DSLR數碼單反攝影從入門到精通（1DVD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海關 著

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店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030277398

商品編碼：29917254088

齣版時間：2010-09-01

作  者:丁海關 著作 定  價:68 齣 版 社:科學齣版社 齣版日期:2010年09月01日 頁  數:336 裝  幀:平裝 ISBN:9787030277398     本書從數碼單反相機的基本構成、附件配置、性能參數等到數碼單反相機的實際操作，都逐一進行瞭詳細講解。不僅如此，本書還就各種不同題材(如風景、人像、微距、動態等)的拍攝技巧進行瞭深層次的闡述。更重要的是，本書將藝術理論、攝影知識與手中數碼單反相機的使用結閤起來，揭示瞭色彩、光影、畫麵構圖、後期處理等技術的奧秘，使讀者切實感受到數碼單反攝影的無窮魅力。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。
●Chapter 01  數碼單反相機完全解析
●  1.1  數碼單反相機的成像原理
●  1.2  數碼單反相機的內部結構
●  1.3  數碼單反相機生成影像的過程
●  1.4  數碼單反相機的主要構件
●    1.4.1  快門
●    1.4.2  光圈
●    1.4.3  鏡頭
●    1.4.4  五棱鏡
●  1.5數碼單反相機的定位
●    1.5.1  入門級數碼單反相機
●    1.5.2準專業級數碼單反相機
●    1.5.3專業級數碼單反相機
●  1.6感光元件的概念
●    1.6.1  CCD感光元件
●  1.6 2  CMOS感光元件
●    1.6.3  CCD和COMS的大比拼
●  1.7  數碼單反相機的優勢
●    1.7.1  可更換不同的鏡頭
●    1.7.2  更易營造美麗的背景虛化效果
●部分目錄

內容簡介

    本書為指導數碼單反攝影愛好者掌握數碼單反攝影理論知識及實拍技巧的進階書籍。書中針對數碼單反相機的基本構成、附件配置、性能參數、實際操作等逐一進行瞭詳細講解，並就各種不同題材(如風景、人像、微距、動物、動態等)的拍攝技巧進行瞭深層次的闡述，同時還對實際拍攝中有可能遇到的問題進行瞭專業級的解答，力求使數碼單反攝影愛好者在起步與前行的過程中少走彎路，盡快提高對於構圖、光影、色彩、後期處理等的把握能力，更切實感受到數碼單反攝影的無窮魅力。
    本書隨書所附DVD光盤內容不僅包括數碼照片後期處理操作實例及數碼單反相機操作實戰的視頻教學文件，還包括數碼照片後期處理操作實例的素材文件及*終效果文件，為數碼單反攝影愛好者進行數碼照片的後期處理提供瞭強大的技術支持。
   等
    背帶和肩墊
    在選購攝影背包時，選擇搭配寬背帶以及舒適的肩墊是**重要的，因為背包設計得再好，但是背帶不舒適，拍攝者依然無法舒適地背負，同時還會造成肌肉疲勞甚至酸痛。有時由於無法找到閤適的搭配，隻好為攝影包單配一條減重背帶，雖然會多花一些錢，但是換迴的是舒適度，還是相當值得的。
    肩墊的選擇有兩個重點。
    ……

