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丁海关 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030277398

商品编码：29917254088

出版时间：2010-09-01

作  者:丁海关 著作 定  价:68 出 版 社:科学出版社 出版日期:2010年09月01日 页  数:336 装  帧:平装 ISBN:9787030277398     本书从数码单反相机的基本构成、附件配置、性能参数等到数码单反相机的实际操作，都逐一进行了详细讲解。不仅如此，本书还就各种不同题材(如风景、人像、微距、动态等)的拍摄技巧进行了深层次的阐述。更重要的是，本书将艺术理论、摄影知识与手中数码单反相机的使用结合起来，揭示了色彩、光影、画面构图、后期处理等技术的奥秘，使读者切实感受到数码单反摄影的无穷魅力。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
●Chapter 01  数码单反相机完全解析
●  1.1  数码单反相机的成像原理
●  1.2  数码单反相机的内部结构
●  1.3  数码单反相机生成影像的过程
●  1.4  数码单反相机的主要构件
●    1.4.1  快门
●    1.4.2  光圈
●    1.4.3  镜头
●    1.4.4  五棱镜
●  1.5数码单反相机的定位
●    1.5.1  入门级数码单反相机
●    1.5.2准专业级数码单反相机
●    1.5.3专业级数码单反相机
●  1.6感光元件的概念
●    1.6.1  CCD感光元件
●  1.6 2  CMOS感光元件
●    1.6.3  CCD和COMS的大比拼
●  1.7  数码单反相机的优势
●    1.7.1  可更换不同的镜头
●    1.7.2  更易营造美丽的背景虚化效果
●部分目录

内容简介

    本书为指导数码单反摄影爱好者掌握数码单反摄影理论知识及实拍技巧的进阶书籍。书中针对数码单反相机的基本构成、附件配置、性能参数、实际操作等逐一进行了详细讲解，并就各种不同题材(如风景、人像、微距、动物、动态等)的拍摄技巧进行了深层次的阐述，同时还对实际拍摄中有可能遇到的问题进行了专业级的解答，力求使数码单反摄影爱好者在起步与前行的过程中少走弯路，尽快提高对于构图、光影、色彩、后期处理等的把握能力，更切实感受到数码单反摄影的无穷魅力。
    本书随书所附DVD光盘内容不仅包括数码照片后期处理操作实例及数码单反相机操作实战的视频教学文件，还包括数码照片后期处理操作实例的素材文件及*终效果文件，为数码单反摄影爱好者进行数码照片的后期处理提供了强大的技术支持。
   等
    背带和肩垫
    在选购摄影背包时，选择搭配宽背带以及舒适的肩垫是**重要的，因为背包设计得再好，但是背带不舒适，拍摄者依然无法舒适地背负，同时还会造成肌肉疲劳甚至酸痛。有时由于无法找到合适的搭配，只好为摄影包单配一条减重背带，虽然会多花一些钱，但是换回的是舒适度，还是相当值得的。
    肩垫的选择有两个重点。
    ……

