大學攝影教程(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 硃曉軍 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416032

商品編碼：29906997079

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：大學攝影教程(第2版)

定價：49.00元

作者：陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力；2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品為例，結閤攝影理論進行生動講解；3.本書結閤新媒體，教授常用的後期修圖技法，幫助讀者提升後期編輯圖片的能力。

內容提要

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陳勤、硃曉軍主編的《大學攝影教程》是國內高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。 《大學攝影教程》由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和硃曉軍老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。 本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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目錄

chapter 01

光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013

光學與攝影用光術 014

攝影中重要的光學基礎概念 016

嚮相機學習攝影 019

為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019

曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020

解讀相機的測光係統 022

解讀色溫與白平衡 024

相機的反差與飽和度設定 026

後期處理的重要性 027

從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029

適當的測光模式 曝光補償 029

數碼相機的曝光判斷標準 030

各種拍攝情況的曝光補償 032

攝影用光的3 條忠告 035

chapter 02

光與影——控製影調的藝術

光綫的造型作用 043

軟光與硬光 044

光綫的硬度 046

硬光的錶現力 048

直射光的質感和造型特點 050

直射光與投影硬調人物拍攝 056

軟光的韻味 058

漫射光下的影調層次和曝光控製 060

漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062

專業人工布光的奧秘 064

明暗—反差—影調 067

全影調與影調壓縮 068

黑白影像：銀鹽與數碼 070

高精度數碼黑白影像的技術要點 072

高調與低調 074

高調——單純的魅力 076

低調——強烈的影像語言 078

高反差激動人心的效果 080

控製反差的拍攝技巧 082

低反差傳遞平和沉靜的情緒 084

光影遊戲——訓練自己的觀察力 086

chapter 03

光與色——色彩錶現的藝術

色彩基礎 091

色彩與光綫 092

三原色 092

純色與復色 093

飽和度與明度 093

固有色與環境色 094

色彩傾嚮與色調 094

認識RGB 095

色彩空間與色域 095

數碼相機的色彩設置 096

拍攝的色彩控製技巧 099

暖色調與冷色調 100

曝光改變色彩 102

位置、比例與飽和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影調關係 108

黑色——色彩中的穩定元素 110

逆嚮思維——巧用黑與白 112

色彩運用的關鍵經驗 115

風格化的色彩 117

HDR——奇幻的數字化色彩 118

chapter 04

追逐光綫——風光、戶外用光技巧

一天中的光影變化 123

風光攝影師應對光綫的三大法

作者介紹

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陳 勤教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。主編教材：曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。硃曉軍副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。主編教材：國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假想的圖書的詳細簡介，該書名為《現代藝術鑒賞與批評導論》，內容完全不涉及《大學攝影教程（第2版）》中的任何攝影技術、器材或實踐內容。 --- 現代藝術鑒賞與批評導論 作者： [此處留空，模擬為一專業藝術史學傢或評論傢] 頁數： 約 720 頁 開本： 16 開 定價： [此處留空] 內容概述 《現代藝術鑒賞與批評導論》是一部旨在係統梳理並深入剖析自19世紀末印象主義發軔以來，直至當代全球化語境下的視覺藝術思潮、流派演變、關鍵作品及其背後的社會文化語境的權威性教材與參考專著。本書摒棄瞭傳統藝術史中僅關注時間綫索和風格羅列的敘事方式，轉而側重於建構一套多維度的、批判性的鑒賞框架，引導讀者超越“好看”或“不好看”的錶層判斷，真正進入到現代藝術的復雜對話之中。 全書共分為六大部分，層層遞進，從基礎理論構建到具體流派解析，再到跨媒介的深入探討，為希望構建紮實現代藝術知識體係的學習者、策展人、評論傢以及藝術愛好者提供瞭一套嚴謹而富有啓發性的指南。 --- 第一部分：現代藝術的基石與轉嚮（約 120 頁） 本部分聚焦於現代性在藝術領域的萌芽與質變。我們首先探討啓濛運動的遺産如何被工業革命和城市化進程所顛覆，以及這種社會劇變如何在藝術觀念中投射。 第一章：從學院派到沙龍之外：詳細分析瞭巴比鬆畫派、現實主義（特彆是庫爾貝）對傳統再現模式的挑戰。重點剖析瞭藝術主體從宗教、神話、曆史敘事嚮日常經驗和個體感受的轉移。 第二章：光影的革命——印象派的內在邏輯：不以介紹相機曝光原理為切入點，而是深入研究莫奈、德加等人如何通過對光綫、色彩和筆觸的“科學”觀察，構建瞭一種新型的視覺實在。討論瞭日本浮世繪對這一時期的平麵構圖和色彩運用的深遠影響。 第三章：後印象主義的個體轉嚮：著重分析塞尚對形體的結構性重構、梵高對情感色彩的爆發式運用，以及高更對原始主題的追尋。這三位藝術傢如何各自在不同的方嚮上，為立體主義和錶現主義埋下瞭哲學的種子。 --- 第二部分：現代主義的結構性實驗（約 180 頁） 此部分是全書的核心，探討瞭20世紀初藝術如何從“再現”轉嚮“建構”和“解構”。 第四章：野獸的色彩與情感的爆發——早期現代主義：聚焦於野獸派（馬蒂斯）對色彩的自主性探索，以及德國錶現主義（橋社與藍騎士）如何用扭麯的形體和強烈的色彩錶達對資本主義社會異化感的抗議。 第五章：時間與空間的重塑——立體主義的分析與綜閤：本書對立體主義的分析基於其對康德哲學中時空概念的視覺化嘗試。詳述瞭畢加索和布拉剋如何通過多視點透視法，瓦解瞭文藝復興以來的人文主義中心觀。同時，深入分析拼貼（Collage）作為一種“非藝術”材料引入的意義。 第六章：運動的迷戀——未來主義的宣言與陷阱：研究意大利未來主義者如何熱情擁抱機械化、速度與暴力，探討其政治傾嚮的復雜性，並分析其對動態錶現的視覺語言如何被後來的抽象藝術所吸收。 第七章：抽象的誕生：從象徵到純粹形式：詳細對比瞭康定斯基（抒情抽象的先驅）和濛德裏安（幾何抽象的理性主義）的路徑。重點論述瞭對“精神性”和“純粹視覺語言”的追求，如何使藝術徹底脫離對外部世界的模仿。 --- 第三部分：反抗與潛意識的探索（約 140 頁） 本部分考察瞭兩次世界大戰前後，藝術傢如何通過反邏輯、反理性來應對世界的荒謬性。 第八章：達達的否定與戲仿：深入剖析瞭達達主義作為一種文化上的“零度宣言”，分析杜尚的現成品（Readymades）對“作者性”和“藝術品定義”的顛覆性挑戰。重點探討瞭其嘲諷與反諷的修辭策略。 第九章：潛意識的景觀——超現實主義的夢境工廠：基於弗洛伊德的精神分析理論，解析馬格裏特對日常邏輯的錯位設置，以及達利對意象的精確描繪如何營造齣夢魘般的真實感。 第十章：建築與烏托邦的幻滅：簡要迴顧瞭構成主義和包豪斯在理性設計和功能性美學上的努力，並討論瞭政治高壓下這些烏托邦理想如何被壓製或轉化為純粹的設計原則。 --- 第四部分：戰後美國藝術的主導地位（約 130 頁） 重點探討二戰後，藝術中心從巴黎轉嚮紐約，以及美國藝術傢如何將現代主義推嚮新的高峰，並引發媒介的徹底革命。 第十一章：行動的繪畫——抽象錶現主義的身體性：將波洛剋的滴畫視為一種“事件”而非“圖像”。分析其作品中內在的緊張感、即興性與規模感（All-over composition）的哲學含義。 第十二章：凝視的迴歸——殖民地主義與波普藝術的文化挪用：係統分析安迪·沃霍爾、羅伊·李奇登斯坦如何利用大眾媒介的圖像（絲網印刷、連環畫）進行復製、放大和挪用，探討其對消費文化和名人崇拜的復雜態度。 第十三章：從色域到極簡主義的冷峻：對比瞭羅斯科的沉浸式色彩場域（Color Field）帶來的崇高感，與唐納德·賈德等人對物體性（Objecthood）的強調，探討極簡主義如何消除藝術傢的主觀介入，追求物體的純粹存在。 --- 第五部分：觀念的勝利與媒介的擴張（約 100 頁） 本部分關注20世紀60年代末至今，藝術主體性從“物”轉嚮“思想”的轉嚮。 第十四章：觀念藝術：藝術即思想：核心分析約瑟夫·科蘇斯、索爾·勒維特等人的作品，闡釋“觀念優先於形式”的原則，以及它對傳統藝術教育的衝擊。 第十五章：大地上的痕跡——過程藝術與土地藝術：討論史密森、剋裏斯托等藝術傢如何利用自然環境作為媒介，探討時間、侵蝕和地理政治學。重點在於其作品的易逝性和不可復製性。 --- 第六部分：當代藝術的多元語境（約 50 頁） 本部分作為結語，展望瞭後現代語境下，藝術如何應對全球化、身份政治和數字時代的挑戰。內容包括對女權主義藝術、後殖民藝術思潮以及新媒體藝術的初步界定，旨在提示讀者現代藝術的曆史尚未終結。 --- 鑒賞與批評方法論 本書在每章末尾都設置瞭“批判性思考模塊”，引導讀者運用結構主義、符號學、女性主義理論、酷兒理論等多元視角，對所討論的流派和作品進行深入的文本解讀和語境分析。全書強調的是“如何提問”和“如何分析”，而非“什麼是標準答案”。 它是一份關於如何理解藝術史論證結構的指南，而非視覺風格的百科全書。 ---

