优雅与质感 熟龄女人的穿衣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 石田纯子 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 熟龄女性
• 优雅风格
• 质感穿搭
• 穿衣技巧
• 个人风格
• 色彩搭配
• 日常穿搭
• 简约时尚
• 提升气质

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540758677

商品编码：29906653784

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：优雅与质感 熟龄女人的穿衣

定价：28.00元

作者：(日) 石田纯子

出版社：漓江出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787540758677

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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《优雅与质感》1-4套装（赠送《柔软的身心》一书）日本时尚设计师石田纯子30多年的从业经验凝练而成不受年龄限制的穿衣黄金法则

内容提要

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当你成为成熟女性，你就会发现不能再按过去的方式打扮自己。如果你开始注意到自己的变化，那么首先要接受新的自己，然后掌握真正适合自己的穿衣方法。日本知名的造型顾问石田纯子将自己多年经验集结而成的“不受年龄限制”的造型技巧，让你接受新的自己，掌握真正适合自己的穿衣方法：
百搭的白衬衫和外套如何穿出与众不同的优雅；甜美的蕾丝、花边如何与干练的牛仔协调出女性的时尚感；通过配饰吸引视线，通过不同色彩勾画线条，通过不同面料制造动感与节奏……这些才是时尚女性应掌握的穿衣之道。

目录

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作者介绍

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石田纯子，设计师，曾就职于文化出版局《装苑》编辑部，之后开始参与女性杂志时尚专栏、广告、电视等多种媒体的造型设计，并担任伊藤籣、绀野美沙子等女星和播音员的造型师。她作为造型顾问为百货公司的销售员开讲座，出演电视节目、脱口秀，活跃于时尚杂志等诸多领域。

