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李秋弟 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107203480

商品编码：29917533997

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：用镜头探索大自然：数码相机自然生态摄影实例

定价：68.00元

作者：李秋弟

出版社：人民教育出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787107203480

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是针对摄影初学者和青少年自然爱好者编写的数码摄影入门读物。在一个个具体的拍摄实例中，根据特定拍摄对象的特点，有重点地讲述数码相机功能设置与不同的摄影技巧。例如，在花卉摄影中结合实例重点讲述数码相机的近摄和光圈优先的应用条件；结合抓拍动物和飞鸟的运动状态，介绍快门优先方式的应用技巧；结合景物特写等不同的摄影实例，强调光圈、快门设置与景深的关系；结合拍摄自然现象讲述白平衡知识和色彩知识；等等。同时，在每一个实例的讲解中都给出实例照片拍摄时的综合考量和拍摄参数，以增加读者对摄影技巧的感性认识与知识积累，有利于读者尽快掌握数码摄影的综合技能。对数码摄影初学者来说，这样的实例讲解会更加易于理解、掌握。
趣味引导是本书讲解知识、传授技能的另一个特色。本书的具体例证都来自我们身边贴近大自然的摄影实践，对读者具有可对比操作的便利。另外，本书在摄影技能与知识的讲授中，融入了许多与拍摄对象相关的科学与人文知识，将亲近大自然、保护大自然、可持续发展的生态环保意识渗透到摄影技巧的学习与实践中，能够给青少年读者多方面的有益启示。
真实而精美的照片是本书的一个亮点，本书也可以看作是笔者多年进行自然生态摄影的一部作品集。笔者长期从事青少年科普工作，也是一名摄影“发烧友”，对科普摄影有较深入的研究。本书自始至终贯彻一种主张，就是：对大自然的表现以“善”为出发点，通过摄影这样一种兴趣活动，培养青少年热爱大自然的生态环保意识，达到追求并留住大自然的“真”与“美”的目的。

目录

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—、数码摄影基本知识
01—01 怎样的数码相机可以满足日常摄影需求
01—02 CCD/CM0S的作用与数码照片尺寸
01—03 数码相机哪些功能需要重点掌握
01—04 端稳相机的基本要领
01—05 半按快门与对焦方式的选用
01—06 利用快门优先拍摄动态物体
01—07 利用光圈优先突出拍摄主体
01—08 镜头焦距与视角的关系
01—09 怎样利用白平衡纠正偏色
01—10 使用不同方法的取景构图
01—11 不同光照效果与不同的测光方式
01—12 日常摄影需要的相机附件
二、拍摄动物
02—01 拍摄动物的准备工作
02—02 拍摄动物的距离
02—03 拍摄雪野中的动物
02—04 观察拍摄北极熊
02—05 为好玩儿的棕熊拍特写
02—06 抓拍不同形态的松鼠
02—07 读出动物照片的科学趣味
02—08 为憨态可掬的熊猫留影
02—09 怎样表现狮子的雄威
02—10 拍摄自然状态下的梅花鹿
三、拍摄昆虫
03—01 数码相机拍昆虫的近摄功能
03—02 拍摄昆虫应该注意什么
03—03 怎样让照片上的昆虫更生动
03—04 蝴蝶是否会张嘴
03—05 如何分辨蝶与蛾
03—06 昆虫的警戒色与“隐身术”
03—07 留下蝉的数码“标本”
03—08 用镜头捕捉飞舞的长喙天蛾
03—09 怎样拍摄秋虫
03—10 怎样辨识拍摄蜂、蝇、虻
03—11 水上游侠蜻蜒和黾蝽
03—12 昆虫世界搜奇猎趣
四、拍摄禽鸟与水生动物
04—01 拍摄水中的游禽
04—02 怎样拍好飞翔的海鸥
04—03 怎样拍好“笼中鸟”
04—04 了解禽鸟的传统文化内涵
04—05 拍摄不同的游鱼
04—06 娱乐中的海洋动物
04—07 海洋馆摄影经验谈
04—08 怎样表现人与动物和谐相处
五、拍摄四季名花
05—01 花卉摄影与花卉的文化内涵
05—02 识别迎春与连翘
05—03 辨识欣赏初春的玉兰
05—04 怎样表现幽雅的兰花
05—05 怎样把郁金香拍得更“艺术”
05—06 怎样分辨牡丹与芍药
……
六、拍摄草木花果
七、拍摄自然现象
八、数码照片编辑六题
附录：数码摄影常见词汇中英文对照