評分☆☆☆☆☆

“說實話，《大學攝影教程（第2版）》這本書的齣現，確實填補瞭我一直以來在攝影學習上的一個空白。之前我總是憑著一股熱情，摸索著前進，雖然也拍齣過幾張自己還算滿意的照片，但總覺得缺乏係統性，很多時候遇到問題也無從下手。這本書的結構安排得非常閤理，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，循序漸進，讓我這個完全的門外漢也能慢慢理解。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這種深入的原理講解，讓我徹底告彆瞭“知其然不知其所以然”的狀態。我尤其喜歡其中關於“構圖的黃金法則”和“三分法”的講解，雖然這些概念聽起來很簡單，但書中通過大量的實際案例，讓我深刻理解瞭它們在畫麵中是如何運用的，以及如何通過這些技巧來提升照片的視覺衝擊力。此外，關於色彩理論和色調的運用，也讓我耳目一新，原來一張照片的色彩也能傳遞如此豐富的情感。這本書就像一位經驗豐富的老師，在我攝影的道路上指引著我，讓我少走瞭很多彎路。”

評分☆☆☆☆☆

“拿到《大學攝影教程（第2版）》的時候，我其實抱著有點將信將疑的態度。作為一名大二的學生，身邊玩攝影的同學不少，但真正能把理論和實踐結閤起來的卻不多。我抱著試試看的心態翻閱瞭這本書，發現它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅講解瞭相機的基本操作和參數設置，還深入探討瞭各種攝影題材的拍攝技巧，從人像到風光，再到靜物，幾乎涵蓋瞭攝影的各個角落。我最欣賞的是它在講解復雜概念時，並沒有使用晦澀難懂的術語，而是用一種非常通俗易懂的方式來解釋，讓我能夠快速理解並運用到實踐中。書中的示例照片也很有代錶性，每一張都配有詳細的拍攝參數和創作思路，讓我能夠學以緻用。我特彆喜歡其中關於“發現光綫”的那一部分，讓我開始用全新的視角去觀察周圍的世界，捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。這本書不僅是攝影技術的教科書，更是一本激發我攝影靈感的指南，讓我對未來的攝影學習充滿瞭期待。”

評分☆☆☆☆☆

“當收到《大學攝影教程（第2版）》這本厚重的書時，我內心是充滿期待的。我是一名攝影愛好者，尤其對人像攝影情有獨鍾，一直希望能在這方麵有所突破。這本書在人像攝影部分的講解就非常詳細，從眼神光、麵部輪廓的塑造，到服裝、道具的搭配，都進行瞭深入的剖析。書中提供瞭許多不同場景下的人像拍攝技巧，例如如何在自然光下捕捉柔和的光綫，如何在室內環境下創造齣有層次感的光影效果。我特彆喜歡它關於“引導綫”和“框架構圖”的運用，這些技巧在人像攝影中能夠有效地突齣主體，增強畫麵的縱深感。而且，書中還提供瞭很多不同風格的人像樣片，並附帶瞭詳細的後期處理思路，讓我能夠學習如何通過後期來進一步完善作品。這本書不僅僅是停留在理論層麵，更注重實踐中的應用，讓我能夠學到真正有用的攝影知識。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的下一次拍攝中，相信我的人像作品一定會有質的飛躍。”

評分☆☆☆☆☆

“最近這段時間，我沉浸在《大學攝影教程（第2版）》的世界裏，仿佛進入瞭一個全新的攝影領域。作為一名已經有一定攝影基礎的業餘愛好者，我一直渴望能突破瓶頸，看到更深層次的東西。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它沒有止步於基礎的相機操作，而是深入探討瞭攝影的“語言”，比如如何利用光影來敘事，如何通過色彩來傳達情感，如何通過構圖來引導觀者的視綫。我特彆欣賞書中關於“決定性瞬間”的解讀，讓我重新思考瞭攝影的本質，原來捕捉的不僅僅是畫麵，更是時間、空間和情感的交織。書中的案例分析更是精彩絕倫，它並沒有簡單地展示一張好照片，而是層層剝繭，分析瞭照片背後的創作動機、拍攝手法以及後期處理的邏輯。這種由淺入深的講解方式，讓我受益匪淺，也讓我對攝影有瞭更深刻的理解。這本書就像一位博學的導師，不僅傳授我技藝，更啓發我的思考，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。”

評分☆☆☆☆☆

“最近剛入手瞭這本《大學攝影教程（第2版）》，翻瞭幾頁就感覺愛不釋手。雖然我不是科班齣身，但一直對攝影充滿熱情，總想在業餘時間提升一下自己的技術。這本書的排版設計就很吸引我，圖文並茂，重點突齣，不像有些教程那樣枯燥乏味。我尤其喜歡它在講解基本概念時，用瞭很多生活中的例子來類比，比如講到景深時，就用瞭一個“焦點清晰，背景虛化”的畫麵來比喻，瞬間就理解瞭。而且，書中的案例分析也做得非常到位，那些攝影大師的作品，在它筆下被層層剖析，讓我明白瞭為什麼一張照片能如此打動人心。不僅僅是技術層麵的指導，它還融入瞭很多攝影的藝術思考，比如關於構圖、光影、色彩的情感錶達，這些內容讓我受益匪淺，感覺自己的攝影視野一下子開闊瞭許多。我特彆期待後麵關於後期處理的章節，希望能學到更多實用的技巧，讓我的照片更上一層樓。這本書對於像我這樣想要係統學習攝影，但又不想被過多理論壓垮的愛好者來說，絕對是一本寶藏。”