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[美] 詹妮弗·乔治，赵晨晞 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302389910

商品编码：29917739022

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：自然光儿童摄影艺术

定价：59.0元

作者：詹妮弗·乔治,赵晨晞

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787302389910

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这一切让你在拍照过程中变得越来越专业，从而创作出真实而自我的儿童肖像佳作。▉利用自然光拍出的儿童人像
▉漂亮而专业的儿童摄影姿势造型
▉儿童摄影的沟通技巧与后期处理
▉ 拍摄各年龄段孩子的技巧
▉ 影室、外景地和户外摄影专题
▉ 图像的处理及*终润饰
▉ 儿童摄影服饰和背景的选择
▉ **专家们的作品及其诀窍

 

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内容提要

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在高档拍照手机和高质低价的数码相机已经普及的年代，关于拍好儿童肖像的书籍肯定不会有太多的读者。按照我的规划，这本书应该能对门外汉、入门级的摄影者，甚至是老练的专业人士都有所帮助，能让他们拍摄出动人的高品质儿童照片。我将展示如何判断客户对照片的取向，我将提供一些技巧，让你办好一次体验活动，使孩子们能放松、开心并在相机前展现出真实的自我。当然，我还会提供许多技术信息，帮助你获得尽可能好的图像品质。当你翻阅本书时，你将从一些儿童摄影行业专家的话语和图片中得到启迪。对于如何利用日常生活中的拍摄活动来提高摄影水平，你也能在书中找到很棒的答案。这一切能让你在拍照过程中变得越来越专业，创作出真实而自我的儿童肖像佳作。
商定拍摄事宜时，我会询问家长小孩的眼睛和头发是什么颜色的，以便我向他们推荐与小孩的自然色彩相配的衣服。结果，一件简单的牛仔夹克就让男孩漂亮的蓝眼珠如此醒目和生动。
这位年轻的女士来自一个我长年拍摄的家庭，这是为她的高中毕业舞会所拍的照片。我还受雇为这个家庭的3个孩子拍摄毕业之年的影像。每一年的年末，我都会为他们奉上一本装满照片的影集，将他们跳舞、运动和参加家庭活动的美好瞬间留在了其中。
无论你的摄影经验处于何种水平，你都会在本书中找到许多方法和技巧，在拍摄儿童时你会感到更加容这一切让你在拍照过程中变得越来越专业，从而易，并能获得更多的成功作品。创作出真实而自我的儿童肖像佳作。
让我们开始吧。
在儿童摄影中，地点能改变一孩子切。孩子们在自己家中为自在。在和家长、孩子寒暄之后，我会要求在他们家中四处走走，寻找好的光线。许多时候，我会让孩子“帮助”我寻找光线并和我一起溜达。在这个例子中，佳光线位于楼上父母的卧室中，我让小丫头在大床上摆姿势，拍摄起来十分有趣和容易。

目录

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作者介绍

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詹妮弗·乔治（Jennifer George），是一位屡获国际大奖的职业摄影师，曾获WPPI（国际婚礼及人像摄影协会）大赛“2003年度首映大奖、名”，被美国职业摄影师协会授予“2005年度佳摄影师金奖”，美国加州职业摄影师协会授予“2001年度加州佳摄影师”、2001年度和2004年度的“受喜爱的摄影师大奖”、“2004年度加州佳家庭摄影师奖”；美国圣迭戈职业摄影师协会“2009年度佳人像摄影师”奖等。

