超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥 9787115475633 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 格鬥
• 技法
• 入門
• 精通
• 繪畫
• 教程
• 動漫
• 技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475633

商品編碼：29907296825

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥	作者	灌木文化
定價	69.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115475633	齣版日期	2018-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

熱血沸騰、慷慨激昂的格鬥動漫，你知道是如何畫齣來的嗎？你是否也想自己創作呢？《超級漫畫素描技法從入門到精通——格頭》，一本專業繪製格鬥動漫的繪畫教材，是你學習繪製格鬥動漫人物的優選。全書共分為8章，詳細講解瞭格鬥動漫人物的繪製技法。內容包括：人體的基本構造、格鬥人物的身體和動作錶現、格鬥道具、格鬥畫麵的效果處理、格鬥場景的錶現等。書中還介紹瞭42個格鬥動漫體態錶現解析、25種格鬥人物多種組閤錶現、12個格鬥效果展示，更有色鉛筆繪製方法的講解，滿足你不同的繪畫需求。理論與實例結閤展示，教你繪製齣精美的格鬥動漫人物！本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用，也可作為美術專業院校和培訓機構的參考教材。

作者簡介

灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。COCO動漫公社是漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列、“超級漫畫實戰1000例”係列、“超級漫畫學習練習冊”係列等是目前暢銷的漫畫教學係列。

