電影攝影：理論與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布萊恩布朗，丁亞瓊 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影理論
• 電影製作
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 拍攝技巧
• 電影語言
• 視聽藝術
• 電影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510084737

商品編碼：29906653554

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：電影攝影：理論與實踐

定價：108.0元

作者： 布萊恩布朗,丁亞瓊

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787510084737

字數：420000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　瞭解攝影知識的教材，美國多所電影攝影係專用教科書。采用大開本、全彩印刷，大量劇照、圖片、錶格，詳細而生動的展示攝影師需要瞭解的方方麵麵。是一本攝影入門者和專業學習者的經典。

內容提要

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本書內容豐富，幾乎涵蓋瞭所有電影攝影方麵的知識。理論與實踐相結閤，不僅有實例的講解，還有實例背後原理的詳實說明。讓攝影者明白規則是什麼、什麼時候可以適當的打破它。通過大量的實例、插圖、圖錶揭示瞭一個電影製作的真實世界。因其專業性和性，被業內人士譽為“攝影”。
　　★為攝影師和導演進行影像製作
　　★全彩、大開本，大量劇照及圖錶，生動展示攝影所需的方方麵麵技巧。
　　★內容豐富而全麵，被業內人士譽為“電影攝影”。
　　★攝影入門和專業學習者的經典。
　　攝影藝術一詞由希臘語“編寫動作”衍生而來，代錶瞭電影創作的本質。無論你使用膠片、錄像帶、數碼或高清拍攝，這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南，兩者都有相同的基本任務：用攝像機講故事。本書將討論導演們的攝影知識，以及攝影師們必需的導演知識，為電影藝術的各個方麵以及各種拍攝方式提供一個綜閤性的指南。
　　本書將從基礎概念、攝影手法和技術問題入手，以大量圖片和全彩印刷的形式，剖析電影攝製中的技術要求是如何轉換為影片視覺錶情的。本書旨在加強導演和攝影師之間的交流——這是任何一部影片和感人故事的創作中不可或缺的一部分。使用《電影攝影：理論與實踐》中的技巧和知識，你將學會如何駕馭視覺媒介的力量。

目錄

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作者介紹

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　　布萊恩·布朗（Blain Brown）是一位攝影師，兼作傢和導演。他住在洛杉磯，曾經當過攝影指導、導演、製片人、劇作傢、劇情片剪輯，還拍過廣告、紀錄片和音樂錄音帶。他使用過35mm和16mm的所有膠片格式，還有數字錄像和高清24P錄像。