作者介绍

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李秋弟，中国科普作家协会会员，中国摄影家协会会员，高级工程师，全国小记者培训指导中心特邀摄影指导。其科普著作和文史知识读物曾获中国图书奖、“20世纪科普佳作”奖、全国少儿读物一等奖。 在《大众摄影》杂志多次发表自然生态摄影作品并获奖，以《用普通

文摘

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序言

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捕捉瞬息：自然之美的深度影像记录 本书是一本聚焦于城市风光与建筑摄影的专业指南，旨在带领读者深入理解如何运用数码相机，精准捕捉现代都市的宏伟轮廓、建筑的几何美学以及城市脉动中的人文故事。它完全侧重于人工环境的影像创作，与自然生态摄影的主题截然不同。 核心内容聚焦于：城市环境下的光影、构图与技术实践。 --- 第一部分：城市之眼——理解与规划拍摄场景 本部分将彻底剥离对自然光线、野生动物习性等自然元素的依赖，转而强调对人造环境的观察与前期准备。 第一章：城市摄影的独特视角与挑战 城市摄影不仅仅是“拍摄高楼”。它要求摄影师以全新的视角审视我们日常所处的环境。本章将探讨如何从单调的混凝土森林中发现诗意，如何将杂乱无章的城市元素组织成和谐的画面。我们将深入分析城市摄影的特殊挑战，例如光污染、电线杆、杂乱的招牌如何影响画面平衡，以及如何通过精确的构图来“净化”画面。 主题分解： 识别城市中的“视觉锚点”（Landmarks）与“叙事点”（Story Points）。 光线剖析： 聚焦于人造光源（路灯、霓虹灯、室内溢出的光）的色彩温度与方向性，而非太阳和月亮。讲解如何利用清晨或傍晚的“人工蓝调时刻”来衬托城市灯火的温暖。 第二章：建筑的语言：线条、几何与透视的精确控制 建筑是城市摄影的基石。本章将是技术性最强的一环，专注于如何准确无误地记录建筑的结构美感。这要求对镜头语言有极高的掌控力。 移轴镜头的奥秘（Tilt-Shift）： 详细介绍如何使用移轴镜头校正建筑的汇聚线（Converging Verticals），确保宏伟的摩天大楼在画面中保持笔直和庄严，这是区别于自然摄影中对“纯净线条”追求的根本不同。 利用几何与重复： 探讨如何通过寻找建筑立面的重复图案、对称结构和强烈的对角线，创造出具有强烈视觉冲击力的抽象画面。 广角与长焦的应用差异： 讲解广角镜头如何夸大空间感以捕捉建筑全貌，而长焦镜头如何“压缩”立面细节，提取出建筑表皮的肌理和装饰细节。 --- 第二部分：技术进阶——驾驭城市复杂的光影环境 城市环境的光线条件瞬息万变且极其复杂，通常包含高光（强灯光）和深影（背光或阴影区域）的巨大反差。本部分专注于数码后期技术和现场曝光技巧，以应对这种挑战。 第三章：动态范围的极限挑战：高对比度场景的曝光策略 在日落时分拍摄灯火初上的都市夜景，往往面临天空仍有余光而地面灯光已亮起的困境。 包围曝光与HDR（High Dynamic Range）： 详细讲解如何通过多张不同曝光的照片合成，来还原城市夜景中同时清晰的亮部细节（如霓虹灯的色彩）和暗部细节（如街道的纹理）。这完全是应对人造光源复杂性的技术。 灰度和中灰渐变滤镜（GND）在城市中的应用： 解释如何使用物理滤镜来平衡前景深色建筑与背景明亮天空之间的曝光差距，实现一击即中的完美曝光，而不是依赖于后期合成的复杂流程。 第四章：城市夜景与光轨的魔术：慢速快门的精准运用 夜景是城市摄影的精髓，对稳定性和曝光时间有着极高的要求。 降噪与感光度控制： 探讨在长时间曝光下，如何平衡画面纯净度和曝光时间，选择最佳的ISO设置。 光轨的艺术： 详细指导如何利用数小时的慢速快门，将穿梭的汽车、电车变成富有动感的彩色光流，为静态的建筑增添生命的流动感。这包括对快门速度、ND滤镜（中灰密度镜）的计算与使用。 水体与反射： 探讨如何利用平静的水面（如城市喷泉、雨后积水）作为天然的镜面，捕捉建筑与灯光的完美倒影，并利用慢门使水面呈现出丝绸般的质感。 --- 第三部分：叙事与人文——捕捉都市的灵魂与脉搏 好的城市摄影不仅是技术展示，更是对城市精神的深刻记录。本章将引导读者从纯粹的风景记录转向人文观察。 第五章：街道的切片：纪实与街头摄影的边界 城市是行人的舞台。本章关注如何将人物融入宏大的建筑背景中，赋予画面叙事性。 