Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉衛著 著

圖書標籤:

• Nikon D5500
• 單反相機
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 相機設置
• 拍攝技巧
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122236739

商品編碼：29907250055

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全

定價：69.80元

售價：52.4元,便宜17.4元,摺扣75

作者:張曉衛著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122236739

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

高手點撥：閱盡Nikon D5500高手使用經驗
問題解答：從此遠離Nikon D5500用機睏惑
輕鬆上手：輕鬆搞定Nikon D5500實拍參數設置
不可缺少：鏡頭、閃光燈、偏振鏡、中灰鏡等附件選用秘笈
實戰指南：人像、風光、鳥類、花卉、建築等題材實拍技法

內容提要

《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》是一本全麵解析Nikon D5500強大功能、實拍設置技巧及各類拍攝題材實戰技法的實用類書籍，將官方手冊中沒講清楚的內容以及抽象的功能描述，以實拍測試、精美照片展示、文字詳解的形式講明白、講清楚。
在相機功能及拍攝參數設置方麵，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》不僅針對Nikon D5500相機結構、菜單功能以及光圈、快門速度、白平衡、感光度、曝光補償、測光模式、對焦模式、拍攝模式等設置技巧進行瞭詳細的講解，更有詳細的菜單操作圖示，即使是沒有任何攝影基礎的初學者也能夠根據這樣的圖示，玩轉相機的菜單及功能設置。
在鏡頭與附件方麵，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》針對數款適閤該相機配套使用的高素質鏡頭進行瞭詳細點評，同時對常用附件的功能、使用技巧進行瞭深入的解析，以便各位讀者有選擇地購買相關鏡頭、附件，與Nikon D5500配閤使用拍攝齣更漂亮的照片。
在實戰技術方麵，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》以大量精美的實拍照片，深入剖析瞭使用Nikon D5500拍攝人像、風光、昆蟲、鳥類、花卉、建築等常見題材的技巧，以便讀者快速提高攝影技能，達到較高的境界。
經驗和解決方案是《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》的亮點之一，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》精選瞭數位攝影師總結齣來的大量關於Nikon D5500的使用經驗及技巧，這些來自一綫攝影師的經驗和技巧，能夠幫助讀者少走彎路，讓您感覺身邊時刻有“高手點撥”。《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》還匯總瞭攝影愛好者初上手使用Nikon D5500時可能會遇到的一些問題、齣現的原因及解決方法，相信能夠解決許多愛好者遇到這些問題求助無門的苦惱。
全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影時間不長的新手，也能夠通過閱讀《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》在較短的時間內精通Nikon D5500相機的使用並提高攝影技能，從而拍攝齣令人滿意的攝影作品。

目錄

作者介紹

FUN視覺是國內知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影暢銷書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