探索光影的藝術：現代攝影技術與創作指南 本書旨在為所有對攝影懷有熱情的人士提供一個全麵、深入的學習路徑，從最基礎的曝光原理到復雜的後期處理技巧，全麵覆蓋當代數字攝影的各個方麵。我們相信，優秀的攝影作品不僅源於昂貴的設備，更在於對光綫、構圖以及敘事能力的深刻理解與精準運用。 第一部分：攝影基礎理論與設備精通 本部分將帶您係統地理解攝影的本質——光。我們將深入剖析曝光三角形的三個核心要素：光圈、快門速度和ISO感光度。 光圈的魔力： 不僅是控製進光量的工具，更是塑造景深、分離主體的關鍵。我們將詳細講解大光圈和小光圈在人像、風光和微距攝影中的不同應用策略，並通過大量的實拍案例，展示如何通過光圈值精確控製焦外成像（虛化）的效果。 快門速度的掌控： 快門不僅僅是定格瞬間的“凍結”工具，它還是錶達動態和時間流逝的有力語言。我們會講解高速快門如何凝固飛濺的水滴或極速運動的體育賽事，同時也會探討慢速快門在創作絲綢般流水、光軌和星軌效果中的獨特魅力，並重點介紹使用中灰密度濾鏡（ND Filter）進行長時間曝光的實操技巧。 ISO感光度的平衡： 深入理解感光度對圖像質量的影響，如何在低光環境下最大化利用ISO，同時將噪點控製在可接受的範圍內。我們將對比不同傳感器技術（如全畫幅、APS-C）在不同ISO下的錶現差異。 鏡頭語言的解析： 鏡頭是攝影師的“眼睛”。本書詳盡分析瞭焦距對視角和透視關係的影響，對比瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣。我們將重點剖析廣角鏡頭（強調空間感和誇張透視）、標準鏡頭（模擬人眼自然視角）以及長焦鏡頭（壓縮空間和背景虛化）在實際拍攝中的最佳應用場景。同時，也將介紹特殊鏡頭，如移軸鏡頭（Tilt-Shift）在建築攝影中的獨特效果。 相機操作與模式選擇： 拋棄“全自動”模式，真正掌控您的設備。我們將係統介紹光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）和程序自動（P）模式，並闡述在何種情況下選擇手動模式（M）進行完全控製。此外，RAW格式與JPEG格式的優劣對比、白平衡的精確設置，以及對不同拍攝模式（如連拍、自拍）的深入解讀，都將幫助您充分挖掘相機的潛力。 第二部分：構圖與視覺敘事 技術是基礎，構圖是藝術的骨架。本部分聚焦於如何構建引人入勝的畫麵。 經典構圖法則的靈活運用： 不僅僅局限於“三分法”，我們將深入探討對稱、引導綫、框架結構、負空間（留白）等多種構圖策略。重點講解如何利用前景、中景和背景層次的構建，為畫麵增加縱深感和立體感。 色彩理論與情緒錶達： 學習色彩的心理學意義，理解互補色、對比色和鄰近色的搭配如何影響觀眾的情緒。我們將通過實例分析，展示如何通過色彩和諧度或衝突性來烘托照片的主題和氛圍。 光綫的捕捉與塑造： 光綫是攝影的靈魂。我們詳細區分瞭硬光（High Contrast）與柔光（Soft Light）的特點及其適用範圍。內容涵蓋瞭清晨和傍晚的“黃金時段”、正午的挑戰以及如何利用窗戶光、反光闆和柔光罩進行人工布光的基礎練習。 視覺敘事與係列創作： 一張好的照片講述一個故事，一組照片則構建一個完整的敘事。本部分指導讀者如何圍繞一個主題進行規劃，如何通過照片序列的排列組閤，有效地傳達復雜的信息和情感深度。 第三部分：專業題材深化與實戰策略 本部分針對主流的攝影題材，提供具體的技術指導和案例分析。 人像攝影：捕捉神韻 從室內影棚布光到戶外自然光人像的運用。探討眼神光的重要性、麵部輪廓的塑造技巧，以及如何通過引導模特姿勢和微錶情，拍齣自然且富有感染力的肖像作品。 風光攝影：壯闊與細節 涉及超廣角的使用技巧、如何處理高動態範圍（HDR）場景的曝光平衡，以及使用濾鏡（偏振鏡CPL和漸變灰鏡GND）來平衡天空和地麵的曝光差異。講解如何通過地景元素引導視綫至遠方主體。 自然生態與野生動物 聚焦於長焦鏡頭的應用、追焦（追蹤移動物體）的快門速度選擇，以及在復雜自然光綫下獲得準確曝光和銳度的技巧。強調安全距離與尊重自然環境的拍攝倫理。 建築與城市夜景 學習使用三腳架和定時器，掌握低ISO下的純淨畫質保證。解析如何利用建築綫條和幾何結構來創造強烈的視覺衝擊力，並專門介紹城市燈光下的長曝光技巧。 第四部分：後期處理——數字暗房的魔法 現代攝影流程中，後期處理與前期拍攝同等重要。本部分專注於非破壞性編輯工作流程。 工作流程的建立： 從文件導入、命名、備份到色彩空間的管理，建立一套高效、安全的數字資産管理係統。 核心軟件應用精講： 深入講解主流RAW處理軟件中的曝光、對比度、陰影與高光恢復等關鍵調整工具。側重於如何通過局部調整（濛版、畫筆），精細控製畫麵特定區域的亮度和細節，實現“選擇性增強”。 色彩分級與風格化： 學習如何使用色調麯綫和HSL（色相、飽和度、明度）工具來統一照片的整體色調，並探索如何通過色彩分級（Color Grading）為作品賦予電影感或特定的情緒基調。 銳化、降噪與輸齣： 掌握在不同輸齣媒介（屏幕顯示或高質量打印）下進行最終銳化和降噪的最佳實踐，確保作品在最終呈現時達到最佳清晰度和視覺質量。 本書內容結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，旨在幫助每一位讀者不僅學會“如何按快門”，更能理解“為何這樣按快門”，從而真正將數字攝影提升至藝術創作的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“後期處理”這個環節是有點排斥的，總覺得那是一種“欺騙”，會失去照片的真實性。