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陈勤 朱晓军 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：29906997079

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：大学摄影教程(第2版)

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品为例，结合摄影理论进行生动讲解；3.本书结合新媒体，教授常用的后期修图技法，帮助读者提升后期编辑图片的能力。

内容提要

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陈勤、朱晓军主编的《大学摄影教程》是国内高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。 《大学摄影教程》由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和朱晓军老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法

作者介绍

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陈 勤教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。朱晓军副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。主编教材：国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假想的图书的详细简介，该书名为《现代艺术鉴赏与批评导论》，内容完全不涉及《大学摄影教程（第2版）》中的任何摄影技术、器材或实践内容。 --- 现代艺术鉴赏与批评导论 作者： [此处留空，模拟为一专业艺术史学家或评论家] 页数： 约 720 页 开本： 16 开 定价： [此处留空] 内容概述 《现代艺术鉴赏与批评导论》是一部旨在系统梳理并深入剖析自19世纪末印象主义发轫以来，直至当代全球化语境下的视觉艺术思潮、流派演变、关键作品及其背后的社会文化语境的权威性教材与参考专著。本书摒弃了传统艺术史中仅关注时间线索和风格罗列的叙事方式，转而侧重于建构一套多维度的、批判性的鉴赏框架，引导读者超越“好看”或“不好看”的表层判断，真正进入到现代艺术的复杂对话之中。 全书共分为六大部分，层层递进，从基础理论构建到具体流派解析，再到跨媒介的深入探讨，为希望构建扎实现代艺术知识体系的学习者、策展人、评论家以及艺术爱好者提供了一套严谨而富有启发性的指南。 --- 第一部分：现代艺术的基石与转向（约 120 页） 本部分聚焦于现代性在艺术领域的萌芽与质变。我们首先探讨启蒙运动的遗产如何被工业革命和城市化进程所颠覆，以及这种社会剧变如何在艺术观念中投射。 第一章：从学院派到沙龙之外：详细分析了巴比松画派、现实主义（特别是库尔贝）对传统再现模式的挑战。重点剖析了艺术主体从宗教、神话、历史叙事向日常经验和个体感受的转移。 第二章：光影的革命——印象派的内在逻辑：不以介绍相机曝光原理为切入点，而是深入研究莫奈、德加等人如何通过对光线、色彩和笔触的“科学”观察，构建了一种新型的视觉实在。讨论了日本浮世绘对这一时期的平面构图和色彩运用的深远影响。 第三章：后印象主义的个体转向：着重分析塞尚对形体的结构性重构、梵高对情感色彩的爆发式运用，以及高更对原始主题的追寻。这三位艺术家如何各自在不同的方向上，为立体主义和表现主义埋下了哲学的种子。 --- 第二部分：现代主义的结构性实验（约 180 页） 此部分是全书的核心，探讨了20世纪初艺术如何从“再现”转向“建构”和“解构”。 