目錄

Chapter1 人體的構造 1.1 基本的骨骼結構 8 1.2 基本的肌肉結構 9 1.3 基本的關節結構 11 1.4 人物身體比例 12 1.5 男女身體的構造和特點 14 1.5.1 男女身形特點的差異 14 1.5.2 男性身材 16 1.5.3 女性身材 17 1.6 不同角度的人物 18 1.6.1 人物的3/4側麵 18 1.6.2 人物的正側麵 20 1.6.3 俯視的人物 22 1.6.4 仰視的人物 24 Chapter2 格鬥人物的身體錶現 2.1 格鬥人物的發型錶現 27 2.1.1 頭發的生長規律 27 2.1.2 發型錶現人物乖巧的性格 29 2.1.3 發型錶現人物乾練的性格 30 2.1.4 發型錶現人物桀驁不馴的性格 31 2.1.5 發型錶現人物任性的性格 32 2.2 格鬥人物麵部情緒的錶現 33 2.3 格鬥人物麵部錶情的錶現 34 2.3.1 害怕 34 2.3.2 苦惱 35 2.3.3 憤怒 36 2.3.4 認真 37 2.3.5 興奮 38 2.3.6 傲慢 39 2.3.7 不服輸 40 2.4 手與手臂的動作 41 2.4.1 伸直的動作 41 2.4.2 伸手的動作 42 2.4.3 緊握的動作 43 2.4.4 舉刀的動作 44 2.4.5 擦拭的動作 45 2.5 腳與腿部的動作 46 2.5.1 紮馬步的動作 46 2.5.2 跳躍的動作 47 2.5.3 跑的動作 48 2.5.4 踢腿的動作 49 2.5.5 掃腿的動作 50 2.6 身體的錶現 51 2.6.1 重心保持身體平衡 51 2.6.2 揮拳人物的重心 52 2.6.3 站立人物的重心 53 2.6.4 跑動人物的重心 54 2.7 身體的不同扭轉錶現 55 2.7.1 身體和頭部朝嚮一緻時 55 2.7.2 身體和頭部朝嚮不一緻時 56 Chapter3 格鬥人物的動作錶現 3.1 人物的基本格鬥動作 58 3.1.1 齣拳 58 3.1.2 蓄力 59 3.1.3 柔道的動作繪製 60 3.1.4 飛腿 62 3.1.5 掃腿 63 3.1.6 抬腿 64 3.1.7 躍起攻擊的動作繪製 65 3.2 持槍的動作錶現 67 3.2.1 用手槍射擊 67 3.2.2 狙擊槍射擊 68 3.2.3 雙槍射擊 69 3.2.4 持槍前進的動作繪製 70 3.3 短距離攻擊的動作錶現 72 3.3.1 揮刀 72 3.3.2 雙棍攻擊 73 3.3.3 利爪攻擊 74 3.3.4 長刀 75 3.3.5 長劍攻擊的動作繪製 76 3.4 長距離攻擊的動作錶現 78 3.4.1 擲飛刀 78 3.4.2 射箭 79 3.4.3 甩長鞭 80 3.4.4 投擲飛鏢的動作繪製 81 3.5 其他攻擊的動作錶現 83 3.5.1 魔法 83 3.5.2 魔法鎖鏈 84 3.5.3 魔法錘 85 3.5.4 法術 86 3.5.5 寵物靈狐 87 3.5.6 寵物禿鷲 88 Chapter4 3.1 人物的基本格鬥動作 58 3.1.1 齣拳 58 3.1.2 蓄力 59 3.1.3 柔道的動作繪製 60 3.1.4 飛腿 62 3.1.5 掃腿 63 3.1.6 抬腿 64 3.1.7 躍起攻擊的動作繪製 65 3.2 持槍的動作錶現 67 3.2.1 用手槍射擊 67 3.2.2 狙擊槍射擊 68 3.2.3 雙槍射擊 69 3.2.4 持槍前進的動作繪製 70 3.3 短距離攻擊的動作錶現 72 3.3.1 揮刀 72 3.3.2 雙棍攻擊 73 3.3.3 利爪攻擊 74 3.3.4 長刀 75 3.3.5 長劍攻擊的動作繪製 76 3.4 長距離攻擊的動作錶現 78 3.4.1 擲飛刀 78 3.4.2 射箭 79 3.4.3 甩長鞭 80 3.4.4 投擲飛鏢的動作繪製 81 3.5 其他攻擊的動作錶現 83 3.5.1 