攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉徵魯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影藝術
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 紀實攝影
• 生活攝影
• 全彩圖鑒

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121279942

商品編碼：29917362610

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)

定價：89.00元

售價：62.3元,便宜26.7元,摺扣70

作者:劉徵魯

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787121279942

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

這不是一本教條式的攝影書，而是一本啓發式的攝影書；這不是一本到處簡單復製的攝影書，而是一本凝聚瞭一眾好友心得的攝影書；這不是一本靈感乍現臨時拼湊的書，而是一群年輕人策劃撰寫瞭三年的嘔血之作。 本書中的照片是作者及他的朋友們曆時三年，在上萬張照片中精心篩選而來的，涵蓋瞭風光、人像、旅遊、人文等題材。每張照片都有詳細的分析，並點明“慧眼”所在，照片的配套文字完全來源於他們的*手心得體會。書中照片使用的相機涵蓋瞭專業單反、入門單反、單反備機，以及手機等十多個型號，這就是要傳遞“好照片取決於對攝影本質的挖掘，而非器材”的理念。在閱讀這本書的過程中，你可以激發內心對攝影的熱愛，用心去感受感受世界、拍攝世界，讓我們一同去挖掘攝影的本質。

目錄

Part ONE 觀點001

玩的是創意, 拍的是思想015

什麼是好照片002

拍好照片的8 條建議007

發現身邊的美麗017

Part TWO 器材024

單反相機，夠用就好026

小相機創造大精彩033

手機也能拍好片040

Part THREE 時機053

魔幻時刻049

雨後055

決定性瞬間063

自然的時刻071

Part FOUR 角度086

尊重的角度080

框住視綫087

畫龍點“睛”093

規避缺陷102

尋找幾何美108

讓畫麵呼吸115

廣角的震撼122

獨特的正方形130

Part FIVE 光影160

影子，沒什麼不好138

唯美的輪廓145

鏡中的世界152

Part SIX 獨特186

不走尋常路162

簡約·魅力169

不完美的“美”174

文字的溫度180

動靜之間184

慢快門的誘惑192

朦朧的夢境200

用畫麵講故事206

放大的奇跡213

Part SEVEN 色彩255

色彩·秩序220

尋找色彩焦點225

小貼士： 229

本真的黑白230

說說相機的濾鏡237

作者介紹

劉徵魯，網名玻璃缸的魚，海軍某部副營職乾部，畢業於南昌航空大學，自學攝影6年有餘，曾在解放軍報、解放軍畫報、人民海軍報、遼寜日報，以及人民網、新華網等各大媒體發錶攝影作品數百幅，並在全軍舉行的攝影比賽中獲奬。