文摘

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序言

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影室秘境：光影魔术与时代变迁中的儿童肖像艺术 一、 引言：时间凝固的艺术与技术革新下的肖像流变 本书旨在深入探讨十九世纪中叶至今，西方乃至全球范围内儿童肖像摄影艺术的发展脉络、技术演进及其背后的社会文化思潮。我们不会聚焦于特定光照技术（如自然光应用）的实践指南，而是着眼于宏观的历史语境、美学范式的转型、以及摄影师如何运用当时最前沿或最传统的工具，捕捉和塑造“童年”这一概念。本书的核心关注点在于：摄影技术如何改变了我们对儿童的认知，以及不同历史阶段的肖像风格如何反映了阶级、家庭结构和时代审美。 二、 第一部：黄金时代的开端与“童年的发现”（1840s – 1900s） 本部分将详述摄影术诞生初期，儿童肖像在技术限制下诞生的独特美学。早期湿版火棉胶技术对曝光时间的要求，使得捕捉儿童自然状态极为困难。 1. 早期肖像的“静止”与象征意义： 探讨早期达盖尔法和湿版照片中，儿童形象往往显得严肃、沉静的原因。这些肖像更多是作为家庭地位和血脉延续的象征，而非个体情感的记录。我们会分析如何通过服装、道具（如玩具或书籍）来构建一种理想化的“小小成年人”形象。 2. 维多利亚时代的道德观与表现： 分析维多利亚时期，清教思想对儿童肖像的影响，以及如何通过特定的布景（如花园、书房）和姿势，传达纯洁、虔诚的社会期待。 3. 布列松的先驱：早期纪实瞥影的萌芽： 虽然纪实摄影浪潮尚未兴起，但本章会考察几位早期摄影师如何在工作室环境下，尝试捕捉到转瞬即逝的孩童情绪，为后来的抓拍艺术埋下伏笔。这包括对早期机械快门技术进步的初步应用及其在儿童肖像中的潜力发掘。 三、 第二部：工艺的解放与艺术的自觉（1900s – 1940s） 随着干板、胶片以及后来的小型相机（如徕卡）的出现，摄影师获得了前所未有的自由度。本部分关注摄影如何从纯粹的记录工具，转变为具有强烈个人表达的艺术形式。 1. “格鲁吉亚风格”的优雅与室内布景学： 深入研究二十世纪初，受绘画影响较大的影楼风格。探讨摄影师如何运用复杂的纺织品、人造背景（如罗马柱、古典雕塑复制品）来营造永恒的、戏剧化的室内场景，以提升儿童肖像的“艺术价值”。这部分将重点分析布景的象征主义，而非光照的具体技术。 2. 现代主义思潮的冲击：几何、形式与抽象的引入： 考察包豪斯和构成主义对儿童肖像的影响。摄影师开始实验高对比度、剪影、角度的极端运用，将儿童身体视为纯粹的几何形式或动态线条，挑战了传统的柔和审美。我们将审视如何用强烈的明暗对比来塑造人物，这与自然光下的柔和过渡形成鲜明对比。 3. 商业化的兴起与“明星宝贝”的诞生： 分析儿童肖像开始进入商业推广领域，如明信片、广告。探讨职业儿童模特和普通家庭儿童肖像在审美和摆拍上的差异，以及影楼如何标准化流程以适应快速的市场需求。 四、 第三部：社会变迁的投射与战后的新现实主义（1940s – 1970s） 二战后，社会对“真实”的追求日益强烈，儿童肖像也开始反映动荡的社会现实和家庭关系的重塑。 1. 社会纪实摄影的渗透： 考察美国和欧洲的社会调查项目如何将镜头对准贫困、移民家庭的儿童。这些作品关注的是生存状态、环境对儿童成长的影响，而非单纯的美化。我们将分析这些肖像中，环境光和现场光如何被利用来增强纪实的力度。 2. 家庭快照与“自发性”的错觉： 随着中画幅和单反相机的普及，以及柯达胶卷的大众化，家庭记录成为主流。本章分析了大众摄影如何催生出一种追求“自然流露”的风格，尽管许多“自然”的瞬间仍然需要摄影师的引导和场景的布置。 3. 儿童肖像中的身份政治： 探讨少数族裔儿童肖像在主流审美中如何挣扎、如何开始形成自身的视觉表达。例如，非洲裔和亚裔摄影师如何拒绝使用传统的“白皙审美”布景和光线处理，转而强调自身文化背景下的视觉力量。 五、 第四部：媒介的多元化与后现代的解构（1980s – 现今） 技术再次迭代，数码化、网络化重塑了儿童肖像的语境。 1. 色彩与后期的戏剧化： 探讨二十世纪八十年代，受流行文化影响，儿童肖像开始大量使用饱和度极高的色彩、喷绘背景和复杂的影棚灯光系统（如环形闪光灯、多点布光），以追求强烈的视觉冲击力，这与追求柔和影调的传统手法形成鲜明对比。 2. 数码时代对“完美”的追求与焦虑： 深入分析数码后期技术（如高分辨率的修饰工具）如何导致对儿童面部特征的过度“净化”，以及这种对完美儿童形象的集体追求如何反作用于家庭的自我认知。我们将对比分析传统化学冲印的局限性与数码图像的无限可塑性。 3. 网络空间中的肖像： 考察社交媒体和移动设备摄像头的普及，如何将儿童肖像推向“即时、碎片化、自我发布”的新阶段。探讨这种曝光带来的隐私权、儿童主体性与数字遗产的伦理困境。 结语：超越技法的永恒凝视 本书总结了从化学到数字时代，儿童肖像艺术如何在技术革新的浪潮中，不断适应、抗拒或吸收新的表现手段。我们最终强调，无论采用何种技术或布景，优秀的儿童肖像艺术始终关乎摄影师对童年瞬间的深刻理解、对人类情感的敏锐捕捉，以及在特定时代背景下对“美”与“真实”的哲学思考。本书的价值在于提供一个宏大的历史框架，用以审视那些被时间凝固的、充满复杂意涵的童年面孔。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《自然光儿童摄影艺术》，迫不及待地翻阅起来。光是看目录，就觉得内容相当丰富。我一直觉得自己拍照总是差那么一点意思，尤其是拍自家孩子的时候，虽然记录了很多瞬间，但总感觉缺乏那种“照片会说话”的生动感。这本书的标题里就点明了“自然光”和“艺术”，这两个词对我来说就很有吸引力。我希望它能告诉我，到底怎样才能更好地运用自然光，让照片看起来更有层次感和氛围感。比如，是不是有一些具体的技巧，关于如何判断光线的方向、强度，以及如何利用窗户、门廊等自然光源，来营造不同的拍摄效果？我对于书中可能包含的构图技巧也充满好奇，尤其是如何将孩子置于画面中，既能突出主体，又能展现环境的和谐。此外，儿童摄影的后期处理也是一个我比较头疼的问题，我希望这本书能够给出一些关于自然风格的后期建议，既能增强照片的表现力，又不会显得过于失真。总的来说，我希望这本书能成为我在儿童摄影道路上的一个得力助手，帮助我拍出更多令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在浏览摄影书籍时，偶然看到了《自然光儿童摄影艺术》这本书，它给我留下了一个非常深刻的第一印象。我一直认为，真正的艺术在于捕捉生活中的真实情感，而儿童的世界更是充满了纯粹和美好。自然光，作为最温柔、最细腻的光源，无疑是表现这种美好的最佳选择。我非常期待这本书能够带我领略如何巧妙地运用自然光，去描绘孩子们的每一个动人瞬间。比如，它是否会分享一些关于如何观察和利用光线流动的技巧，让画面充满生命力？是否会探讨如何在不同的时间和天气条件下，调整拍摄策略，以获得最佳的光影效果？我尤其好奇的是，书中会不会提供一些关于构图的独到见解，如何通过角度、景深等元素，来突出孩子的天真烂漫，又如何与背景环境相互呼应，营造出富有故事感的画面。此外，我对书中关于如何引导孩子，让他们在镜头前自然放松，展现最真实的自我这一部分的内容，充满了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又并非专业人士的我来说，选择一本好的摄影教程至关重要。《自然光儿童摄影艺术》这本书，从它的名字就能感受到一种不落俗套的清新感。我一直在思考，为什么有些儿童照片看起来就那么有灵气，而我拍的却总显得有些呆板？这本书是否能揭示其中的奥秘？我特别想知道，它会不会深入讲解如何捕捉孩子那些转瞬即逝的表情和动作，比如一个鬼脸，一次奔跑，或者沉浸在玩耍中的专注。自然光固然是关键，但我更关心的是，如何在各种户外或室内环境中，灵活运用这种光线。书中是否会提供一些实用的拍摄场景案例，比如在公园里，在家里，甚至是在咖啡馆里，如何利用有限的自然光来达到最佳效果？我还对书中关于如何与孩子互动，让他们在镜头前表现自然的部分充满了期待。毕竟，孩子们的状态才是摄影的灵魂。这本书是否能教会我一些与孩子沟通的技巧，让他们爱上拍照，而不是感到拘束？