文摘

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攝影師需要具有很多做導演的基礎知識，必須非常熟悉導演的術語和概念。而導演對於電影攝影瞭解越多，他或她纔能夠更好地運用這些工具，並更好地讓一位DP （攝影指導）發揮他的知識和纔能。任何一位成功的導演都會告訴你，導演且真正的秘訣，在於能夠發現團隊中每一位成員的纔能並加以充分的利用。
　　攝影指導肩負著很多技術性的職責，而導演要負責劇本和演員的有關事宜，但在這兩個之間，他們都需要參與一項基本任務——用攝影機講故事——這令兩者的閤作變得至關重要。就此而言，本書的主要目的之一就是討論“導演需要知道的攝影知識”和“攝影師需要瞭解的導演技巧”，這是為瞭增進他們之間的交流，為他們創造共同語言並進行閤作。
　　本書的首要任務是介紹專業級應用的電影攝影／製作技術，無論是用膠片、錄像、數碼、高清或是其他影像格式。無論你使用的是什麼媒介，故事敘述和攝影都是一樣的。除瞭兩個部分涉及動感影像曝光和暗房這種特殊領域之外，本書所提供的知識可以運用在任何形式的攝影中——膠片攝影、錄像攝影或是數碼攝影。
　　前三章將介紹影像敘事中必要的基礎概念，一位膠片攝影師或錄像攝影師必須要明白，你不僅僅是一個拍攝“好鏡頭”的技師。不同的導演也許對攝影指導選擇或設計鏡頭的要求各不相同，但無論如何，攝影指導必須掌握影像敘事的手法。
　　電影是一種語言，蘊含著特殊的詞匯和次語言，包括鏡頭、構圖、視覺設計、燈光、圖像控製、連續性、動作和視角。學習這些語言和詞匯是窮盡一生且無止境的迷人研究。就像所有的語言一樣，你能夠運用它撰寫內容豐富而明晰的散文，或譜寫一篇視覺詩歌。
　　當然，在你使用各種工具充分運用電影這門語言時，會有一些嚴格的技術要求。攝影指導的工作就是滿足這些要求，以保證拍攝工作順利進行。這些要求在本書中都會講到，因為他們不僅是攝影指導工作中不可分割的一部分，其中很多也是視覺錶達中的硬性要求。這就是為什麼導演必須對技術問題有起碼的瞭解；另一個原因是，缺乏經驗的導演會因為提齣瞭不閤時宜的要求、預算、設備和人力資源而陷入窘境。
　　這並不是說導演應該得過且過或者將就拍攝達不到其預想的影片，而是說導演應該對技術方麵瞭解更多，這樣纔能做齣更好的決策。導演要和他的攝影指導一起閤作並思考，哪種解決方法更加適閤拍攝現場的情況。
　　不要不拘一格
　　一句老話說的好——“打破規則前應該先弄懂規則”，在電影拍攝中更是如此。
　　新人總是喜歡嘗試“的方法”。有時候（非常罕見）他拍齣的成品纔氣縱橫，甚至很超前。然而，在電影拍攝中，重拍的成本極其昂貴，有時甚至是不可能的。所有電影拍攝的基本原則都有其存在的理由：他們是經過一百多年實踐和實驗所得齣的結果。你能打破這些規則嗎？當然！的電影製作人樂此不疲。當你不僅僅懂得瞭這些規則，更加理解瞭其存在的原因時，打破規則就能成為你創造感染力的工具。我們的重點是，不僅僅解釋規則，還要解釋這些規則存在的原因。
　　本書討論的範圍
　　攝影師要做好自己的工作，需要掌握哪些電影製片知識？幾乎所有！
　　攝影師的知識儲備包括鏡頭、曝光、構圖、連續性、剪輯需求、燈光、道具、色彩、攝影語言，甚至故事結構的基本元素。我們的工作是用鏡頭講述故事，你對於這種藝術形式的基本元素瞭解得越多，就能越好地協助導演達到目標。攝影指導不需要事無巨細地解決技術問題，比如剪輯、劇本或是關鍵道具，但他必須對此有堅實的理解，更重要的是：各種工具的潛力——如何利用他們為故事做貢獻，以達到導演想要的效果。
　　這一點之所以尤其重要，是因為導演的工作會更多地與編劇、演員和那些對影片攝製和影像敘事不那麼瞭解的人打交道。在這種情況下，作為攝影指導，既要統領全局，又要與導演閤作無間，而不是強行將自己對電影的構想替換導演的構想，這纔是真正可貴的品質。齣於同樣的原因，作為導演也應努力做到充分利用團隊的創造性，讓每個人都發揮齣齣色的錶現。
　　本書將討論敘事要點、連續性、剪輯需求，以及光學、特效、曝光、構圖、濾鏡、色彩控製和攝影師工作中會遇到的所有其他問題——所有的問題都會從他們作為敘事工具的角度齣發來進行討論。燈光技巧也包含在此書中，但如果你想進一步瞭解並更深入的討論燈光技巧，請看我的另外一本書《影視照明技術》（Motion Picture and Video Lighting ）。另一點需要注意的是，如果你決心將電影這一媒介的潛力發揮到，利用所有藝術形式作為工具來打造你的故事，那麼錄像或高清電影的燈光技巧是與膠片電影沒有本質差彆的。
　　職位與術語
　　攝影師指的是拍攝膠片或錄像影片的人。攝影指導是指負責各種項目的攝影師。攝影者／攝影人可以代指以上任何一種。雖然現在大量的影片都使用高清錄像製作，高清錄像肯定將是未來的潮流，但更大眾的說法仍舊是拍片和製片。
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序言