第四章：野兽的色彩与情感的爆发——早期现代主义：聚焦于野兽派（马蒂斯）对色彩的自主性探索，以及德国表现主义（桥社与蓝骑士）如何用扭曲的形体和强烈的色彩表达对资本主义社会异化感的抗议。 第五章：时间与空间的重塑——立体主义的分析与综合：本书对立体主义的分析基于其对康德哲学中时空概念的视觉化尝试。详述了毕加索和布拉克如何通过多视点透视法，瓦解了文艺复兴以来的人文主义中心观。同时，深入分析拼贴（Collage）作为一种“非艺术”材料引入的意义。 第六章：运动的迷恋——未来主义的宣言与陷阱：研究意大利未来主义者如何热情拥抱机械化、速度与暴力，探讨其政治倾向的复杂性，并分析其对动态表现的视觉语言如何被后来的抽象艺术所吸收。 第七章：抽象的诞生：从象征到纯粹形式：详细对比了康定斯基（抒情抽象的先驱）和蒙德里安（几何抽象的理性主义）的路径。重点论述了对“精神性”和“纯粹视觉语言”的追求，如何使艺术彻底脱离对外部世界的模仿。 --- 第三部分：反抗与潜意识的探索（约 140 页） 本部分考察了两次世界大战前后，艺术家如何通过反逻辑、反理性来应对世界的荒谬性。 第八章：达达的否定与戏仿：深入剖析了达达主义作为一种文化上的“零度宣言”，分析杜尚的现成品（Readymades）对“作者性”和“艺术品定义”的颠覆性挑战。重点探讨了其嘲讽与反讽的修辞策略。 第九章：潜意识的景观——超现实主义的梦境工厂：基于弗洛伊德的精神分析理论，解析马格里特对日常逻辑的错位设置，以及达利对意象的精确描绘如何营造出梦魇般的真实感。 第十章：建筑与乌托邦的幻灭：简要回顾了构成主义和包豪斯在理性设计和功能性美学上的努力，并讨论了政治高压下这些乌托邦理想如何被压制或转化为纯粹的设计原则。 --- 第四部分：战后美国艺术的主导地位（约 130 页） 重点探讨二战后，艺术中心从巴黎转向纽约，以及美国艺术家如何将现代主义推向新的高峰，并引发媒介的彻底革命。 第十一章：行动的绘画——抽象表现主义的身体性：将波洛克的滴画视为一种“事件”而非“图像”。分析其作品中内在的紧张感、即兴性与规模感（All-over composition）的哲学含义。 第十二章：凝视的回归——殖民地主义与波普艺术的文化挪用：系统分析安迪·沃霍尔、罗伊·李奇登斯坦如何利用大众媒介的图像（丝网印刷、连环画）进行复制、放大和挪用，探讨其对消费文化和名人崇拜的复杂态度。 第十三章：从色域到极简主义的冷峻：对比了罗斯科的沉浸式色彩场域（Color Field）带来的崇高感，与唐纳德·贾德等人对物体性（Objecthood）的强调，探讨极简主义如何消除艺术家的主观介入，追求物体的纯粹存在。 --- 第五部分：观念的胜利与媒介的扩张（约 100 页） 本部分关注20世纪60年代末至今，艺术主体性从“物”转向“思想”的转向。 第十四章：观念艺术：艺术即思想：核心分析约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等人的作品，阐释“观念优先于形式”的原则，以及它对传统艺术教育的冲击。 第十五章：大地上的痕迹——过程艺术与土地艺术：讨论史密森、克里斯托等艺术家如何利用自然环境作为媒介，探讨时间、侵蚀和地理政治学。重点在于其作品的易逝性和不可复制性。 --- 第六部分：当代艺术的多元语境（约 50 页） 本部分作为结语，展望了后现代语境下，艺术如何应对全球化、身份政治和数字时代的挑战。内容包括对女权主义艺术、后殖民艺术思潮以及新媒体艺术的初步界定，旨在提示读者现代艺术的历史尚未终结。 --- 鉴赏与批评方法论 本书在每章末尾都设置了“批判性思考模块”，引导读者运用结构主义、符号学、女性主义理论、酷儿理论等多元视角，对所讨论的流派和作品进行深入的文本解读和语境分析。全书强调的是“如何提问”和“如何分析”，而非“什么是标准答案”。 它是一份关于如何理解艺术史论证结构的指南，而非视觉风格的百科全书。 ---