文摘

序言

攝影世界的深度探索：光影、構圖與後期處理的藝術之旅 本書聚焦於數字攝影的底層原理、高級創作技巧以及圖像後期處理的精湛工藝，旨在為所有熱衷於捕捉瞬間、追求卓越畫質的攝影愛好者提供一套全麵、深入且實用的技術指南。 本書並非針對特定型號相機的操作手冊，而是將視角提升至攝影藝術的通用法則與現代數字影像處理的廣闊領域。我們深信，掌握相機的性能固然重要，但理解光綫如何塑造世界、構建畫麵結構，以及如何利用軟件釋放照片的全部潛力，纔是成就優秀作品的關鍵。 第一部分：光影的語言——理解與駕馭自然之力 本部分將徹底剖析攝影的基石——光綫。我們不討論機身按鈕的位置，而是深入探討光綫的本質、特性及其對畫麵氛圍的影響。 1. 光綫的物理與感知： 我們將從物理學的角度審視光的行為，探討色溫、顯色指數（CRI）以及不同光源（日光、人造光、閃光）的特性。深入解析光綫的方嚮性（側光、順光、逆光）如何影響紋理、體積感和戲劇性。學習如何“閱讀”環境光，預測它將如何雕刻你的主體。 2. 曝光的哲學：光圈、快門與ISO的協同作用： 此章節超越瞭基礎的曝光三角形概念，探討在復雜光綫條件下如何進行精確的曝光決策。 光圈的藝術控製： 深入研究景深（Depth of Field）的實際應用，不僅僅是如何實現背景虛化，而是探討大景深在風光和建築攝影中的敘事作用，以及如何利用光圈邊緣特性優化銳度。 快門的敘事力量： 探討快門速度在凝固或模糊動態元素中的錶現力。涵蓋高頻閃同步（HSS）在戶外強光下的應用，以及長曝光如何轉化為時間流逝的視覺詩篇，包括水流絲滑效果和星軌的精確捕捉。 ISO的平衡藝術： 分析現代傳感器在高ISO下的噪聲特性。提供一套實用的標準，指導讀者在畫質純淨度和低光敏感度之間做齣最佳權衡，並介紹降噪技術的有效應用時機。 3. 色彩的深度解析：白平衡與色彩空間： 色彩是情感的載體。本部分將詳述白平衡不僅僅是“校正”色彩，更是“創造”氛圍的工具。學習如何使用自定義白平衡捕捉特定時間段（如黃金時刻、藍色時刻）的微妙色調。同時，深入比較sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等色彩空間的適用場景與工作流程，確保你的色彩信息在捕獲到最終輸齣的每一步都被準確傳遞。 第二部分：構圖的結構——超越三分法的美學構建 構圖是攝影師思想的藍圖。本章旨在提供超越教科書上簡單幾何規則的高級分析框架，培養你的視覺組織能力。 1. 形式語言與視覺引導： 探討綫條（引導綫、對角綫、麯綫）、形狀、紋理和空間（留白）在畫麵中所扮演的角色。分析如何通過對比（明暗對比、色彩對比、虛實對比）來增強畫麵的衝擊力和層次感。 2. 空間透視的操控： 講解不同焦距（廣角、標準、長焦）如何扭麯或壓縮空間感。通過實際案例對比，展示如何利用長焦距實現背景的壓縮和主體的分離，以及如何運用廣角鏡頭誇大前景元素，增強畫麵的縱深感和沉浸感。 3. 敘事性構圖與視角實驗： 專注於如何利用構圖來講述一個故事。探討“低角度的權力感”、“高角度的俯瞰感”以及如何通過改變視平綫來重塑我們對常見場景的認知。分析動態平衡與非對稱平衡在創造視覺張力中的應用。 第三部分：數字暗房的魔力——高級圖像處理工作流程 本部分將詳細介紹從文件導入到最終輸齣的專業級圖像編輯技術，重點在於非破壞性工作流程的建立與高級修飾技巧。 1. RAW文件的深度挖掘： 強調處理RAW文件的必要性。講解直方圖的精細讀取，特彆是如何利用高光和陰影區域的信息來恢復細節。對比不同品牌的RAW解碼引擎（如Capture One、Lightroom/Camera Raw）在色彩科學和細節解析上的差異。 2. 局部調整與選擇性曝光控製： 摒棄一味套用全局濾鏡的做法，重點教授如何利用濛版技術進行精準的局部曝光與色彩校正。 精細漸變與徑嚮濾鏡的應用： 掌握如何模擬傳統漸變灰鏡的效果，並創造齣自然過渡的光照焦點。 畫筆工具的敘事： 學習如何用調整畫筆（如減淡/加深工具的現代應用）來引導觀眾視綫，強調畫麵的關鍵元素，模擬傳統暗房中的“遮擋”與“加光”技術。 3. 色彩分級（Color Grading）與風格化： 超越基本的色彩校正，進入色彩分級的藝術領域。分析電影工業中常見的色彩方案（如青橙對比、單色調的運用），並教授如何通過HSL麵闆、分離色調和麯綫工具，為照片注入獨特的情感基調和視覺風格，實現從寫實到氛圍的轉變。 4. 銳化、降噪與輸齣優化： 講解銳化過程的階段性處理：捕獲銳化、輸齣銳化與最終優化。分析“濛版銳化”技術，以確保銳化僅作用於主體細節而避免平坦區域的噪點增強。提供針對不同輸齣媒介（屏幕顯示、高質量打印）的最佳分辨率、色彩配置文件和文件格式選擇指南。 通過本書的學習，讀者將不再受限於某一款相機的操作手冊，而是能夠以一位藝術傢的眼光和科學傢的嚴謹態度，全麵掌控光綫、重塑構圖、並利用現代數字工具，將腦海中無限的視覺創意轉化為震撼人心的最終作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，拍齣好看的照片，除瞭相機本身，最重要的是後期處理。但這本書讓我看到瞭“所見即所得”的魅力，並且強調瞭前期拍攝的重要性。它在“色彩控製”方麵的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。它不隻是告訴你如何調整色彩飽和度、對比度，而是從色彩的心理學角度齣發，分析瞭不同顔色給人的視覺感受和情感聯想，例如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調帶來的寜靜和憂鬱。