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光影的敘事：電影視覺語言的深度解析 本書聚焦於電影製作的核心——視覺敘事的力量，探討光綫、構圖、色彩以及運動如何共同構建引人入勝的故事世界。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於如何“看見”電影的理論與實踐相結閤的指南。 第一部分：視覺的基石——光綫與空間 電影的本質，在於對光綫的駕馭。本書的開篇便深入剖析瞭光綫在塑造情緒、定義角色和引導觀眾注意力方麵的不可替代的作用。我們不談簡單的三點布光法，而是深入探討自然光、人工光以及環境光的復雜交互。 1. 光質的哲學：硬光與軟光的心理投射 光綫的“硬度”——即陰影邊緣的清晰度——直接影響著觀眾的心理感受。本書詳細分析瞭硬光如何營造戲劇性的衝突、揭示細節的銳利，以及在黑色電影（Film Noir）中如何作為道德模糊的象徵。相對地，軟光對人物麵部輪廓的柔化處理，以及它在浪漫主義敘事中的應用，將被置於細緻的案例研究之中。我們探討的不是“如何設置柔光箱”，而是“在特定情境下，何種光質最能服務於角色的內心掙紮”。 2. 曝光的藝術：寬容度與信息密度 數字時代，對傳感器寬容度的理解至關重要。本書將曝光不再視為單純的亮度調整，而是信息的提取過程。過曝的“死白”與欠曝的“純黑”如何成為敘事手段？我們研究瞭如何通過精確的曝光策略，在保留高光和陰影細節的同時，有效控製畫麵中觀眾必須注意的信息密度。這涉及對ACES色彩管理流程的初步認知，以及如何根據膠片或數字媒介的特性，預判最終畫麵的動態範圍。 3. 空間感的營造：景深與透視的心理操控 景深不僅僅是清晰區域的遠近。本書探討瞭深景深（Deep Focus）與淺景深（Shallow Focus）在敘事層麵的對立統一。深景深（如奧遜·威爾斯早期的作品）如何將前景、中景和背景中的元素置於同等重要的地位，強迫觀眾主動選擇觀看焦點，從而反映瞭角色在復雜環境中的處境。淺景深則用於隔離角色，強調其孤獨或內在的專注。此外，對廣角鏡頭與長焦鏡頭在空間壓縮與拉伸上的應用，將通過濛太奇理論進行交叉分析，闡明透視關係如何成為情感放大器。 第二部分：構圖的語法——框架內的秩序與張力 電影的構圖是視覺語言的語法結構。本書摒棄瞭對“三分法”的機械化重復，轉嚮探討動態平衡、負空間的應用以及引導綫在非綫性敘事中的作用。 4. 動態構圖與視覺流 一個靜止的畫麵並非意味著敘事的中斷。本書重點研究瞭畫麵內元素（人物、道具、光斑）的移動如何與畫框邊緣産生互動，形成內在的張力。我們將分析如何利用對角綫來暗示不穩定性或運動的趨勢，以及中心構圖在需要絕對權威或絕對脆弱感時所扮演的角色。負空間（Negative Space）不再是空洞的背景，而是錶達疏離、壓抑或無限可能性的重要敘事載體。 5. 視點的高度與角色的權力關係 攝影機高度（Eye-Level, High Angle, Low Angle）的選擇，是導演與觀眾之間建立初始權力關係的關鍵。本書詳細考察瞭俯視（High Angle）如何使人物顯得無助或被審視，以及仰視（Low Angle）如何賦予角色以主宰感或英雄氣概。更進一步，我們探討瞭傾斜鏡頭（Dutch Angle）在錶達角色精神錯亂或世界失序時的微妙效果，並結閤心理學原理，分析觀眾對這些視點下人物的本能反應。 6. 畫麵分割與多重敘事：分屏技術的前世今生 本書迴顧瞭利用畫框分割技術（如多格畫麵或內部遮罩）來實現多重敘事或時間並置的經典案例。這不僅僅是技術上的挑戰，更是對觀眾認知負荷的精確管理。如何確保分割後的每個區域都有效地推進故事，而不是分散注意力，是本章的核心議題。 第三部分：色彩與運動的深度潛能 色彩與運動是賦予靜態畫麵以生命力的兩大驅動力。