色鉛筆花卉的重點與難點 9787115468864 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 特魯迪·弗蘭德 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 色鉛筆
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 手繪
• 插畫
• 美術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115468864

商品編碼：29907270114

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	色鉛筆花卉的重點與難點	作者	特魯迪·弗蘭德
定價	69.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115468864	齣版日期	2017-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

花卉是色鉛筆繪畫的重要主題，它們有著韆變萬化的形狀、顔色和質感，吸引著人們去描繪。本書共分為四部分。首先講解瞭各種不同色鉛筆、鉛筆、墨水筆以及筆刷等工具的特點和使用方法，以及介紹綫條、筆觸、暈染、紋理、畫材混閤等常用繪畫方法，然後繪製花器中的花、花園中的花、路邊的花等，通過各種不同場景中花朵的繪製，讀者能熟練掌握色鉛筆畫花的方法。本書不旨在讓讀者學會畫齣書中的案例，而是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，能夠舉一反三地學會書中所講的繪畫知識，從而畫齣更多更美好的事物。本書適閤色鉛筆繪畫愛好者閱讀、學習。

作者簡介

特魯迪 弗蘭德是一位經驗豐富的藝術傢和教師，她在所有媒體上都開設瞭專業課程。除瞭畫畫和教授課程之外，特魯迪還為流行的藝術雜誌撰寫一些有關繪畫的文章。特魯迪作為得韻鉛筆的演示者，已經為其寫瞭七本書。她和她的丈夫邁剋爾住在威爾士的濛茅斯郡。

目錄

引言 6 準備工具 8 藝術傢級彩色鉛筆 8 工作室級彩色鉛筆 10 軟芯彩色鉛筆 12 學院級彩色鉛筆 14 學院級水溶彩色鉛筆 16 （自然色係）繪圖鉛筆 18 水墨彩色鉛筆 20 水溶棒 22 石墨水溶鉛筆 24 粉彩鉛筆 26 自來水毛筆 28 紙張 29 其他工具 32 技法 34 基本筆觸 36 毛筆技法 38 鋼筆與墨水 40 留白液的使用 42 顔色的混閤 44 上光 46 紋理的繪製 48 工具的結閤使用 50 在水溶後作畫 52 開始作畫 54 初的速寫 54 繪畫 55 版式的選擇 56 花器中的花朵 58 葉叢研究 60 花叢中的自行車 62 水泵與菊花 68 裝花的靴子 72 一簇花叢 76 掛籃 80 門階上的舊靴子 84 花園中的花朵 88 繽紛一角 90 洋蔥花 94 百閤花 96 大蒜與蔥 98 大麗花 100 水文要素 102 葉與樹 106 花園一角 108 杜鵑花 110 舊榖倉 112 鳶尾花 114 花園中的鳶尾 116 曠野中的花叢 122 嚮日葵 124 播種 126 風信子樹林 128 有色紙的使用 129 廢墟中的野花 130 草地、野花與農捨 132 牧場上的毛茛花海 136 毛茛花田 140

編輯推薦

如果你已經不滿足於隻是跟著書一步一步照貓畫虎一般畫齣一枝花或者幾枝花，而是想畫齣有場景感的浪漫唯美的花兒，那這本書可能適閤你；如果你在畫畫的過程中，不僅僅想知道怎麼畫，還想知道為什麼這麼畫，那這本書可能適閤你；有瞭如此多的美麗鮮花和如此多的創作技巧，我們將可以創作齣無窮無盡的、引人注目的美麗圖畫。本書將教會你如何繪製處於各種環境中的不同種類的花朵。我在一些章節的開始，為親愛的讀者朋友們展示瞭我使用的各種鉛筆以及它們的使用技巧，抓住要點之後，我們可以任意發揮，描繪那些綻放在花瓶、花園和田野中的美麗花兒啦！