文摘

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序言

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优雅与质感：熟龄女性的穿衣美学 引言：时光沉淀下的光芒 随着岁月流转，女性的魅力并非随年龄增长而消减，而是如同陈年的佳酿，愈发醇厚、富有层次。熟龄，不是一件需要隐藏或逃避的事情，而是一段积淀了阅历、智慧与自信的黄金时期。然而，如何将这份内在的从容，恰当地通过外在的形象展现出来，成为了许多成熟女性关注的焦点。《优雅与质感：熟龄女性的穿衣美学》并非一本仅仅关注潮流更迭的时尚手册，它更像一位资深的形象顾问，深入剖析了熟龄女性在着装上面临的挑战与机遇，旨在帮助每一位读者，找到最能彰显自身独特气质与生活态度的穿衣哲学。 本书的基石，在于“质感”与“优雅”的深度解读。质感，超越了面料的单纯价格，它关乎剪裁的精准、细节的处理、色彩的搭配以及穿着者对服装的理解与驾驭能力；优雅，则是一种由内而外散发的气度，它不追逐浮夸，不依赖过度修饰，而是通过得体的比例、和谐的色彩和恰到好处的配饰，展现出一种不动声色的高级感。 --- 第一部：认知重塑——构建成熟衣橱的基石 熟龄女性的穿衣困境，往往源于对自身体型、肤色以及生活角色的认知偏差。本部分着重于“由内而外”的审视，帮助读者建立科学、实用的穿搭认知框架。 第一章：拥抱时间的馈赠——接受与优化你的身形曲线 人到中年，身体轮廓会发生微妙的变化。本书摒弃了传统“遮盖”的思维定势，转而倡导“优化”与“扬长避短”。 体态分析的科学性： 介绍成熟女性常见的体型特征（如梨形、苹果形、沙漏形的变化），以及如何通过视觉引导来调整比例，而非一味地掩盖。例如，如何利用高腰线在视觉上拉长下半身，如何通过肩部和领口的结构来平衡中段的宽度。 面料的“承托力”： 探讨不同面料对身形的支撑作用。例如，缺乏弹性的精纺羊毛、重磅真丝或有骨架感的棉麻，如何比轻薄易皱的面料更能塑造挺拔的轮廓。 着装的动态平衡： 强调成熟女性的着装需要适应日常活动，讲解如何选择既舒适又有形，能在坐立行走间保持优美形态的单品。 第二章：肤色与气质的和谐——色彩的深度运用 色彩是情绪的语言。熟龄女性的肤色可能面临暗沉、黄气加重等问题，选择正确的色彩至关重要。 告别“盲目跟风”的亮色： 分析适合熟龄肌的“低饱和度、高明度”色彩，如莫兰迪色系、高级灰、柔和的宝石蓝等，这些色彩能提亮气色，又不显突兀。 “点亮”策略： 详细指导如何运用色彩在面部周围（如领巾、内搭、耳环）进行“提气”，将主色调保持在沉稳大气的基调上，而将活力色块集中在视觉焦点。 黑白灰的进阶： 黑色、白色、灰色并非沉闷的代名词。本书将教授如何区分不同冷暖调的黑白灰（例如米白对比纯白，木炭灰对比正黑），并解析它们在不同材质上的质感差异，确保基础色也能穿出高级感。 --- 第二部：质感的炼金术——单品的精挑细选 “少即是多”是质感穿搭的核心信条。这一部分聚焦于衣橱中的核心单品，强调投资于经典而非易逝的潮流。 第三章：剪裁的艺术——投资永恒的廓形 成熟的穿衣哲学是“服装为我服务”，而非“我追逐服装”。剪裁的精准性决定了服装的精神面貌。 西装与外套的“骨架感”： 深入探讨结构性外套（如西装、大衣）的选择标准，重点分析垫肩、驳头宽度、衣长与身体比例的匹配，以及内衬工艺对穿着舒适度和耐久度的影响。 裤装的黄金比例： 讲解直筒裤、阔腿裤、烟管裤等经典款式的版型演变，强调腰部和臀部的合身度，如何通过微小的改动（如裤线和裤脚处理）来提升整体的精致度。 裙装的韵律感： 区分A字裙、铅笔裙、伞裙在不同场合下的适用性，以及面料的垂坠感如何影响女性步态的优雅程度。 第四章：面料的触感与呼吸——从纤维到肌肤的对话 质感很大程度上由面料决定。本书将带领读者认识各种优质面料的特性，学会辨识真正的“好料子”。 天然纤维的精髓： 详解美利奴羊毛、喀什米尔羊绒、桑蚕丝（真丝）、高支棉的鉴别方法，以及不同等级的差异，并提供日常护理建议，确保珍贵面料的长久光泽。 科技面料的革新： 探讨新型功能性面料（如抗皱处理、高密度防泼水羊毛等）如何与传统面料结合，在保持优雅观感的同时，增加适应现代生活的实用性。 内搭的重要性： 强调贴身衣物和内搭（如丝质衬衫、美利奴羊毛打底衫）对整体舒适度和造型层次感的决定性作用。 --- 第三部：优雅的进阶——风格的塑造与配饰的哲学 当基础单品到位后，风格的塑造则依赖于对细节的把控和配饰的智慧选择。 第五章：风格的锚定——寻找你的“人设”标签 成熟女性的风格应当是稳定且一致的，它反映了你的职业、爱好与生活态度。 风格的“三元素”原则： 帮助读者确定自己的主导风格（如经典简约、知性复古、都市艺术等），并确立不超过三种核心风格元素作为穿搭的基调。 “少即是多”的配饰法则： 讲解如何利用配饰提升价值感。例如，一块具有历史感的手表，一条设计简洁的皮带，一个结构稳定的手袋，远胜于大量廉价的首饰堆砌。 珠宝的“传家宝”思维： 鼓励投资少量、设计经典、具有故事性的珠宝，而非追逐转瞬即逝的时尚款。讲解珍珠、黄金、铂金与不同领型的搭配技巧。 第六章：得体的着装礼仪——场合穿搭的无缝切换 优雅的最高境界，是无论身处何种场合，都能做到“恰如其分”。 商务场合的权威感： 如何在保持专业度的同时，避免刻板。强调套装内搭的选择、鞋履的舒适度与精致度，以及如何通过丝巾等软性配饰柔化线条。 社交场合的亲和力： 针对晚宴、派对、艺术展览等场合，讲解如何利用面料（如天鹅绒、提花、珠光面料）和色彩展现层次感，同时保持从容不迫的姿态。 日常的“精致化”升级： 即使是周末休闲，也不应放弃对质感的追求。讲解如何将基本款（如优质牛仔裤、羊绒衫）通过鞋履和包袋提升至“精致休闲”的层次。 结语：优雅是一种持续的修行 《优雅与质感》旨在提供一种穿衣的思维模式，它教导读者如何倾听身体的需求，尊重时间的积累，并在每一次穿衣选择中，表达出对自我价值的肯定与尊重。真正的优雅，并非昂贵的标签，而是那份对细节的专注，对品质的坚持，以及对自身独特魅力的自信展现。这本书，是献给每一位希望让自己的成熟之美，如同美酒般历久弥香的女性的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是一次视觉盛宴，留白艺术的运用达到了令人赞叹的程度。它非常克制，但每一张图片都像一幅精心构图的静物摄影作品，充满叙事感。我特别留意了它处理配饰和比例的部分。很多熟龄女性容易犯的错误就是配饰过多或比例失衡，这本书则强调“点睛之笔”的哲学。它展示了如何用一条质地上乘的皮带，来重新定义一件略微宽松的连衣裙的腰线，或者如何通过选择恰到好处长度的项链，来平衡V领的深度。最让我受益的是它对“黄金分割在着装中的应用”的讲解，特别是针对不同身高和体型的女性，如何通过鞋跟高度、裤子长度和上衣下摆的精确测量，来视觉上优化比例。这些细微的、几乎难以察觉的调整，却能带来翻天覆地的气场变化。这不再是教你穿什么，而是教你如何“优化你的身体画布”，这是一种更深层次的自我雕塑。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的品位是从骨子里散发出来的，而不是靠堆砌流行元素堆出来的。这本书最让我拍案叫绝的地方，在于它对“场合与心境”的精准捕捉。它不是简单地罗列“职场穿搭”、“周末休闲”，而是深入到“面对重要客户时，如何通过着装传递信任感”或是“独自旅行时，如何穿着既舒适又有故事感”。其中有一段关于“无声的力量”的论述特别打动我，它强调了在信息爆炸的时代，极简主义并非意味着乏味，而是通过去除冗余，让少数几件高品质的单品来表达更清晰的自我宣言。我记得书中详细分析了一位设计师的日常着装——永远是黑白灰，但每件单品的廓形都经过精心挑选，即便没有夸张的配饰，那种自信和游刃有余的气场也无法模仿。这种由内而外的自信构建，才是这本书真正想传达的核心价值。它让我意识到，穿衣不仅仅是为了取悦他人，更是为了取悦自己当下的情绪和目标。看完后，我开始尝试在早晨花多五分钟，不是为了搭配，而是为了“确认”今天的状态，然后让衣服成为那个状态的延伸。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数时尚书籍都是浮于表面的“Lookbook”，那么这本书则像是一本关于材质和历史的深度访谈录。我尤其欣赏它对“经典单品”的解构，它没有简单地复制经典，而是追溯了这些单品的起源，比如某款风衣的防水技术演变，或是某条西裤剪裁背后的结构力学。这使得我对衣物产生了一种全新的敬畏感。书中对“色彩的心理学应用”那一章的论述极为精彩，它不只是告诉你“红色热情，蓝色冷静”，而是解释了不同饱和度和明度的同一颜色，如何影响接收者的潜意识判断。举例来说，它对比了高饱和度的宝蓝色与带有灰度的靛蓝色在商务谈判中的不同效果。这种知识的密度，让我觉得阅读过程本身就是一种精神上的滋养。它让我不再盲目追逐“流行色”，而是懂得如何根据季节、光线和自身肤色，去调配属于自己的“高级色谱”。这已经超越了“穿衣指南”的范畴，更像是一本关于审美哲学的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