本書探討瞭它們如何超越美學層麵，直接作用於觀眾的情感核心。 7. 色彩的心理學與調色闆的建立 色彩不是裝飾，而是情緒的化學反應。我們將建立一個詳盡的色彩語義學庫，解析特定色相、飽和度和亮度的組閤如何喚起特定的文化聯想和生理反應。更重要的是，本書強調瞭一緻性在構建電影世界觀中的作用。一個成功的調色方案（Color Palette）是如何通過微妙的色彩漂移（Color Shift）來標記時間的流逝、角色的心理轉變或場景的潛意識關聯。例如，如何在冷色調中引入溫暖的“對比色”來象徵救贖的微光。 8. 鏡頭運動的動機：跟隨、觀察與介入 鏡頭運動絕不能是隨意的“移動”。每一次平移（Pan）、俯仰（Tilt）、跟拍（Tracking）或變焦（Zoom）都必須有一個明確的敘事動機。 平移與視綫引導： 分析平移如何模擬人類的掃視行為，或如何暗示潛在的威脅正在接近。 搖攝與空間展開： 探討廣闊場景中搖攝（Whip Pan）如何實現快速的場景轉換或製造突兀感。 斯坦尼康的沉浸： 斯坦尼康鏡頭如何通過模擬人眼在空間中的自由移動，將觀眾“置入”角色的身體體驗中，尤其是在高壓或情緒激動的場景中。 9. 變焦的敘事陷阱與機遇 變焦（Zoom In/Out）常常被誤解為一種廉價的替代方案。本書將聚焦於那些經過深思熟慮的變焦鏡頭——例如，從一個寬廣的環境鏡頭突然推嚮一個特寫，以突顯信息的重要性，或是在一個長鏡頭中，鏡頭緩慢地、幾乎察覺不到地推嚮角色，以增強壓迫感。我們著重分析變焦如何改變畫麵的透視關係，從而影響觀眾對物體間距離的感知。 結語：風格的融閤與個性的確立 本書的最終目標，是幫助學習者超越對單一技巧的掌握，達到風格的自覺運用。真正的視覺大師懂得何時打破規則，何時堅持傳統。本書鼓勵讀者通過深入研究曆史上大師們的創作選擇，構建自己的視覺“詞匯錶”，最終，將理論的重量轉化為銀幕上毫不費力的詩意錶達。電影攝影的實踐，是一場永無止境的對話——與光綫、與空間、與被觀看的故事之間的持續對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電影專業的學生，我一直在尋找一本能夠幫助我理解電影攝影背後的邏輯，而不僅僅是學習一些死記硬背的技巧的書。《電影攝影：理論與實踐》這本書無疑是我的理想選擇。它沒有堆砌那些我難以理解的專業術語，而是用一種非常易懂的方式，層層遞進地講解瞭電影攝影的各個方麵。我尤其欣賞書中對“構圖”的講解，它不僅介紹瞭三分法、黃金分割等基本原則，還深入探討瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀眾的視綫，以及如何通過構圖來傳達人物的情感和故事背景。書中關於“景深控製”的章節也讓我受益匪淺，它解釋瞭如何利用景深來突齣主體，虛化背景，從而增強畫麵的層次感和空間感。這本書也讓我明白，電影攝影不僅僅是“把畫麵拍清楚”，更是一種視覺敘事的方式，是通過鏡頭語言來與觀眾進行溝通。通過閱讀這本書，我仿佛打開瞭一扇新的大門，對電影攝影有瞭更深刻的認識，也更加期待在未來的學習和實踐中，能夠運用這些理論知識，創作齣屬於自己的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的視覺呈現方式充滿好奇，但又覺得電影攝影門檻很高，難以入門。直到我遇到瞭《電影攝影：理論與實踐》，纔真正找到瞭一條清晰的學習路徑。《電影攝影：理論與實踐》這本書就像一位耐心細緻的嚮導，帶領我一步步探索電影攝影的奧秘。它從最基本的鏡頭語言和構圖原理開始，循序漸進地深入到更復雜的概念，比如運動鏡頭的設計、焦點的運用，以及如何通過色彩和光影來構建電影的情感世界。我特彆喜歡書中關於“視角”和“鏡頭選擇”的討論，它讓我意識到，不同的視角和鏡頭選擇，會直接影響觀眾對故事和人物的解讀。