構建中的作用。我們討論瞭酷兒理論視角下的自我肖像實踐，探討攝影如何被用作邊緣群體重寫自身曆史敘事的工具。同時，也分析瞭社交媒體平颱如何催生齣一種新型的“錶演性自我展示”，以及這種持續的自我捕獲與編輯對個體心理結構的影響。本書旨在提供一套成熟的批判性工具，讓讀者能夠更深入地理解和參與到我們這個由圖像塑造的復雜世界中去。 本書特色： 本書避開瞭攝影器材的選購指南和簡單的操作技巧，而是聚焦於深厚的理論對話與嚴謹的案例分析。它適閤對攝影史、藝術理論、視覺文化研究有興趣的專業人士、學生以及追求深度理解的攝影愛好者。通過本書，讀者將能夠建立起一套成熟的、能夠穿透視覺錶象的分析體係。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對攝影史的梳理方式。不是那種枯燥的編年史，而是以一種非常親切、像是朋友閑聊的方式，娓娓道來。書中的語言很流暢，讀起來一點也不費力，反而覺得很有趣。它不像學術著作那樣充滿術語和理論，而是用瞭很多生動形象的比喻，把復雜的攝影觀念變得淺顯易懂。我尤其喜歡作者在介紹不同攝影流派時，會穿插一些當時的曆史背景和社會事件，這樣你就能更深刻地理解為什麼那個時期的攝影師會那樣去創作。感覺就像是跟著作者一起穿越迴瞭那些攝影蓬勃發展的時代，親身感受瞭那個時代的氛圍。我一直在思考，為什麼有些照片能夠經受住時間的考驗，成為永恒的經典？這本書好像給瞭我一些答案，它讓我明白，那些偉大的作品，不僅僅是技術的堆砌，更是攝影師內心世界的投射，是對人生、對社會、對情感的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有質感，封麵那張黑白老照片，光影的處理簡直絕瞭，瞬間就把人拉迴瞭那個膠片泛黃的年代。我拿到手的時候，小心翼翼地翻開，紙張的觸感很舒服，不是那種滑溜溜的印刷紙，而是帶著點細微紋理的，翻閱的時候沙沙作響，仿佛能聽到過去的時代在低語。雖然我還沒有深入閱讀，但光是看著目錄，就覺得內容一定非常豐富，那些被提及的攝影師名字，哪個不是響當當的？感覺就像是一場跨越時空的攝影盛宴，在等著我去探索。我尤其期待書中那些關於攝影師生活細節的描述，他們是如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，又是如何在街頭巷尾發現那些被忽略的美的。有時候，瞭解一個攝影師的創作背景，比純粹欣賞作品本身更能打動人，因為那裏麵包含瞭他們的人生哲學和對世界的獨特觀察。我希望這本書能讓我不僅僅看到那些經典的黑白影調，更能感受到照片背後那個鮮活的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在理論和實踐上都有些瓶頸。這本書的齣現，簡直像是在我迷茫的時候，點亮瞭一盞明燈。它沒有直接教你“如何拍齣好照片”的那種技巧性指導，而是通過講述一個個攝影師的故事，以及他們是如何在日常生活中“捕捉”經典的，來啓發我的思考。我發現，很多時候，我們過於強調“構圖”、“光綫”這些技術層麵的東西，反而忽略瞭對眼前世界的真切感受。這本書讓我明白，真正的攝影，或許在於擁有一雙善於發現的眼睛，以及一顆願意去記錄的心。書裏提到的很多街頭攝影師，他們的作品之所以能打動人，是因為他們捕捉到的都是最真實、最普通卻又充滿生命力的瞬間。我希望通過閱讀這本書，能夠重新審視自己的拍攝習慣，更加關注生活中的細節，學會從平凡中發現不平凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是打開瞭一個通往舊日時光的窗口，裏麵充滿瞭各種各樣鮮活的麵孔和動人的故事。作者在敘述時，沒有刻意去營造某種崇高的氛圍，而是用一種非常接地氣的方式，把你帶入到那個時代。你可以想象到攝影師們在街頭巷尾穿梭的身影，聽見他們為瞭捕捉一個完美的瞬間而發齣的輕聲驚嘆。我尤其喜歡書中那些對攝影師創作過程的細緻描繪，比如他們是如何與被攝者溝通，如何在不經意間捕捉到最真實的情感流露。這些細節，遠比那些宏大的理論更能打動人。它讓我明白，那些經典作品之所以成為經典，是因為它們裏麵蘊含著攝影師對人性的洞察，對社會現象的思考，以及對瞬間生命力的無限熱愛。我希望在讀完這本書後，自己也能在生活中，用更敏銳的目光去捕捉那些屬於我的“經典瞬間”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，讓我仿佛置身於一個老舊的咖啡館，聽著一位飽經滄桑的老者，慢悠悠地講述著他與攝影的那些年。他沒有直接列舉那些攝影巨匠的名字，而是通過一些充滿畫麵感的描述，勾勒齣他們的創作狀態和思想火花。有時候，他會引用一些早已被我們熟知的經典照片，但會從一個非常不一樣的角度去解讀，讓你重新審視那些熟悉的作品。我最欣賞的是書中所傳達的一種“慢”的哲學。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，這本書提醒我們，真正的藝術需要沉澱，需要耐心，需要去感受。作者在字裏行間流露齣的對攝影的熱愛和敬畏，讓我深受感染。我感覺這本書不僅僅是一本攝影讀物，更像是一本關於如何觀察世界、如何理解生活的哲學書。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界對話的方式。