探索光影的艺术：现代摄影技术与创作指南 本书旨在为所有对摄影怀有热情的人士提供一个全面、深入的学习路径，从最基础的曝光原理到复杂的后期处理技巧，全面覆盖当代数字摄影的各个方面。我们相信，优秀的摄影作品不仅源于昂贵的设备，更在于对光线、构图以及叙事能力的深刻理解与精准运用。 第一部分：摄影基础理论与设备精通 本部分将带您系统地理解摄影的本质——光。我们将深入剖析曝光三角形的三个核心要素：光圈、快门速度和ISO感光度。 光圈的魔力： 不仅是控制进光量的工具，更是塑造景深、分离主体的关键。我们将详细讲解大光圈和小光圈在人像、风光和微距摄影中的不同应用策略，并通过大量的实拍案例，展示如何通过光圈值精确控制焦外成像（虚化）的效果。 快门速度的掌控： 快门不仅仅是定格瞬间的“冻结”工具，它还是表达动态和时间流逝的有力语言。我们会讲解高速快门如何凝固飞溅的水滴或极速运动的体育赛事，同时也会探讨慢速快门在创作丝绸般流水、光轨和星轨效果中的独特魅力，并重点介绍使用中灰密度滤镜（ND Filter）进行长时间曝光的实操技巧。 ISO感光度的平衡： 深入理解感光度对图像质量的影响，如何在低光环境下最大化利用ISO，同时将噪点控制在可接受的范围内。我们将对比不同传感器技术（如全画幅、APS-C）在不同ISO下的表现差异。 镜头语言的解析： 镜头是摄影师的“眼睛”。本书详尽分析了焦距对视角和透视关系的影响，对比了定焦镜头与变焦镜头的优劣。我们将重点剖析广角镜头（强调空间感和夸张透视）、标准镜头（模拟人眼自然视角）以及长焦镜头（压缩空间和背景虚化）在实际拍摄中的最佳应用场景。同时，也将介绍特殊镜头，如移轴镜头（Tilt-Shift）在建筑摄影中的独特效果。 相机操作与模式选择： 抛弃“全自动”模式，真正掌控您的设备。我们将系统介绍光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和程序自动（P）模式，并阐述在何种情况下选择手动模式（M）进行完全控制。此外，RAW格式与JPEG格式的优劣对比、白平衡的精确设置，以及对不同拍摄模式（如连拍、自拍）的深入解读，都将帮助您充分挖掘相机的潜力。 第二部分：构图与视觉叙事 技术是基础，构图是艺术的骨架。本部分聚焦于如何构建引人入胜的画面。 经典构图法则的灵活运用： 不仅仅局限于“三分法”，我们将深入探讨对称、引导线、框架结构、负空间（留白）等多种构图策略。重点讲解如何利用前景、中景和背景层次的构建，为画面增加纵深感和立体感。 色彩理论与情绪表达： 学习色彩的心理学意义，理解互补色、对比色和邻近色的搭配如何影响观众的情绪。我们将通过实例分析，展示如何通过色彩和谐度或冲突性来烘托照片的主题和氛围。 光线的捕捉与塑造： 光线是摄影的灵魂。我们详细区分了硬光（High Contrast）与柔光（Soft Light）的特点及其适用范围。内容涵盖了清晨和傍晚的“黄金时段”、正午的挑战以及如何利用窗户光、反光板和柔光罩进行人工布光的基础练习。 视觉叙事与系列创作： 一张好的照片讲述一个故事，一组照片则构建一个完整的叙事。本部分指导读者如何围绕一个主题进行规划，如何通过照片序列的排列组合，有效地传达复杂的信息和情感深度。 第三部分：专业题材深化与实战策略 本部分针对主流的摄影题材，提供具体的技术指导和案例分析。 人像摄影：捕捉神韵 从室内影棚布光到户外自然光人像的运用。探讨眼神光的重要性、面部轮廓的塑造技巧，以及如何通过引导模特姿势和微表情，拍出自然且富有感染力的肖像作品。 风光摄影：壮阔与细节 涉及超广角的使用技巧、如何处理高动态范围（HDR）场景的曝光平衡，以及使用滤镜（偏振镜CPL和渐变灰镜GND）来平衡天空和地面的曝光差异。讲解如何通过地景元素引导视线至远方主体。 自然生态与野生动物 聚焦于长焦镜头的应用、追焦（追踪移动物体）的快门速度选择，以及在复杂自然光线下获得准确曝光和锐度的技巧。强调安全距离与尊重自然环境的拍摄伦理。 建筑与城市夜景 学习使用三脚架和定时器，掌握低ISO下的纯净画质保证。解析如何利用建筑线条和几何结构来创造强烈的视觉冲击力，并专门介绍城市灯光下的长曝光技巧。 第四部分：后期处理——数字暗房的魔法 现代摄影流程中，后期处理与前期拍摄同等重要。本部分专注于非破坏性编辑工作流程。 工作流程的建立： 从文件导入、命名、备份到色彩空间的管理，建立一套高效、安全的数字资产管理系统。 核心软件应用精讲： 深入讲解主流RAW处理软件中的曝光、对比度、阴影与高光恢复等关键调整工具。侧重于如何通过局部调整（蒙版、画笔），精细控制画面特定区域的亮度和细节，实现“选择性增强”。 色彩分级与风格化： 学习如何使用色调曲线和HSL（色相、饱和度、明度）工具来统一照片的整体色调，并探索如何通过色彩分级（Color Grading）为作品赋予电影感或特定的情绪基调。 锐化、降噪与输出： 掌握在不同输出媒介（屏幕显示或高质量打印）下进行最终锐化和降噪的最佳实践，确保作品在最终呈现时达到最佳清晰度和视觉质量。 