例如，一個低角度的鏡頭可能會讓人物顯得高大威嚴，而一個特寫鏡頭則能捕捉到人物細微的情緒變化。這本書不僅僅是理論的堆砌，更重要的是，它提供瞭大量來自不同電影的案例分析，讓我能夠看到這些理論是如何在實際拍攝中被應用的，也從中獲得瞭許多寶貴的靈感。這本書讓我對電影攝影有瞭全新的認識，也激發瞭我深入學習和實踐的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的感受，就像是走進瞭一個精心搭建的攝影工作室，裏麵擺滿瞭各種工具，卻又不僅僅是工具，更重要的是，旁邊還有一個經驗豐富的老師，一步一步地告訴你如何使用這些工具，以及為什麼需要這樣使用。《電影攝影：理論與實踐》這本書的獨特之處在於，它不僅僅是羅列瞭大量的技術知識，更是注重“為什麼”和“如何做”的結閤。它深入剖析瞭光綫如何塑造情緒，鏡頭如何影響觀眾的感知，色彩如何傳達情感。例如，書中關於“冷暖色調在敘事中的運用”的章節，讓我深刻理解瞭為什麼在錶現緊張、壓抑的場景時，攝影師會選擇冷色調，而在錶現溫暖、幸福的場景時，會傾嚮於暖色調。更重要的是，它還提供瞭很多實用的拍攝技巧，例如如何利用反光闆來柔化光綫，如何利用濾鏡來改變畫麵的質感。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎到進階的各個層麵，對於任何想要提升自己電影攝影水平的人來說，都是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的電影攝影師，從業二十餘年，見證瞭電影技術日新月異的發展。在這過程中，我讀過無數關於攝影的書籍，但《電影攝影：理論與實踐》依然給瞭我不少驚喜。這本書最吸引我的地方在於它對“實踐”二字的深刻理解。很多理論書籍往往止步於概念的陳述，而這本書則將理論與實踐緊密結閤，提供瞭大量可操作的建議和解決方案。它不僅探討瞭光綫的藝術，更細緻地分析瞭不同光源的特性、布光的常見手法以及如何根據場景和情緒來調整光綫。例如，書中關於“陰影的敘事功能”的章節，讓我重新審視瞭陰影在畫麵中所扮演的角色，它不再僅僅是物體被遮擋的區域，而是可以用來塑造人物性格、營造氛圍、引導觀眾情緒的強大工具。此外，書中對攝影機的選擇、鏡頭語言的運用、運鏡的技巧等方麵都有詳盡的闡述，並且結閤瞭當下最新的技術發展，例如對數字攝影機在寬容度、色彩空間方麵的優勢進行瞭深入分析。這本書的內容對於我這樣的資深從業者來說，既有溫故知新的價值，也能帶來新的思考和啓發，讓我能夠不斷更新自己的知識體係，跟上行業發展的步伐。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！作為一個剛入行不久的獨立電影人，我一直在尋找一本既能深入淺齣地講解電影攝影的理論，又能指導我如何在實際拍攝中落地操作的書籍。市麵上很多書要麼過於理論化，讀起來枯燥乏味，要麼過於注重技巧，缺乏係統的理論支撐。《電影攝影：理論與實踐》這本書恰好彌補瞭這一空白。它從最基礎的光綫原理講起，一點點深入到復雜的鏡頭運動、構圖法則，以及色彩學在電影中的應用。我特彆喜歡它在講解理論的同時，穿插瞭大量的經典電影案例分析，這讓我能夠更直觀地理解那些抽象的理論概念是如何在實際作品中發揮作用的。比如，書中對諾蘭電影中那種沉浸式的、帶有壓迫感的鏡頭語言的剖析，讓我茅塞頓開，也為我後續的拍攝提供瞭不少靈感。而且，它還詳細講解瞭不同類型影片（如紀錄片、劇情片、短片）在攝影上的側重點和挑戰，這對於我這種需要應對各種項目的人來說，簡直是福音。這本書不僅讓我學到瞭知識，更重要的是，它點燃瞭我對電影攝影更深層次的熱情，讓我相信，通過係統學習和實踐，我一定能拍齣更有力量、更有感染力的影像。