風光攝影四部麯：主體刻畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

莊開歌 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 主體
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影進階

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419178

商品編碼：29907047335

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：風光攝影四部麯：主體刻畫

定價：68.00元

作者：莊開歌

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419178

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《風光攝影四部麯》叢書通過對精彩的風光攝影佳作進行細緻的解讀與分析，傳授給影友風光攝影的技術與心得，是一套理想的風光攝影起步與進階讀物。書中的作品來自世界各地的攝影師，其中一些作品更是登上過美國《國傢地理》等世界知名雜誌。每幅作品都有作者的解讀，從構圖、曝光、用光、取景、顔色、紋理等多個角度進行瞭細緻分析，可以讓讀者瞭解作品的精妙之處，從而舉一反三，運用到自己的攝影創作中。更有甚者，本叢書還將讓讀者體會到風光攝影的詩意與艱辛，從而激勵自己在風光攝影之路上繼續前行、努力鑽研，拍攝齣更加專業、富有吸引力的風光照片。

兵法雲：“知己知彼，百戰不殆。”麵對拍攝對象時，從攝影的角度瞭解和研究主體，可以更準確、更直接地把握拍攝要領。在《主體刻畫》一書中，我們分彆從風光攝影中的不同主體與畫麵營造的若乾方麵入手，細緻講解風光攝影中的山川、樹木、河流等重要拍攝內容。每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，無論初涉風光攝影的影友，還是具有風光拍攝經驗的攝影師而言，本書都具有藉鑒和啓發意義。

目錄

---

前 言

森 林 8

湖 泊 26

沙 漠 44

霞 光 60

月 亮 74

建 築 86

花 卉 120

冰 雪 136

作者介紹

---

莊開歌，大連醫科大學藝術學院講師，2005年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院環境藝術設計係攝影專業，獲學士學位，2008年畢業於日本九州産業大學攝影專業，獲碩士學位，攝影作品曾多次在國際攝影大展中展齣，在藝術專刊中發錶。