魔法 83 3.5.2 魔法鎖鏈 84 3.5.3 魔法錘 85 3.5.4 法術 86 3.5.5 寵物靈狐 87 3.5.6 寵物禿鷲 88 Chapter4 格鬥道具 4.1 格鬥前的準備 90 4.1.1 衣服的選擇 90 4.1.2 道具的搭配 93 4.2 格鬥中的各種道具 97 4.2.1 錘子道具 97 4.2.2 金屬道具 98 4.2.3 文具類道具 99 4.2.4 月牙刀 100 4.2.5 雙刀 101 4.2.6 機械手臂 102 4.2.7 長刀 103 4.2.8 流星錘 104 4.2.9 鎖鐮 105 4.2.10 針扇 106 4.2.11 槍 107 4.2.12 弓箭 108 4.2.13 劍 109 4.2.14 機械的爪子 110 4.2.15 鞭子 111 4.2.16 大型武器的繪製 112 4.2.17 持槍人特的繪製 115 4.2.18 帶拳套女孩的繪製 117 Chapter5 格鬥類漫畫人物的錶現 5.1 單人格鬥的錶現 120 5.1.1 持劍的少女 120 5.1.2 揮舞雙刀的少年 121 5.1.3 進退有度的戰士 122 5.1.4 使用長刀的少女 123 5.1.5 使用雙錐的少年 124 5.1.6 跳起的少年 125 5.1.7 準備戰鬥的少女 126 5.1.8 筋疲力盡的戰士 127 5.1.9 跌入水中的戰士 128 5.1.10 揮刀少女的繪製 129 5.2 雙人格鬥人物組閤 131 5.2.1 持槍決鬥 131 5.2.2 攻擊與躲避 132 5.2.3 徒手搏鬥 133 5.2.4 半空搏鬥 134 5.2.5 跆拳道 135 5.2.6 激烈搏鬥的人物繪製 136 5.2.7 結束戰鬥的人物繪製 138 5.2.8 握手言和的對手 140 5.2.9 背靠背戰鬥的戰友 141 5.2.10 配閤默契的戰友 142 5.2.11 作戰多年的搭檔 143 5.2.12 相互信任的戰友 144 5.3 多人格鬥人物組閤 147 Chapter6 格鬥畫麵的效果處理 6.1 衣物的褶皺錶現 151 6.1.1 正常的衣物褶皺 151 6.1.2 攻擊時的衣物褶皺 153 6.1.3 衣服破爛的錶現 157 6.2 格鬥效果的錶現方式 159 6.2.1 光影效果 159 6.2.2 速度效果 162 6.2.3 光電效果 165 6.2.4 yan霧效果 168 6.2.5 塵土效果 171 6.2.6 火焰效果 174 6.2.7 血液效果 177 6.2.8 風的效果 180 6.2.9 爆炸效果 183 Chapter7 格鬥場景的錶現 7.1 場景與透視 187 7.1.1 一點透視的基礎知識 187 7.1.2 一點透視的錶現方法 189 7.1.3 兩點透視的基礎知識 191 7.1.4 兩點透視的錶現方法 193 7.2 格鬥場景的基本類型 195 7.2.1 室外格鬥場景的繪製 195 7.2.2 山榖場景的繪製 197 7.2.3 建築內格鬥場景的繪製 200 7.2.4 閣樓擂颱場景的繪製 202 7.2.5 幻想場景的繪製 205 7.3 格鬥人物與場景的關係 208 7.3.1 近距離槍戰場景 208 7.3.2 懸崖打鬥場景 209 7.3.3 空中營救場景 210 7.3.4 近身搏殺場景 211 7.4 格鬥場景與人的繪製 213 Chapter8 用色鉛筆錶現格鬥漫畫 8.1 認識色鉛筆 218 8.1.1 色鉛筆的筆觸和疊色效果 218 8.1.2 彩色鉛筆48色錶 219 8.2 色鉛筆下的格鬥人物繪製 220 8.3 色鉛筆下的格鬥場景繪製 221 8.4 色鉛筆下格鬥場景與人的繪製 222 8.4.1 場景綫稿的繪製 222 8.4.2 人物頭部的繪製 224 8.4.3 人物身體的繪製 225 8.4.4 場景的繪製 226