这本杂志般的读物，光是拿到手里，那沉甸甸的质感就让人心头一动。翻开内页，那种色彩的拿捏简直是教科书级别的示范。我尤其欣赏它对“内敛的奢华”的诠释，不是那种咄咄逼人的Logo堆砌，而是通过面料的微光泽、剪裁的精准线条，不动声色地传达出一种高级感。比如它有一章专门讲羊绒与真丝的混搭艺术，配图的打光处理得极其到位，让你能几乎“触摸”到那些面料的柔软与垂坠。我前阵子正为衣柜里那件深海军蓝的羊绒大衣犯愁，不知道配什么内搭才不至于显得沉闷，这本书里给出的几组搭配方案——特别是那套用灰褐色真丝衬衫做内衬的组合——瞬间打开了我的思路。它不是告诉你“买什么”，而是教会你“如何看”一件衣服的价值所在，从纤维的密度到缝线的走向，都透露出一种对细节的极致尊重。读完这部分，我立刻去翻箱倒柜，开始重新审视我那些被闲置已久的单品，那种“旧瓶装新酒”的成就感，比添置新衣来得更持久、更令人满足。这本书对于建立成熟女性的衣橱哲学，提供了远超一般穿搭指南的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种非常平静但坚定的力量感。它没有使用任何浮夸的、煽动性的语言，而是用一种沉稳、知性的语调与读者对话，仿佛你正在与一位衣品极佳的长辈进行一次私密的下午茶交谈。其中关于“衣橱的精简与维护”的章节，写得尤其接地气而实用。它没有要求你“扔掉所有旧衣服”，而是教你如何进行“结构性维护”——如何正确清洗羊毛、如何储存丝巾以防褶皱、以及何时应该投资一位顶级的裁缝而不是盲目购买新衣。它将穿衣变成了一种可持续的生活方式，而不是一种不断消耗的循环。我一直很头疼如何让我的经典款风衣保持挺括，书中的建议——使用合适的肩撑和保持干燥——简单却有效。这本书的整体基调是“慢时尚”的典范，它鼓励人们放慢脚步，真正去爱惜和了解自己拥有的每一件衣物，让它们随着时间的沉淀，散发出真正的“质感之光”。