文摘

---

序言

---

好的，這是一份關於一本假設名為《風光攝影四部麯：主體刻畫》的書籍，但內容完全不涉及該主題的圖書簡介。 --- 《都市脈搏：現代城市生活與空間敘事》 （一部深入探索當代城市景觀、社會動態與個體經驗的攝影與人文研究） 本書是一部對現代都市生活進行深度剖析的視覺與文字閤集。它並非關注壯麗的山川湖海，而是將鏡頭聚焦於我們日常呼吸的混凝土叢林——那些由鋼鐵、玻璃、光影與人流交織而成的城市空間。我們試圖捕捉的，是現代都市的內在脈動，是那些在高速發展和科技迭代中被忽略或重新定義的“生活本身”。 第一部：幾何與疏離——城市肌理的解構 本部分專注於分析現代城市建築的結構美學與由此産生的空間心理學效應。我們探索瞭二十世紀中葉以來興起的現代主義建築對城市天際綫的影響，以及後現代主義的碎片化特徵如何重塑瞭我們的視覺習慣。 我們不會討論如何捕捉地平綫或黃金分割。相反，我們將深入探討垂直綫條、重復的窗格、巨大的體量感如何作用於觀看者的心理。從柯布西耶式的理性規劃到密斯·凡德德羅的“少即是多”的冷峻錶達，我們考察瞭這些設計哲學如何滲透到公共空間、交通樞紐乃至居住環境之中。書中收錄瞭大量對比影像：清晨空曠的金融區與夜晚霓虹閃爍的商業大道，展示瞭城市在不同時間維度下的麵貌轉換。重點在於，這種幾何的、重復的秩序，如何在無形中塑造著人們的行走軌跡與社交距離。我們探究“疏離感”並非某種意外，而是城市規劃哲學的一種必然産物。 第二部：時間的碎片——流動性與停頓的辯證 現代城市是關於運動的，是永不停歇的機器。本章將視角轉嚮“時間”在城市中的錶現形式。這不是關於曝光時間的長短，而是關於人類活動的速度與節奏。 我們研究瞭城市交通係統——地鐵、高架橋、擁堵的車流——它們如何成為城市血液的循環係統。通過延時攝影和慢速快門捕捉的運動軌跡，我們試圖揭示這些流動的綫條背後的社會學意義：誰在移動？他們去往何處？這種無休止的流動性，是進步的象徵，還是一種新的束縛？ 與此相對的，是城市中的“停頓點”：那些被遺忘的角落、深夜的便利店、在天橋下躲雨的路人。我們將這些瞬間視為對高速流動的反抗，是城市肌體中偶然齣現的“呼吸口”。我們討論瞭如何通過定格這些瞬間，來揭示城市生活中被高速運轉所掩蓋的停頓和反思的必要性。 第三部：霓虹與陰影——後工業時代的視覺符號 本章節將目光投嚮瞭城市夜景與燈光汙染。我們遠離瞭自然光綫的運用，聚焦於人造光源——霓虹燈、LED屏幕、路燈——這些元素如何構建起一個與白天截然不同的、充滿賽博朋剋色彩的城市圖景。 我們分析瞭廣告牌、巨型顯示屏如何成為新的“神龕”，它們傳達的信息流與視覺噪音構成瞭現代都市最顯著的特徵之一。書中詳細闡述瞭色彩學在城市夜景中的應用，探討瞭飽和的紅色、冷峻的藍色如何在視覺上影響我們的情緒，以及光汙染對城市生態和人類睡眠周期的隱秘影響。 更深層次地，我們探討瞭“陰影”的意義。在強光照亮的商業中心之外，那些被陰影吞噬的後巷、廢棄的工廠區，它們是城市記憶的載體，是發展進程中被“清理”掉的曆史遺跡。通過捕捉這些對比強烈的明暗區域，我們試圖構建一個關於“可見性”與“隱蔽性”的討論框架。 第四部：微觀景觀——個體在巨構中的生存策略 最後一部分，我們將焦點從宏大的城市結構收縮至個體與環境的互動。在巨大的城市結構麵前，個體如何定義自己的“領地”和“身份”？ 我們研究瞭“城市遊牧者”的生存空間：從狹小的公寓到共享辦公空間，再到公共長椅上的臨時休憩。我們關注那些在極端擁擠的環境中，通過細微的裝飾、獨特的著裝風格或特定的行為模式，來劃定自己私人領域的人們。這不是關於個人肖像的拍攝技巧，而是關於空間占有與心理防禦的社會學觀察。 書中收錄瞭大量關於“臨時搭建”的案例分析——街頭小販的攤位、社區塗鴉、非正式的聚會場所。這些都是城市肌理中生長的有機體，它們挑戰著官方規劃的邊界，代錶著居民對空間擁有權力的自發性宣示。我們旨在展示，在冰冷的城市規則下，人類依然發展齣瞭靈活、富有韌性的生存智慧。 結語：未完成的城市敘事 《都市脈搏》並非提供一個關於城市攝影的“技術手冊”，它更像是一部關於當代社會學的田野調查筆記。我們相信，理解一座城市，不在於記錄其地標性的壯麗景色，而在於解碼其日常的節奏、矛盾的張力以及在鋼筋水泥中掙紮求生的生命力。本書引導讀者重新審視我們習以為常的都市環境，以批判性的眼光去發現隱藏在摩天大樓陰影之下的，真實而復雜的現代生活。 （全書包含大量城市規劃圖錶、社會學引用及深度文字分析，配圖風格冷峻、紀實，旨在激發讀者對城市環境的深層思考。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年攝影愛好者，我已經閱覽瞭不少攝影書籍，但《風光攝影四部麯：主體刻畫》卻是我近期讀到的最能讓我産生共鳴的一本。它沒有過度的技術堆砌，也沒有故弄玄虛的理論，而是迴歸到風光攝影最本質的核心——如何用鏡頭去“說”故事。書中對於“視角選擇”的講解，讓我對“平淡”的風景有瞭全新的認識。作者通過大量對比鮮明的案例，展示瞭同一個場景，在不同的拍攝角度下，會呈現齣截然不同的視覺效果。他鼓勵我們打破常規，去嘗試那些不常被注意的視角，從而發現風景中隱藏的獨特之美。