本书内容结构严谨，理论与实践紧密结合，旨在帮助每一位读者不仅学会“如何按快门”，更能理解“为何这样按快门”，从而真正将数字摄影提升至艺术创作的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给那些想深入了解数码摄影，但又不想被技术细节淹没的读者的绝佳选择。它以一种非常巧妙的方式，将技术知识与艺术表达结合起来。我尤其欣赏它关于构图的章节，不仅仅是简单地说“三分法”或者“黄金分割”，而是深入分析了这些法则背后的心理学原理，以及如何在不同的场景下灵活运用。比如，书中提到如何利用线条引导视线，如何通过留白营造氛围，还有怎么利用前景打破单调感，这些都给了我很大的启发。我以前拍的照片总是显得“平”，看完这本书，我开始尝试去寻找画面中的“故事感”，去思考如何通过角度和构图来表达我的想法。而且，这本书没有只停留在理论层面，它还提供了大量的实践练习和案例分析。我跟着书里的建议，在户外尝试了不同的光线条件下的拍摄，学习如何利用自然光塑造人物的立体感，如何捕捉到光影的瞬间变化。这本书就像一个经验丰富的导师，在你迷茫的时候给你指引方向，让你在实践中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对于“创意”的培养。它不只是教你“怎么做”，更引导你“为什么这么做”，以及“还能怎么做”。书中有不少关于“如何拍出有故事感的照片”的探讨，它会分析一些优秀作品的构图、用光、色彩运用，并引导读者去思考作品背后的情感和意境。我以前拍照只关注“拍清楚”和“拍好看”，现在我开始思考如何通过照片来传达我的感受，如何让观者在看到我的照片时产生共鸣。它鼓励我跳出固有的思维模式，去尝试一些不寻常的角度，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。比如，它会鼓励我尝试黑白摄影，去感受光影的对比和细节的表达；或者尝试微距摄影，去发现生活中被忽略的美丽细节。这本书就像一位充满智慧的朋友，在我创作遇到瓶颈的时候，总能给我一些新的灵感和思路，让我不断地突破自己，去探索摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻地体会到了“工欲善其事，必先利其器”的道理。在学习摄影技术的同时，它也非常注重对摄影器材的理解。我之前总觉得相机越贵越好，越复杂越厉害，但读了这本书，我才明白，再好的相机也需要使用者懂得如何去发挥它的潜力。书中对不同镜头特性的讲解，比如定焦镜头的锐利和虚化能力，变焦镜头的灵活性，都让我对自己的镜头有了更深的认识。我学会了如何根据拍摄题材选择合适的镜头，如何通过改变镜头来获得不同的视觉效果。而且，它还涉及了一些基础的配件，比如三脚架、闪光灯的使用，以及滤镜的作用。这些知识听起来可能很“小众”，但在实际拍摄中却能起到至关重要的作用。比如，学会了正确使用闪光灯，我终于能够拍出人物脸上没有油光，背景也不会黑成一片的照片。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按快门，更是对工具的理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！作为一名摄影新手，我一直觉得单反摄影是个高深莫测的领域，光是那些按钮和菜单就能让我望而却步。但读了这本书，我才发现原来自己可以这么轻松地理解那些“专业术语”。书中并没有一上来就讲那些枯燥的理论，而是从最基础的认识相机开始，就像带着我一步步走进摄影的世界。我特别喜欢它讲解曝光三角的部分，以前我总以为快门、光圈、ISO是三个独立的玩意儿，看了这本书才明白它们是如何相互关联、影响画面的。书里的例子也很贴切，不是那种遥不可及的大师级作品，而是我们日常生活中就能遇到的场景，比如怎么拍出清晰的孩子奔跑的瞬间，或者怎么让夜景照片不抖动。还有关于景深和焦距的讲解，我总算弄明白了为什么有时候背景虚化得那么漂亮，有时候又是什么都清晰可见。读完这些章节，我迫不及待地想拿起我的相机去实践，感觉以前那些拍虚了、拍暗了的照片都有了解决的办法。这本书真的让我觉得摄影不再是“看天吃饭”，而是可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“后期处理”这个环节是有点排斥的，总觉得那是一种“欺骗”，会失去照片的真实性。但这本书彻底改变了我的看法。它并没有鼓励你去“P图”，而是强调后期处理是摄影创作的延伸，是帮助我们更好地表达艺术意图的工具。书中对RAW格式的讲解让我印象深刻，我之前一直用JPG格式拍摄，根本没意识到自己错过了多少细节。了解了RAW格式的优势后，我开始尝试用它拍摄，并且跟着书里介绍的后期软件（虽然它只用了DVD里的一个，但我相信其他软件的原理是相通的）来进行基本的调整。我学习了如何调整曝光、白平衡，如何进行裁剪和二次构图，甚至是如何利用局部调整来突出画面重点。最重要的是，这本书教会我如何在后期中保持照片的自然感，而不是把它变成一张“假照片”。它强调的是“锦上添花”，而不是“脱胎换骨”。现在，我感觉自己能够更好地控制照片的最终效果，让我的作品更加符合我的预期。