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对儿童摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过拍摄自己的孩子，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”。偶然间看到了《自然光儿童摄影艺术》这本书，书名就让我眼前一亮。我一直相信，自然光是最能展现孩子纯真与活力的光线，而“艺术”这个词则暗示了这本书不仅仅是简单的技术指导，更是一种理念的传达。我非常希望这本书能够深入浅出地讲解如何捕捉孩子在自然光下的每一个细微表情，每一个灵动的瞬间。它是否会提供一些关于如何在不同的光线条件下，比如清晨的柔和晨光、午后的温暖阳光，甚至是傍晚的光影交错中，进行拍摄的实用技巧？我对于书中关于构图和用光的艺术性探讨尤其感兴趣，我希望它能教会我如何通过光影的运用，来突出孩子的特点，并营造出富有情感的照片。此外，我更期待书中能够分享一些关于如何与孩子建立良好互动，让他们在镜头前感到自在和快乐的经验，因为我知道，孩子的情绪才是照片最真实、最动人的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，简洁的“自然光儿童摄影艺术”几个字，配上一张光影斑驳、孩子笑容纯真的照片，瞬间就传递出一种温暖、宁静的氛围。我一直对儿童摄影情有独钟，总觉得孩子们的童真童趣是稍纵即逝的美好，而自然光恰恰是最能捕捉这种纯粹和灵动感的媒介。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅从书的整体呈现来看，我就对它充满了期待。我希望这本书不仅仅是传授技术，更能传递一种对儿童摄影的理解和感悟。比如，它是否会探讨如何与孩子建立连接，让他们放松下来，自然地流露出真实的情感？是否会分享如何在不同的自然光线下，比如清晨的柔光，午后的暖阳，甚至是阴天的散射光中，捕捉到孩子最动人的瞬间？我尤其期待书中能够有一些关于如何在日常生活中，用最简单的方式，就能拍出富有艺术感的儿童照片的建议，而不是需要多么昂贵的器材或者多么专业的场地。总而言之，这本书的包装让我觉得它会是一本充满诚意和温度的作品，值得我细细品味。