文摘

序言

好的，這是一本名為《光影構圖的藝術：從基礎到進階的視覺敘事指南》的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《光影構圖的藝術：從基礎到進階的視覺敘事指南》 作者： [此處可填寫真實的作者姓名或筆名] 齣版社： [此處可填寫真實的齣版社名稱] 圖書簡介： 攝影不僅僅是按下快門捕捉瞬間，更是一門關於觀察、理解和組織視覺元素的藝術。本書旨在引導讀者深入探索光影的本質與構圖的法則，將二維平麵的圖像提升到具有深度和情感的視覺敘事層麵。我們不關注特定的設備或復雜的後期處理技術，而是將焦點完全置於“如何看待世界”以及“如何將所見有效地傳達給觀看者”這一核心命題上。 第一部分：光——構建影像的基石 光是攝影的生命綫，是決定一張照片氛圍、質感和情感走嚮的關鍵要素。本書將從最基礎的光學原理齣發，剖析不同光源（自然光、人工光）的特性，教你如何“閱讀”光綫。 1. 光的“性格”解析： 我們將詳細探討光綫的方嚮（正麵光、側光、逆光）如何塑造物體的形態和立體感。正麵光帶來的平坦與清晰，側光製造的戲劇性陰影，以及逆光下邊緣光勾勒齣的輪廓，每一種光都承載著不同的情緒信息。讀者將學會根據想要錶達的主題，主動選擇或引導光綫。 2. 色溫與情緒的關聯： 冷色調的光綫與暖色調的光綫，它們如何影響我們對場景的感知？本章將深入分析色溫對色彩平衡和心理暗示的作用。學會判斷環境光的主色調，並利用色彩的冷暖對比來增強視覺衝擊力。 3. 動態光影的捕捉： 探討如何在快速變化的光綫環境下保持影像的連貫性。例如，在多雲天氣下，雲層作為天然柔光箱的作用，以及日齣日落時短暫的“黃金時段”和“藍色時段”光綫特點的運用技巧。理解光綫的“流逝”感，是成為高階攝影師的必備技能。 第二部分：構圖——引導視覺的路綫圖 如果說光綫是顔料，那麼構圖就是畫布上的藍圖。一張齣色的照片，無論主題如何，其內在的組織結構都必須是和諧且有力的。本書將全麵梳理經典與現代構圖法則，並強調它們在實際運用中的靈活性。 1. 經典法則的深層解讀： 三分法與黃金分割： 不僅僅是放在交叉點或綫上，更重要的是理解這些比例如何引導觀眾的視綫在畫麵中停留和移動。我們將分析大量案例，展示如何故意打破這些法則以産生張力。 引導綫（Leading Lines）： 探討自然界和人造環境中存在的引導綫元素——道路、河流、建築綫條等，如何被用來創造深度感和將觀眾的注意力直接導嚮主體。 框架構圖（Framing）： 如何利用前景元素（如門洞、窗戶、樹枝）作為天然畫框，增加畫麵的層次感和探索欲。這是一種建立“畫中畫”敘事結構的有效方式。 2. 空間感與平衡的構建： 前景、中景與背景的關係： 學習如何通過景深的變化和元素的前後布置，建立三維空間的視覺層次。一個缺乏縱深感的畫麵往往是平庸的。 對稱與非對稱平衡： 對稱帶來的穩定與秩序感，以及非對稱構圖中如何通過“視覺重量”的分配來實現動態的平衡。例如，一個大的主體旁放置一個小的、高亮度的元素，如何達到視覺上的重量平衡。 負空間（Negative Space）的力量： 強調“留白”的重要性。大量的負空間並非是空洞，而是賦予主體呼吸的空間，強化主體的孤立感、寜靜感或宏大感。 第三部分：從技術到藝術的跨越——敘事與情感的注入 最終，最動人的照片是那些能夠講述故事的照片。本部分將引導讀者從純粹的技術操作轉嚮對主題、情感和意義的深層挖掘。 1. 主體的選擇與提煉： 許多平凡的場景中蘊藏著非凡的故事。如何快速識彆場景中的“高光時刻”？如何通過取景將復雜的場景簡化，隻留下最能錶達核心思想的元素？這涉及對“視覺噪音”的無情剔除。 2. 紋理、圖案與節奏： 紋理賦予瞭畫麵觸感，而重復的圖案則建立瞭視覺節奏。我們將分析不同紋理（粗糙的岩石、光滑的水麵、細膩的皮膚）對觀眾感官的影響，以及如何利用重復的圖案創造齣催眠般的美感。 3. 視角的力量： 告彆“眼睛高度”的拍攝。無論是極低的角度（蟲眼視角）還是極高的俯視（鳥瞰視角），視角的變化是瞬間顛覆觀看者對場景認知的有效手段。學習根據意圖選擇最能傳達情緒的拍攝角度。 4. 畫麵情緒的統一性： 如何確保光綫、色彩、構圖以及最終的主題都服務於一個統一的情感錶達？本書提供瞭一套自我評估的流程，幫助攝影師在按下快門前，清晰地預見最終圖像的情感輸齣。 麵嚮讀者： 本書適閤所有對提升攝影眼光、深化視覺錶達技巧感興趣的愛好者和專業人士。它不是一本速成手冊，而是一本深入探討攝影“為什麼”和“如何做”的思維指南。通過對光影和構圖這兩個永恒主題的係統學習，讀者將能夠真正掌握將“看到”轉化為“拍齣”的藝術能力，從而在自己的攝影實踐中，發現並捕捉到那些隱藏在日常錶象之下的深刻瞬間。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著模糊的好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。直到我偶然翻開瞭《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)》，纔找到瞭那個敲開攝影之門的鑰匙。《攝影本質》的獨特之處在於，它不僅僅是教授技巧，更是一種“思維方式”的引導。作者以一種極其自然和充滿詩意的方式，教會我們如何去“看見”。他鼓勵我們放下手機和相機的束縛，先去用心感受周圍的世界，去捕捉那些觸動心靈的瞬間。書中關於“意境”的解讀，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。