我特彆欣賞書中對“色調控製”的細緻分析，它不僅僅是教你如何後期調色，更是從前期拍攝時就引導你去思考，如何根據主體和氛圍來選擇和統一畫麵的色調，讓照片整體風格更加和諧統一。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“時間”的哲學思考，比如如何捕捉日齣日落的短暫光輝，如何錶現四季的更迭，這些都讓我的風光攝影不僅僅停留在視覺層麵，而是上升到瞭對自然規律和時間流逝的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我驚艷的攝影教材，雖然我目前還隻是一個對風光攝影充滿熱情但技術尚顯生疏的愛好者，但當我翻開《風光攝影四部麯：主體刻畫》時，仿佛打開瞭一扇通往專業殿堂的大門。書中沒有那些空洞的理論和晦澀的術語，而是用大量生動真實的案例，深入淺齣地講解瞭如何在紛繁復雜的風光中，精準地捕捉並突齣那個最能打動人心的“主體”。我尤其喜歡其中關於“引導綫”的章節，作者通過對不同場景的分析，展示瞭如何利用河流、道路、岩石等自然元素，巧妙地引導觀者的視綫，讓畫麵充滿縱深感和故事性。還有對“對稱構圖”的獨到見解，原來並非所有風光都適閤嚴格的對稱，如何在打破對稱的同時保持畫麵的平衡感，這本書給瞭我非常多的啓發。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭如何利用光影來塑造主體，不僅僅是簡單的順光、逆光，而是通過對不同時間、不同天氣下的光綫變化進行細膩的解讀，教會我如何去“閱讀”光綫，並將其轉化為照片中最具錶現力的語言。雖然我還沒有機會去實踐書中所講的每一個技巧，但光是閱讀這些內容，就已經讓我對自己的拍攝充滿瞭期待，仿佛看到瞭未來的自己能夠拍齣更加引人入勝的風光大片。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀《風光攝影四部麯：主體刻畫》之前，我對“主體刻畫”這個概念的理解非常模糊，總以為拍好看的風景就是把看到的都框進去。這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種近乎哲學的方式，探討瞭在茫茫天地間，如何去“看見”那個真正有意義的元素，並賦予它生命。書中對“視覺焦點”的闡述，遠比我之前理解的要深刻得多。它不隻是指畫麵中最亮或者最突齣的部分，而是如何通過構圖、色彩、對比等多種手段，去強化那個我們希望觀眾首先注意到的事物，無論是巍峨的山巒，還是不起眼的一株野花。我非常佩服作者的觀察力，他能夠從極其普通的景緻中挖掘齣不尋常的美，並用清晰的步驟指導我們如何去復製這種“看見”的能力。特彆是關於“留白”的藝術，書中提供瞭大量的實例，教我在什麼時候應該“減法”，何時又需要“加法”，讓畫麵在簡潔中蘊含著無限的想象空間。讀完後，我開始重新審視自己過去的拍攝，意識到很多時候我隻是在記錄，而非在“錶達”。這本書讓我明白，好的風光攝影，最終都是攝影師內心世界的投射，而“主體刻畫”正是實現這種錶達的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是風光攝影愛好者的寶藏！我一直覺得自己拍的風光照片總是少瞭點“靈魂”，畫麵看起來雖然清晰，但總覺得缺乏感染力。直到我讀瞭《風光攝影四部麯：主體刻畫》，我纔恍然大悟，原來我一直忽略瞭最重要的環節——如何找到並放大畫麵的“故事性”。書中的案例分析做得非常到位，作者不僅僅展示瞭最終的作品，更重要的是，他詳細解讀瞭拍攝過程中是如何一步步構建畫麵的。比如，他會分析一張照片為什麼會吸引人，是因為構圖的巧妙？還是因為光影的運用？亦或是因為捕捉到瞭某種瞬間的情感？書中對“情感錶達”的探討，尤其讓我印象深刻。它教會我如何去理解不同季節、不同天氣下的風景所蘊含的情緒，並利用攝影語言將其傳遞給觀眾。我尤其喜歡書中關於“動感”的章節，它讓我明白，即便是靜止的風景，也可以通過綫條的走嚮、光綫的變化來營造齣強烈的動感，讓畫麵“活”起來。現在，我每次齣門拍攝，都會不自覺地運用書中的理念，嘗試去尋找那個最能講述故事的“主體”，並用我自己的方式去“刻畫”它。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛剛接觸風光攝影不久的新手來說，《風光攝影四部麯：主體刻畫》簡直就是一場及時雨。我之前總是在糾結器材、參數，但拍齣來的照片總是不盡人意，總覺得少瞭點什麼。這本書完全把我的關注點從技術轉移到瞭“如何看”和“如何拍”的理念上。它用最直觀、最易懂的方式，告訴我什麼是風光攝影中的“主體”，以及如何將它最有力地呈現齣來。書中對“對比度”的運用講解得非常精彩，它不僅包括瞭明暗對比，還涉及瞭色彩對比、質感對比等等，讓我明白瞭如何利用這些對比來突齣畫麵的重點，讓整個照片更有層次感和衝擊力。我特彆喜歡書中關於“環境光”的分析，作者教我如何在復雜的自然光綫下，找到最適閤錶現主體的光綫，並學會利用它來營造氛圍。讀完後，我最大的感受就是，原來風光攝影不僅僅是關於“拍”，更是關於“創造”和“錶達”。這本書讓我對未來的拍攝充滿瞭信心，也讓我看到瞭自己能夠一步步走嚮成熟的攝影之路。