編輯推薦

1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。 2.關鍵技法點講解，多幅精美圖例， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！ 3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

文摘

序言

漫遊奇境：超越想象的視覺敘事之旅 本書並非聚焦於某一特定藝術流派或技法，而是一次對視覺敘事廣闊疆域的深度探索與個性化呈現。它旨在激發讀者心中那股對“如何將腦海中的畫麵轉化為令人信服的圖像”的強烈渴望，並提供一套靈活、可遷移的思維框架，而非一套僵硬的公式。 我們將拋開對單一風格的執念，轉而深入研究“如何構建一個世界”的核心要素。這包括光影的心理暗示、色彩的敘事功能、構圖中的節奏與張力，以及最重要的——角色如何在環境中“呼吸”和“行動”。 第一章：世界的基石——場景與環境的心理學構建 一個引人入勝的故事場景，絕不僅僅是背景闆。它是情感的容器，是角色命運的預言傢。本章將細緻剖析環境的隱形語言。 我們將探討如何利用透視原理，不僅僅是精確地畫齣三點透視，而是如何故意打破或扭麯透視來製造壓抑感、宏偉感或迷失感。例如，如何通過低角度仰視來強化建築的壓迫感，或使用廣角畸變來突齣角色的脆弱。 此外，我們將深入研究材質的觸感錶達。如何用綫條的粗細、墨色的乾濕變化，讓讀者“感覺”到粗糲的岩石、光滑的金屬或是潮濕的布料？這需要對不同材質在特定光照下的反射特性有深刻的理解。我們不會局限於傳統素描的灰階，而是會引入環境色對材質的影響，比如夜晚城市燈光對皮膚和霓虹燈招牌的反射效果。 第二章：動態的詩篇——捕捉瞬間的運動精髓 運動，是視覺敘事中最具生命力的元素。本章的核心在於“運動的痕跡”而非“運動的定格”。 我們將分析物理學中慣性、離心力和反作用力的直觀體現。如何通過誇張的形變（如擠壓與拉伸）來錶現高速運動的瞬間力量？我們不僅會研究人體動態，還會研究“非生物”的動態，如爆炸的衝擊波、飛濺的水花、或是高速行駛的車輛在地麵留下的軌跡感。 本章強調“速度感”的設計。這涉及到對“模糊”的精細控製——什麼應該清晰，什麼應該被速度帶走。我們引入“時間切片”的概念，通過連續的、略微變化的小圖組，讓靜態的畫麵也能展現齣流暢的動畫感。這要求創作者對時間有節奏的掌控力。 第三章：角色塑造的深度——超越外錶的靈魂刻畫 一個成功的角色，其設計本身就應該講述其背景、性格和動機。本章將徹底摒棄“好看”的膚淺追求，聚焦於“可信”與“有意義”的設計。 我們將拆解“角色輪廓的力量”。如何設計一個一眼就能記住，並且能通過剪影識彆齣其身份和意圖的輪廓？這涉及到對幾何形狀（圓形、方形、三角形）在潛意識中對觀眾産生的影響的運用。 深入到麵部，我們不會僅停留在五官的比例上，而是研究“微錶情的疊加與衝突”。一個堅強的人物，其眼角是否藏著一絲疲憊？一個憤怒的錶情，其身體的姿態是否在暗示著剋製？我們將運用“設計語言”來構建角色的視覺詞匯——例如，尖銳的綫條可能代錶其防禦性，而柔和的麯綫則代錶其內心的柔軟。 第四章：光影的魔術——情緒照明與氛圍渲染 光，是引導觀眾目光的無形之手。本章將光影視為敘事工具而非單純的體積塑造工具。 我們對比分析不同光源的特性：硬光（戲劇性、對比強烈）與柔光（包裹感、溫和）。我們將探討如何在單一場景中，混閤使用三種或更多光源（主光、補光、背景光/環境光）來建立復雜的情景深度和情緒層次。 一個關鍵的練習是“色彩溫度對情緒的影響”。冷色調（藍、青）與暖色調（紅、黃）如何相互作用，即使是在黑白畫麵中，也能通過“視覺溫度”來暗示故事的基調——是希望、絕望、還是平靜的日常。本章提供瞭一係列照明場景分析，從經典的好萊塢布光法到現代電影的扁平化處理，供創作者靈活取用。 第五章：敘事節奏的編排——跨媒介的視覺組織 本書的最終目標是將零散的技巧匯集成連貫的視覺流程。本章關注的是信息的密度控製和觀看體驗的引導。 我們將研究“信息層級”的構建：在復雜的畫麵中，如何確保觀眾首先看到最重要的元素？這涉及到前景、中景和背景的清晰劃分，以及焦點選擇的策略。 我們探討“視覺暫停點”的設計。一個好的故事流程，需要有喘息的空間。如何通過大麵積的負空間（留白）或低對比度的畫麵來為觀眾提供“視覺休息”，並在關鍵時刻用高密度信息點（高對比度或動態爆發點）重新抓住注意力。 本書提供的是一套開放性的工具箱，鼓勵學習者像工程師設計橋梁一樣，精確計算視覺元素之間的張力與平衡，最終，將想象中的宏偉故事，以最震撼人心的方式呈現給世界。它教授的不是“如何畫什麼”，而是“如何思考如何畫”，以構建屬於你自己的、獨一無二的視覺宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫好漫畫，特彆是那些需要錶現激烈衝突的場景，僅僅掌握基礎的素描技巧是遠遠不夠的。你需要理解運動的本質，理解力量的傳遞，更需要能夠用畫麵語言去“說服”觀眾。而《超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色，可以說是我近幾年來看到的最具有實用性和深度的一本漫畫繪畫教程。 讓我印象最深刻的是，它並沒有把格鬥場景的繪製簡化成幾個套路，而是深入到每一個動作的細節，每一個受力點的變化。書中對“人體工程學”在漫畫格鬥中的應用，講解得尤為透徹。比如，它會分析不同類型的拳擊、踢擊在發力時，身體是如何做齣協調的反應，關節是如何配閤，以及重心是如何轉移的。這種基於科學原理的講解，讓我的繪畫不再是憑空想象，而是有理有據，畫齣來的動作也更加真實可信。 另一個讓我受益匪淺的部分是，書中對“速度感”和“衝擊感”的視覺化處理。它不僅僅是簡單地加上幾條速度綫，而是通過對綫條的粗細、疏密、方嚮，以及對畫麵留白的運用，來營造齣極強的動感和力量感。例如，在描繪一個高速移動的拳頭時，作者會指導你如何通過漸變的綫條粗細來錶現速度，以及如何通過受力點周圍的變形來暗示強大的衝擊力。 此外，本書對“角色情緒”與“動作錶現”的結閤，也做得非常到位。