人物与环境的比例： 讨论如何在广阔的城市背景下有效利用人物剪影或微小的人体作为比例参照物，强调建筑的尺度感。 “决定性瞬间”的城市版本： 探讨在人流密集的场景中，如何预判行人的运动轨迹，捕捉到最具戏剧性或最富情感交流的瞬间，例如一次偶遇、一个等待的姿态。 特写的力量： 关注城市中的微观元素——磨损的门把手、老旧的招牌文字、被遗忘的角落，这些细节往往比宏伟的全景更能体现城市生活的温度与历史感。 第六章：后期的数字化雕琢：城市影像的风格化处理 城市风光后期处理的重点在于清晰度、锐度和色彩的风格化，与自然摄影中追求柔和过渡的理念形成鲜明对比。 锐化与纹理增强： 讲解如何通过精细的局部锐化，突显混凝土、金属和玻璃的坚硬质感，增强建筑的“存在感”。 色彩校正： 如何科学地处理城市中常见的混合光源导致的色彩偏离（例如暖色钠灯与冷色LED光的冲突），统一画面的色调，是打造个人城市摄影风格的关键步骤。 黑白转换的魔力： 深入探讨如何通过高对比度的黑白处理，剥离色彩的干扰，让建筑的线条和光影结构以最纯粹的形式展现出来，这是对几何美学的终极致敬。 --- 总结： 本书提供了一整套针对城市环境、建筑结构和人造光线的专业拍摄与后期技术，其内容完全围绕人工构建的视觉元素展开，不涉及任何自然界的拍摄主题。它是一份献给都市影像探索者的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我兴奋的部分是它对“捕捉瞬间”的深入探讨。在阅读关于“动物行为摄影”章节时，我被书中描绘的场景深深打动。作者详细介绍了如何预测动物的行为模式，如何选择合适的镜头焦段来保持安全距离又不失细节，以及如何在短暂的瞬间捕捉到动物最自然、最生动的表情和姿态。例如，书中举例说明了拍摄迁徙鸟类时，要提前研究它们的迁徙路线和习性，并提前到达目的地进行蹲守，同时要注重背景的虚化，以突出主体。这种细致入微的指导，让我意识到，成功的生态摄影不仅仅是按下快门，更包含了对自然界深刻的理解和尊重。 作者在书中并没有回避拍摄过程中的挑战，反而将其转化为学习的契机。比如，在讲述“恶劣天气下的拍摄”时，作者并没有让我们止步于雨雪泥泞，而是鼓励我们如何在风雨中寻找独特的视角和题材。他分享了自己如何在暴风雨来临前，利用仅有的短暂晴朗时间，捕捉到极具冲击力的闪电瞬间，以及如何在雨后拍摄到色彩更加鲜艳、充满生机的植物。这种积极乐观的态度，让我觉得摄影的乐趣不仅在于拍出完美的照片，更在于克服困难、拥抱自然的整个过程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想学习如何拍摄出有故事感的自然照片，而这本书正好满足了我的需求。在“讲述自然的故事”这一章节，作者不仅仅教授了拍摄技巧，更重要的是引导我们如何通过画面来传递情感和信息。他分析了许多成功的生态摄影作品，阐述了如何通过构图、色彩、光影以及主体与环境的关系，来构建一个引人入胜的叙事。 我尤其喜欢作者在书中分享的关于“设备的选择与运用”的经验。他没有简单地推荐昂贵的器材，而是强调“最适合你的才是最好的”。他从实用性的角度，分析了不同类型数码相机、镜头和配件的优缺点，并结合实际拍摄场景，给出了非常中肯的建议。这对于像我这样的初学者来说，避免了很多盲目消费的误区，让我能更清晰地规划自己的器材投入，把钱花在刀刃上。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《用镜头探索大自然：数码相机自然生态摄影实例》的书，迫不及待地翻阅起来。第一眼就被它精美的封面吸引，那是一张令人屏息的鸟类特写，羽毛的纹理、眼神的灵动都捕捉得丝丝入扣，瞬间激起了我对大自然和摄影的热情。打开书页，我惊喜地发现，这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常接地气、贴近实践的方式，引领我走进自然摄影的世界。 其中一章关于“光影的魔术”给我留下了深刻的印象。作者通过大量生动的实例，详细阐述了不同光线条件下如何运用技巧捕捉最佳的画面。我尤其喜欢作者对“黄金时段”和“蓝色时段”的解读，不仅仅是告诉你何时拍摄，更重要的是讲解了在这两个时段，光线的质感、色彩的饱和度以及可能出现的戏剧性效果，并配以对比强烈的照片，让我一目了然地明白了理论与实践的结合。书中的讲解充满了人文关怀，作者仿佛一位经验丰富的向导，一步步带领我这个初学者去理解和运用复杂的摄影知识，让我不再畏惧光线的变化，反而开始期待每一次光影的变幻。