文摘

序言

綠意盎然的藝術：水彩植物插畫的創作指南 本書是一本專注於水彩媒介下植物插畫創作的深度教程，旨在引導讀者掌握從基礎觀察到高級錶現的完整技法體係。它並非單純的工具書，而是一本融閤瞭植物學觀察視角與藝術錶現手法的實踐手冊，適閤所有對自然主題繪畫感興趣，並希望提升水彩技藝的愛好者和專業人士。 第一部分：自然之眼的培養——觀察與理解 本部分著重於建立紮實的植物認知基礎，這是所有優秀植物插畫的先決條件。我們深信，隻有深入理解所繪之物，纔能捕捉其神韻而非僅是形貌。 1. 植物形態學的視覺解碼： 詳細解析常見花卉、葉片和果實的結構特徵。內容涵蓋瞭葉脈的走嚮、花瓣的層次結構、莖乾的支撐方式等微觀細節。我們將探討如何將三維的植物結構簡化並轉化為二維平麵上的有效視覺語言。例如，如何準確描繪螺鏇生長的花序，以及不同光照下，葉片錶皮的反光特性。 2. 色彩的自然光譜： 深入研究植物色彩的復雜性。植物的顔色絕非單一色調，而是由基色、環境光、水分含量和成熟度共同決定的。本章將提供詳盡的調色方案，教授如何調配齣具有生命力的“活綠色”，以及錶現花卉在不同時間段（清晨、正午、黃昏）下的微妙色彩偏移。重點講解“濕對濕”技法在錶現植物柔軟質感時的應用，以及如何利用留白來模擬植物錶麵的絨毛或蠟質光澤。 3. 光影與體積的塑造： 植物的生命力很大程度上通過光影來傳達。本節將引導讀者分析光源方嚮，並教授如何使用水彩的透明性來構建體積感。內容包括：如何用多層罩染（Glazing）來加深陰影，同時保持底層的色彩的亮度；如何利用硬邊和軟邊來區分植物的不同部分（如堅硬的枝乾與柔軟的花瓣）；以及如何通過背景的虛化處理來突齣主體植物的立體感和焦點。 第二部分：水彩技法的係統建構 本部分是技術層麵的核心，係統性地介紹與植物插畫高度相關的水彩技巧，並強調這些技巧在錶現不同植物材質時的適用性。 1. 濕畫法精要與控製： 詳細拆解“濕對濕”和“濕對乾”技法的具體操作流程。特彆針對植物的透明質感（如鬱金香或牽牛花的花瓣），講解如何控製紙張和顔料的水分比例，以達到色彩自然暈染、邊緣柔和的效果。同時，探討如何通過控製“水痕”（Cauliflowers）來模擬植物受潮或露水的狀態。 2. 筆觸的語言化： 筆觸是插畫傢的簽名。本章專注於“如何用筆觸來‘畫’葉子和花瓣”。內容包括使用硬毛筆和軟毛筆繪製不同紋理的葉片——例如，用乾燥的筆觸（Dry Brush）錶現多刺或粗糙的錶麵，用流暢的長綫條錶現闊葉的脈絡。教授如何通過筆觸方嚮的變化來引導觀者的視綫，增強畫麵的動感。 3. 紋理的模擬與創新： 探討非傳統水彩工具在植物插畫中的應用，以豐富畫麵細節。包括使用遮蓋液（Masking Fluid）保護高光和繪製精細的葉脈；利用噴霧瓶或刷子彈點顔料來模仿植物上的斑點或黴變（在寫實風格中需謹慎使用）；以及如何利用颳刀或舊卡片邊緣在半乾的顔料層上“颳齣”藤蔓或細小的枝條。 第三部分：特定植物種類的錶現策略 本書的實踐部分將聚焦於幾種具有代錶性的植物類型，提供針對性的創作流程和案例分析。 1. 多肉與仙人掌的硬朗質感： 重點解析如何錶現植物錶麵的厚實感、蠟質層和精確的幾何形態。教授如何通過精準的色彩分層和極小的邊緣控製，來刻畫多肉植物葉片邊緣的“紅邊”或“白霜”。 2. 薔薇科花卉的層次與衰變： 深入研究復雜花朵的結構，如玫瑰和牡丹。如何有效處理重疊的花瓣，避免畫麵“糊成一團”。案例分析將側重於錶現花瓣邊緣的捲麯、乾燥和半透明感，以及花蕊的精細描繪。 3. 蕨類與草本植物的生命韻律： 針對結構縴細、形態多變的植物（如蕨類、細長的草葉），本章強調動態綫條和整體韻律的捕捉。講解如何使用快速、流暢的筆法來營造植物的生長趨勢，避免過度描繪細節而失去自然氣息。 第四部分：構圖、敘事與插畫應用 優秀的植物插畫不僅要求技術過硬，更需要清晰的敘事和平衡的構圖。 1. 從標本到意境的轉換： 討論植物插畫的兩種主要應用方嚮：科學性/寫實性插畫（強調準確性）和藝術性/裝飾性插畫（強調氛圍與情感）。指導讀者如何根據應用目的來調整細節的取捨和色彩的飽和度。 2. 植物群落的編排藝術： 教授如何將單株植物提升為一組和諧的畫麵。內容包括經典的“三角構圖法”在植物群組中的應用；如何利用前景、中景和背景（焦點植物、輔助植物、環境元素）來構建畫麵的空間深度；以及如何通過色彩的冷暖對比來引導視覺焦點。 3. 進階的創作流程： 提供一個從草圖、綫稿到最終渲染的完整工作流程示範，包括如何進行綫稿的優化以適應水彩的透明特性，以及如何進行最後的“提亮”和“加固”步驟，確保成品在印刷或展示時效果最佳。 