评分☆☆☆☆☆

“拿到《大学摄影教程（第2版）》的时候，我其实抱着有点将信将疑的态度。作为一名大二的学生，身边玩摄影的同学不少，但真正能把理论和实践结合起来的却不多。我抱着试试看的心态翻阅了这本书，发现它的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅讲解了相机的基本操作和参数设置，还深入探讨了各种摄影题材的拍摄技巧，从人像到风光，再到静物，几乎涵盖了摄影的各个角落。我最欣赏的是它在讲解复杂概念时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常通俗易懂的方式来解释，让我能够快速理解并运用到实践中。书中的示例照片也很有代表性，每一张都配有详细的拍摄参数和创作思路，让我能够学以致用。我特别喜欢其中关于“发现光线”的那一部分，让我开始用全新的视角去观察周围的世界，捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。这本书不仅是摄影技术的教科书，更是一本激发我摄影灵感的指南，让我对未来的摄影学习充满了期待。”

评分☆☆☆☆☆

“最近刚入手了这本《大学摄影教程（第2版）》，翻了几页就感觉爱不释手。虽然我不是科班出身，但一直对摄影充满热情，总想在业余时间提升一下自己的技术。这本书的排版设计就很吸引我，图文并茂，重点突出，不像有些教程那样枯燥乏味。我尤其喜欢它在讲解基本概念时，用了很多生活中的例子来类比，比如讲到景深时，就用了一个“焦点清晰，背景虚化”的画面来比喻，瞬间就理解了。而且，书中的案例分析也做得非常到位，那些摄影大师的作品，在它笔下被层层剖析，让我明白了为什么一张照片能如此打动人心。不仅仅是技术层面的指导，它还融入了很多摄影的艺术思考，比如关于构图、光影、色彩的情感表达，这些内容让我受益匪浅，感觉自己的摄影视野一下子开阔了许多。我特别期待后面关于后期处理的章节，希望能学到更多实用的技巧，让我的照片更上一层楼。这本书对于像我这样想要系统学习摄影，但又不想被过多理论压垮的爱好者来说，绝对是一本宝藏。”

评分☆☆☆☆☆

“当收到《大学摄影教程（第2版）》这本厚重的书时，我内心是充满期待的。我是一名摄影爱好者，尤其对人像摄影情有独钟，一直希望能在这方面有所突破。这本书在人像摄影部分的讲解就非常详细，从眼神光、面部轮廓的塑造，到服装、道具的搭配，都进行了深入的剖析。书中提供了许多不同场景下的人像拍摄技巧，例如如何在自然光下捕捉柔和的光线，如何在室内环境下创造出有层次感的光影效果。我特别喜欢它关于“引导线”和“框架构图”的运用，这些技巧在人像摄影中能够有效地突出主体，增强画面的纵深感。而且，书中还提供了很多不同风格的人像样片，并附带了详细的后期处理思路，让我能够学习如何通过后期来进一步完善作品。这本书不仅仅是停留在理论层面，更注重实践中的应用，让我能够学到真正有用的摄影知识。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的下一次拍摄中，相信我的人像作品一定会有质的飞跃。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，《大学摄影教程（第2版）》这本书的出现，确实填补了我一直以来在摄影学习上的一个空白。之前我总是凭着一股热情，摸索着前进，虽然也拍出过几张自己还算满意的照片，但总觉得缺乏系统性，很多时候遇到问题也无从下手。这本书的结构安排得非常合理，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，循序渐进，让我这个完全的门外汉也能慢慢理解。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深入的原理讲解，让我彻底告别了“知其然不知其所以然”的状态。我尤其喜欢其中关于“构图的黄金法则”和“三分法”的讲解，虽然这些概念听起来很简单，但书中通过大量的实际案例，让我深刻理解了它们在画面中是如何运用的，以及如何通过这些技巧来提升照片的视觉冲击力。此外，关于色彩理论和色调的运用，也让我耳目一新，原来一张照片的色彩也能传递如此丰富的情感。这本书就像一位经验丰富的老师，在我摄影的道路上指引着我，让我少走了很多弯路。”

评分☆☆☆☆☆

“最近这段时间，我沉浸在《大学摄影教程（第2版）》的世界里，仿佛进入了一个全新的摄影领域。作为一名已经有一定摄影基础的业余爱好者，我一直渴望能突破瓶颈，看到更深层次的东西。这本书恰恰满足了我的需求。它没有止步于基础的相机操作，而是深入探讨了摄影的“语言”，比如如何利用光影来叙事，如何通过色彩来传达情感，如何通过构图来引导观者的视线。我特别欣赏书中关于“决定性瞬间”的解读，让我重新思考了摄影的本质，原来捕捉的不仅仅是画面，更是时间、空间和情感的交织。书中的案例分析更是精彩绝伦，它并没有简单地展示一张好照片，而是层层剥茧，分析了照片背后的创作动机、拍摄手法以及后期处理的逻辑。这种由浅入深的讲解方式，让我受益匪浅，也让我对摄影有了更深刻的理解。这本书就像一位博学的导师，不仅传授我技艺，更启发我的思考，让我看到了摄影更广阔的可能性。”