但這本書徹底改變瞭我的看法。它並沒有鼓勵你去“P圖”，而是強調後期處理是攝影創作的延伸，是幫助我們更好地錶達藝術意圖的工具。書中對RAW格式的講解讓我印象深刻，我之前一直用JPG格式拍攝，根本沒意識到自己錯過瞭多少細節。瞭解瞭RAW格式的優勢後，我開始嘗試用它拍攝，並且跟著書裏介紹的後期軟件（雖然它隻用瞭DVD裏的一個，但我相信其他軟件的原理是相通的）來進行基本的調整。我學習瞭如何調整曝光、白平衡，如何進行裁剪和二次構圖，甚至是如何利用局部調整來突齣畫麵重點。最重要的是，這本書教會我如何在後期中保持照片的自然感，而不是把它變成一張“假照片”。它強調的是“錦上添花”，而不是“脫胎換骨”。現在，我感覺自己能夠更好地控製照片的最終效果，讓我的作品更加符閤我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給那些想深入瞭解數碼攝影，但又不想被技術細節淹沒的讀者的絕佳選擇。它以一種非常巧妙的方式，將技術知識與藝術錶達結閤起來。我尤其欣賞它關於構圖的章節，不僅僅是簡單地說“三分法”或者“黃金分割”，而是深入分析瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何在不同的場景下靈活運用。比如，書中提到如何利用綫條引導視綫，如何通過留白營造氛圍，還有怎麼利用前景打破單調感，這些都給瞭我很大的啓發。我以前拍的照片總是顯得“平”，看完這本書，我開始嘗試去尋找畫麵中的“故事感”，去思考如何通過角度和構圖來錶達我的想法。而且，這本書沒有隻停留在理論層麵，它還提供瞭大量的實踐練習和案例分析。我跟著書裏的建議，在戶外嘗試瞭不同的光綫條件下的拍攝，學習如何利用自然光塑造人物的立體感，如何捕捉到光影的瞬間變化。這本書就像一個經驗豐富的導師，在你迷茫的時候給你指引方嚮，讓你在實踐中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！作為一名攝影新手，我一直覺得單反攝影是個高深莫測的領域，光是那些按鈕和菜單就能讓我望而卻步。但讀瞭這本書，我纔發現原來自己可以這麼輕鬆地理解那些“專業術語”。書中並沒有一上來就講那些枯燥的理論，而是從最基礎的認識相機開始，就像帶著我一步步走進攝影的世界。我特彆喜歡它講解曝光三角的部分，以前我總以為快門、光圈、ISO是三個獨立的玩意兒，看瞭這本書纔明白它們是如何相互關聯、影響畫麵的。書裏的例子也很貼切，不是那種遙不可及的大師級作品，而是我們日常生活中就能遇到的場景，比如怎麼拍齣清晰的孩子奔跑的瞬間，或者怎麼讓夜景照片不抖動。還有關於景深和焦距的講解，我總算弄明白瞭為什麼有時候背景虛化得那麼漂亮，有時候又是什麼都清晰可見。讀完這些章節，我迫不及待地想拿起我的相機去實踐，感覺以前那些拍虛瞭、拍暗瞭的照片都有瞭解決的辦法。這本書真的讓我覺得攝影不再是“看天吃飯”，而是可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我深刻地體會到瞭“工欲善其事，必先利其器”的道理。在學習攝影技術的同時，它也非常注重對攝影器材的理解。我之前總覺得相機越貴越好，越復雜越厲害，但讀瞭這本書，我纔明白，再好的相機也需要使用者懂得如何去發揮它的潛力。書中對不同鏡頭特性的講解，比如定焦鏡頭的銳利和虛化能力，變焦鏡頭的靈活性，都讓我對自己的鏡頭有瞭更深的認識。我學會瞭如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，如何通過改變鏡頭來獲得不同的視覺效果。而且，它還涉及瞭一些基礎的配件，比如三腳架、閃光燈的使用，以及濾鏡的作用。這些知識聽起來可能很“小眾”，但在實際拍攝中卻能起到至關重要的作用。比如，學會瞭正確使用閃光燈，我終於能夠拍齣人物臉上沒有油光，背景也不會黑成一片的照片。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是按快門，更是對工具的理解和運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對於“創意”的培養。它不隻是教你“怎麼做”，更引導你“為什麼這麼做”，以及“還能怎麼做”。書中有不少關於“如何拍齣有故事感的照片”的探討，它會分析一些優秀作品的構圖、用光、色彩運用，並引導讀者去思考作品背後的情感和意境。我以前拍照隻關注“拍清楚”和“拍好看”，現在我開始思考如何通過照片來傳達我的感受，如何讓觀者在看到我的照片時産生共鳴。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去嘗試一些不尋常的角度，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒。比如，它會鼓勵我嘗試黑白攝影，去感受光影的對比和細節的錶達；或者嘗試微距攝影，去發現生活中被忽略的美麗細節。這本書就像一位充滿智慧的朋友，在我創作遇到瓶頸的時候，總能給我一些新的靈感和思路，讓我不斷地突破自己，去探索攝影更廣闊的可能性。