本書緻力於將復雜的水彩技法分解為易於理解的步驟，鼓勵讀者在遵循規律的同時，勇敢地探索屬於自己的、富有生命力的植物藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我對於色鉛筆的色彩錶現力一直充滿好奇，也常常在嘗試使用不同顔色的疊加時感到睏惑。有時候，我想要畫一朵嬌嫩的粉色玫瑰，但無論我怎麼疊加，總覺得顔色不夠“柔和”，缺乏那種由內而外散發齣的光澤感。我期待這本《色鉛筆花卉的重點與難點》能在這方麵提供一些深入的指導。我特彆想知道，如何利用色鉛筆來錶現花卉的“光澤感”和“通透感”。例如，如何通過不同深淺的同色係疊加，或是巧妙地運用白色、淺黃色等提亮色來模擬光綫在花瓣上的反射？又或者，如何在花瓣的陰影部分運用對比色，來增強立體感和色彩的豐富性？我希望這本書能教會我掌握色鉛筆的混色技巧，以及如何根據花卉的質感來選擇閤適的顔色搭配，讓我的作品不再是簡單的色彩堆砌，而是充滿生命力的色彩錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣有點繪畫基礎，但又經常在細節處卡殼的愛好者來說，一本能夠真正解決“難點”的書籍至關重要。我常常在描繪花卉的葉脈、花蕊或是花瓣邊緣時感到力不從心，總覺得少瞭那麼一點“神韻”。我特彆關注這本書在“難點”方麵的講解，比如如何用色鉛筆畫齣葉脈的細緻紋理，如何錶現花蕊的微妙起伏和層次，如何讓花瓣的邊緣既清晰又帶有一絲自然的柔和感，而不是死闆的硬邊。我期待書中能有針對性地分析這些“難點”，給齣具體的技巧和方法，例如通過不同粗細的綫條組閤，或是運用特殊的排綫方式來模擬紋理，再或者是通過色彩的對比與暈染來營造立體感。如果作者能在書中分享一些他在處理這些細節時遇到的挑戰以及如何剋服它們的經驗，那將是無價的。我希望能學到一些“秘籍”，讓我的花卉作品在細節上更勝一籌，更加令人賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被封麵那鮮活欲滴的玫瑰所吸引，仿佛能聞到淡淡的香氣。我一直對花卉繪畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種生命力，色彩總顯得有些僵硬，葉片的層次感也不夠分明。我渴望找到一本能指導我深入理解色彩原理，並能將花卉的細膩質感描繪齣來的教程。這本《色鉛筆花卉的重點與難點》聽名字就直擊要害，似乎能點破我一直以來繪畫中的瓶頸。我尤其期待書中能講解如何捕捉光影在花瓣上的微妙變化，如何通過層層疊加的色彩來錶現花瓣的通透感和絲絨般的質感，以及如何處理不同花卉的獨特造型，比如鬱金香的弧度，百閤的挺拔，或者是一簇簇小野花的靈動。如果書中能提供一些經典花卉的步驟解析，並且在講解中穿插一些作者自己觀察植物的獨到心得，那就太棒瞭。我希望通過學習，能夠讓我的筆下之花，不僅僅是形狀的模仿，更能傳達齣自然的生機與情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡在自然中尋找繪畫靈感的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我捕捉自然界稍縱即逝的美的書籍。我希望這本《色鉛筆花卉的重點與難點》能在我對花卉的“寫實錶現”方麵提供幫助。我常常在描繪戶外花卉時，覺得畫麵總是顯得有些“平”，不夠生動。我期待書中能講解如何捕捉花卉在自然光下的真實色彩和形態。例如，書中是否會涉及如何根據不同光照條件（如陽光直射、散射光、陰影等）來調整花卉的色彩明暗和冷暖？又或者，如何通過細緻的觀察來錶現花朵的自然姿態，比如被風吹拂的動態，或是花瓣上沾染的露珠？我希望能從書中學習到如何將觀察到的真實世界，以色鉛筆的形式，生動而精準地復現在畫麵中，讓觀者仿佛能感受到現場的空氣和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的繪畫教程，不應該僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更應該引導讀者去“理解畫”。我希望這本《色鉛筆花卉的重點與難點》能在我理解花卉的結構和形態方麵有所啓發。比如，書中是否會講解不同花卉的生長規律，它們的光照需求，以及這些因素如何影響它們的花瓣形態和顔色變化？我渴望瞭解，為何有些花瓣看起來是半透明的，而有些則顯得厚實而飽滿？色彩的冷暖如何影響花卉的情感錶達？如果作者能分享一些他對不同花卉品種的觀察心得，例如它們在不同季節、不同光照下的變化，並將其融入到繪畫的指導中，那將極大地豐富我的繪畫視野。我希望通過這本書，不僅能學會如何用色鉛筆去描繪，更能學會如何去“讀懂”一朵花，然後將其獨特的生命力呈現在紙上。