评分☆☆☆☆☆

让我颇有收获的是这本书对“构图的艺术”的讲解。作者并没有拘泥于死板的规则，而是结合大量实拍案例，生动地展示了如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。他深入浅出地讲解了三分法、黄金分割、对称构图等经典法则，并在此基础上，鼓励我们去尝试引导线、前景、框架等技巧，来丰富画面的层次感和空间感。 书中关于“后期处理的魔力”的部分，也让我耳目一新。作者并没有过度强调后期技术的复杂性，而是以一种“锦上添花”的态度，分享了一些基础的后期调色、曝光调整和锐化技巧。他强调，后期处理的目的是为了更好地还原和突出照片本身的美感，而不是进行“二次创作”。这些实用的后期建议，让我在拍摄后，不再感到无从下手，而是能够自信地去完善我的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是技术上的提升，更重要的是一次心灵的洗礼。作者在“人与自然的和谐共生”章节中，通过一组组令人震撼的照片，展现了人与自然之间微妙而又深刻的联系。他不仅仅聚焦于拍摄动物的美丽，更引导读者去思考人类活动对自然环境的影响，以及我们作为摄影师，应肩负起的记录和保护的责任。 我特别被书中关于“微距世界”的篇章所吸引。作者用精湛的技巧，将我们带入了一个肉眼难以察觉的微观世界，在那里，昆虫的复眼、花瓣的纹理、露珠的光泽都如同艺术品一般。他详细讲解了微距镜头的选择、对焦的技巧，以及如何通过景深控制来突出主体。读完这一章节，我仿佛重新认识了身边熟悉的植物和昆虫，原来它们身上隐藏着如此多的细节和美感，等待着我去发现。