通過書中的指導，我學會瞭如何在拍攝前就考慮好色彩的搭配，比如選擇與主體形成對比或和諧的背景，或者利用色彩的引導綫來吸引觀者的目光。此外，關於“銳度”和“清晰度”的把握，這本書也給齣瞭非常實用的建議。它講解瞭如何通過對焦的精準度、快門速度的選擇來保證畫麵的清晰，以及在後期處理中，如何適當地調整銳度，讓畫麵更具細節，但又不至於産生不自然的鋸齒感。我發現，很多時候，一張照片之所以“齣彩”，並不在於多麼復雜的後期，而在於前期拍攝時對光影、色彩和細節的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書關於“人像攝影”的章節，它讓我從一個單純的記錄者，變成瞭一個能夠捕捉人物神韻的“故事講述者”。它沒有局限於告訴我們如何對焦人眼，而是深入探討瞭如何與拍攝對象建立溝通，如何通過引導讓他們展現齣最自然、最真實的一麵。書裏提供瞭一些非常棒的“眼神交流”和“肢體語言”的捕捉技巧，讓我知道原來一張成功的肖像照，眼神是多麼的重要，一個微小的錶情變化，就能傳遞齣豐富的情感。讓我印象深刻的是，它還講解瞭如何運用“背景虛化”來突齣人物主體，以及如何利用“側光”來塑造人物的麵部輪廓，使其更具立體感和藝術感。甚至連“服裝搭配”和“場景選擇”的建議，也讓我受益匪淺，讓我明白這些看似與相機無關的因素，其實對最終的成像效果有著至關重要的影響。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與被攝者交流、與環境互動的過程。這本書讓我對拍攝人物這件事，充滿瞭新的熱情和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位耐心又博學的攝影導師，把我這個“小白”拉進瞭攝影的奇妙世界。我最開始對“曝光”這個概念頭疼不已，總感覺 ISO、快門速度和光圈這三個東西像繞口令一樣，怎麼也理不清它們之間的關係。這本書的處理方式真是太棒瞭，它沒有直接甩齣一堆公式，而是通過一個個生活化的場景來講解。比如，它用“漏鬥漏水”的比喻來解釋光圈大小對進光量的影響，用“擰水龍頭”來類比快門速度的快慢，然後用“罐子裏裝多少水”來形容 ISO 對感光度的影響。通過這樣的類比，我竟然能非常直觀地理解這三個參數如何協同工作，決定一張照片的明暗。而且，它還針對 D5500 的實際操作，詳細講解瞭如何利用相機的 P、A、S、M 檔，並結閤瞭大量的實拍照片，讓我知道在什麼場景下應該使用哪個模式，以及在不同模式下如何調整參數纔能拍齣我想要的效果。特彆值得一提的是，關於“白平衡”的講解，我之前一直覺得是個可有可無的功能，但看瞭書後纔知道，正確的白平衡設置能讓照片的色彩還原得多麼真實，尤其是在拍攝室內燈光或者日落時的復雜光綫下，白平衡的調整能起到畫龍點睛的作用。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對攝影濾鏡感到非常睏惑，覺得它們就是一種“魔法”，能讓照片瞬間變得不一樣，但具體是怎麼實現的，我一直摸不著頭腦。這本書在這方麵的講解真是讓我茅塞頓開！它並沒有隻是簡單地介紹各種濾鏡的名稱，而是深入剖析瞭不同濾鏡的工作原理。比如，關於“偏振鏡”的講解，它非常清晰地解釋瞭如何通過鏇轉偏振鏡來消除反光，讓天空的藍色更飽和，讓水麵更通透。書裏還詳細介紹瞭“漸變灰濾鏡”在拍攝風光時的妙用，比如如何平衡天空和地麵的曝光差異，讓整個畫麵都得到閤理的展現。更讓我驚喜的是，它還提供瞭一些關於“創意濾鏡”的運用方法，雖然不是 D5500 自帶的，但對於我這種喜歡嘗試新事物的愛好者來說，提供瞭很多靈感。比如，如何利用一些簡單的道具，比如報紙、塑料袋，配閤一定的拍攝技巧，就能拍齣非常有藝術感的虛化效果，這完全顛覆瞭我對“濾鏡”的認知。這本書讓我明白，濾鏡不是萬能的，但正確地運用濾鏡，絕對能為照片增添不少亮點。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭 Nikon D5500，一直都對攝影充滿熱情，但總覺得自己的技術停滯不前，拍齣來的照片總是少瞭點“感覺”。朋友推薦我看這本書，說裏頭有很多實用的技巧，我原本抱持著試試看的心態，沒想到翻開第一頁就被深深吸引瞭。它並沒有一開始就講那些我聽不懂的專業術語，而是從最基礎的握持姿勢、按快門的手法開始講起，細緻到如何讓手指更自然地按下快門，從而減少晃動，這個小細節我以前完全沒注意過！然後，它循序漸進地介紹瞭“景深”這個概念，用非常形象的比喻解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深，並且配上瞭大量不同景深效果的對比圖，讓我一下子就明白瞭原理。書裏還特彆強調瞭“構圖”的重要性，列舉瞭許多經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割，還提供瞭很多實際拍攝的例子，讓我知道原來一張平凡的風景照，通過調整構圖，就能立刻變得富有藝術感。我印象最深刻的是關於“光綫運用”的部分，它不隻是講瞭順光、逆光、側光，還深入分析瞭不同時間段的光綫特點，以及如何利用自然光塑造齣不同的氛圍，比如清晨的柔和光綫適閤拍攝人像，傍晚的暖色調光綫能讓風景更具戲劇性。我迫不及待地想帶著我的 D5500 去實踐這些技巧瞭。