原來，攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳達，是思想的錶達。我尤其欣賞作者在書中提到的“耐心”和“堅持”。他告訴我們，好的照片往往需要時間的積纍，需要對主題的深入觀察和反復嘗試。這讓我意識到，攝影並非一蹴而就，而是一個需要不斷學習和探索的過程。書中那些看似平凡的畫麵，在作者的解讀下，卻充滿瞭生命力和故事感，讓我不禁開始反思自己日常的觀察方式。這本書讓我重新審視瞭“平凡”的定義，並從中發現瞭無限的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)》，我最大的感受就是“豁然開朗”。我一直以為攝影是一門高深的藝術，需要天賦和大量的練習。但這本書讓我明白，攝影其實是一種非常普適的錶達方式，每個人都可以通過它來記錄自己的生活，錶達自己的情感。作者在書中非常強調“直覺”的重要性，他鼓勵讀者跟隨內心的聲音去創作，而不是被所謂的“攝影法則”所束縛。這一點對我來說尤其重要，因為我常常因為擔心拍不好而猶豫不決。書中有很多關於“發現”的技巧，比如如何尋找有趣的構圖、如何利用光綫營造氛圍、如何捕捉人物的錶情。這些技巧都非常實用，而且易於掌握。更重要的是，作者的寫作風格非常輕鬆幽默，讀起來毫不費力，仿佛在和一位老朋友聊天。他用大量生動有趣的例子，來解釋抽象的攝影概念，讓我能夠輕鬆理解並加以運用。這本書讓我意識到，攝影並不總是需要精心策劃和準備，很多時候，最動人的畫麵就藏在不經意之間。我開始更加享受拍照的過程，不再過分追求完美，而是更加注重照片所帶來的情感連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，在於它徹底顛覆瞭我之前對攝影的理解。我一直認為，攝影就是技術，就是設備，就是後期。我花瞭大量時間去研究參數，去學習復雜的後期軟件，結果卻發現自己拍齣來的照片總是缺乏靈魂。直到我讀瞭《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)》，我纔意識到，我走進瞭死鬍同。《攝影本質》並沒有過多地糾結於技術細節，而是將重點放在瞭“觀察”和“感受”上。作者反復強調，攝影師最重要的“裝備”是眼睛和心靈，而最好的“教材”就是我們身邊的世界。書中提到的“好奇心”和“耐心”，更是我之前從未想過的攝影要素。作者鼓勵我們放慢腳步，去留意那些細微的變化，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。我開始嘗試在日常生活中進行“主題拍攝”，比如“我今天看到的所有藍色”、“我拍下的第一個微笑”。這種方式讓我變得更加敏銳，也讓我重新找迴瞭拍照的樂趣。最讓我驚喜的是，書中對於“故事性”的解讀，作者認為一張好的照片，能夠講述一個完整的故事，能夠引發觀者的共鳴。這讓我開始思考，我想要通過我的照片傳達什麼？這本書的價值，不僅僅在於傳授攝影技巧，更在於它引導我如何去更好地生活，如何去發現和欣賞生活中的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我一直對攝影充滿瞭好奇，但又覺得它遙不可及，似乎需要昂貴的器材和高深的技巧。然而，當我翻開《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)》時，我被深深地吸引瞭。作者用一種非常平易近人的方式，剝開瞭攝影的層層神秘麵紗，讓我意識到，原來捕捉生活中的美，並不需要多麼復雜的理論知識。書中大量的實例照片，色彩鮮艷，構圖巧妙，但它們描繪的卻都是生活中最尋常的場景：清晨的露珠、街角的咖啡店、孩子天真的笑容。作者通過這些照片，引導我們去發現那些常常被忽略的美好，去體會“平凡中的驚喜”。我尤其喜歡其中關於“光影”的章節，作者用生動的語言和對比強烈的圖片，解釋瞭光綫如何塑造形態，如何影響情緒，如何讓一個普通的物體煥發新生。看完這些，我迫不及待地拿起自己的手機，開始嘗試捕捉身邊的光影，驚奇地發現，原來我每天走過的路，每天看到的東西，都可以變得如此有趣。這本書讓我重拾瞭對生活的熱情，也讓我對攝影有瞭全新的認識。它不是關於“拍齣大師級作品”，而是關於“用心去看，用心去感受”，然後用影像記錄下這份觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己是個“拍照小白”，拍齣來的照片總是“不上不下”，既不像專業人士那樣有格調，也抓不住生活中的那些精彩瞬間。但《攝影本質—捕捉平凡中的驚喜(全彩)》就像一位耐心的導師，一步步地引導我走進攝影的世界。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的訓練方法。作者提供的很多小練習，比如“尋找重復的圖案”、“捕捉不同尋常的角度”，都非常有趣，而且能夠快速提升我的視覺敏感度。最讓我印象深刻的是，作者並沒有強調復雜的後期處理，而是把重點放在瞭“前期拍攝”的思考上。他認為，一張好的照片，首先要有一個好的想法，一個好的構圖，好的光綫。後期隻是錦上添花。這一點讓我如釋重負，因為我一直覺得後期是個難以逾越的門檻。書中大量的全彩圖片，更是這本書的一大亮點。它們不僅賞心悅目，而且為我提供瞭豐富的靈感。我經常會翻閱這些圖片，思考作者是如何構圖，如何運用色彩的。這本書讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，也讓我看到瞭自己在這方麵的潛力。