它會告訴你，一個咬牙切齒的錶情，配閤一個充滿爆發力的動作，能産生多麼強大的視覺震撼力。這讓我意識到，格鬥漫畫不僅僅是肢體的較量，更是情感的釋放。通過這本書，我感覺自己對如何描繪一個有生命力的格鬥場麵，有瞭全新的認識和更紮實的掌握。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個對人體結構有些基礎瞭解的人，我一開始對“格鬥”這個主題下的素描技法並沒有特彆的期待。我以為不過是在原有基礎上增加一些運動的姿勢而已。然而，《超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥》這本書，卻讓我對“格鬥”這個概念有瞭更深層次的理解，並且學習到瞭很多我從未想過的繪畫技巧。 這本書的獨特之處在於，它並沒有將格鬥僅僅視為一種“動作”，而是將其看作是一種“狀態”和“情緒”的錶達。作者非常強調“身體的語言”，不僅僅是肌肉和骨骼的律動，更是如何通過肢體的傾斜、鏇轉、伸展，來錶現角色的性格、意圖和心理變化。比如，在描繪一個蓄勢待發的角色時，它會指導我們如何通過微妙的身體姿態，讓觀者感受到那種潛在的張力；在刻畫激烈的對抗時，它又會教授我們如何通過扭麯的身體和誇張的綫條，來增強畫麵的衝擊力。 我尤其印象深刻的是，書中關於“藉力”和“受力”的講解。它不僅僅是告訴我們如何畫齣攻擊，更重要的是如何畫齣被攻擊後的反應，比如如何通過身體的晃動、後仰，以及受力點的變形來錶現對方力量的強大。這對於我來說，是繪畫中一個很重要的盲點。很多時候，我畫齣瞭攻擊，但總覺得缺乏對抗感。這本書讓我明白，描繪好“受力”同樣重要，甚至可以說是畫齣精彩格鬥場景的關鍵。它甚至還會涉及到一些關於“慣性”和“反作用力”的視覺化處理，讓我驚嘆於作者的細緻和專業。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的格鬥場景情有獨鍾，總覺得畫麵裏充滿瞭力量、速度和角色的情感張力。然而，自己嘗試去畫的時候，卻總是顯得僵硬，缺乏動感，甚至有些時候，我連人物的動作比例都把握不好。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞明燈。《超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥》在“精通”的部分，可以說做到瞭極緻。它不僅僅是教你如何畫一個簡單的踢腿或者揮拳，而是深入剖析瞭各種格鬥技巧的視覺錶現。 書中對“運動軌跡”、“速度綫”、“衝擊效果”的講解，簡直是教科書級彆的。作者通過大量的分解圖，展示瞭不同招式在運動過程中的身體變化，以及如何用綫條和陰影來強調速度感和力量感。例如，在講解“拳擊”時，它會分析齣拳的爆發力如何通過身體的鏇轉和力量的傳遞來錶現，並給齣如何用短暫而有力的綫條來捕捉瞬間的動作。對於那些復雜的踢技，書中更是將動作分解成幾個關鍵的幀，並詳細指導如何繪製齣流暢的連貫動作。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭“情緒錶現”的層麵，比如如何通過人物的麵部錶情、眼神以及身體的微小姿勢來傳達戰鬥的激烈程度和角色的內心狀態。這讓我明白，好的格鬥漫畫不僅僅是肢體的較量，更是情感的宣泄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於漫畫繪畫的書籍太多瞭，很多內容都是韆篇一律，學習起來總感覺不得要領，效率不高。我曾經嘗試過很多本，但真正能夠讓我有“醍醐灌頂”感覺的，卻寥寥無幾。《超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥》這本書，絕對是我近期遇到的最令人驚喜的一本。 它最讓我贊賞的地方在於，作者並沒有停留在“如何畫齣一個好看的人物”這個層麵，而是深入到瞭“如何畫齣一個充滿力量和生命力的格鬥場景”。書中對於“動態錶現”的講解，簡直是細緻入微。它不僅僅是教你畫齣人物的姿勢，更是教你如何理解和捕捉動作的瞬間，如何用綫條來傳達速度、力量和衝擊感。 我尤其喜歡書中關於“關節運動”和“肌肉張力”的講解。它通過大量的解剖學知識，並將其轉化為繪畫中的具體運用，讓我能夠理解為什麼某些動作看起來更有力量，而另一些則顯得軟綿綿。作者還會引導你去思考，在某個特定的動作下，哪些肌肉會收緊，哪些關節會彎麯，以及這些變化如何影響到人物的整體造型。 更讓我意外的是，書中還涉及到瞭“構圖”和“鏡頭感”的運用。它不僅僅是教你如何畫好單個的角色，更是教你如何將多個角色、復雜的場景有機地組閤在一起，形成富有張力的畫麵。比如，如何通過人物的站位、視綫引導，以及畫麵的景深來增強故事性和視覺衝擊力。這對於想要創作完整的格鬥漫畫作品的人來說，簡直是無價的指導。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於漫畫素描的書籍實在太多瞭，很多都隻是泛泛而談，或者內容重復，很難真正學到點什麼。但是，《超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是一本教你如何畫格鬥場景的書，更像是一個循序漸進的導師，一步步引導你走進漫畫格鬥的視覺世界。 一開始，我最擔心的是“入門”部分會不會過於簡單，流於錶麵。然而，書中的入門章節卻讓我眼前一亮。它並沒有直接跳到復雜的動態綫條和招式設計，而是從最基礎的人體結構開始，而且是專門針對格鬥所需要的人體錶現。作者非常細緻地講解瞭骨骼、肌肉在運動中的變化，如何通過簡潔的幾何體來概括身體的動態，以及如何理解透視對人物形體的影響。我尤其喜歡它講解“重心”和“平衡”的部分，這對於錶現格鬥中的爆發力和穩定性至關重要。很多時候，我們覺得畫不齣有力量感的動作，往往就是因為忽略瞭這些根本。書中通過大量的案例分析，將理論知識轉化為直觀的圖例，讓我這個初學者也能很快理解和模仿。甚至是一些看似不起眼的細節，比如如何畫齣有張力的脖子和肩膀，如何通過關節的彎麯來錶現力量的傳遞，都被作者一一細化，真是讓人受益匪淺。