Canon相机100%手册没讲清楚的事 9787500696216 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威铭研究室 著

图书标签:

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• 单反
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696216

商品编码：29917648522

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：Canon相机100%手册没讲清楚的事

定价：49元

作者：施威铭研究室

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787500696216

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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虽然每台相机都会随机附一本相机使用手册，但内容只可以说是“简明扼要”。想查询某项设置时，查询过程比较繁琐。即使好不容易找到了，常常是看了老半天，*后还是不知道该怎么设置和使用！
本书正是从这样的使用需求出发，结合多位摄影名家的心得，用大量的图例、示范、比较让每个Canon玩家都能100％理解DSLR精心设计的菜单功能及其活用技巧，进而拍出好看的照片，并体会拍摄所带来的乐趣！
本书内容包括：Canon EOS全系列机型对应，Menu菜单功能完全解析；台湾摄影名家真情推荐，掌握拍出杰作的菜单设置秘诀；“菜单式目录检索速查表”，与相机菜单完全对应，直观、易查、高效；Canon功能解析：即时显示，短片拍摄、速控功能、自动对焦微调、自动亮度优化；提供菜单选项的**设置建议，只要一次设置恰当，就能拍出更漂亮的照片来！

内容提要

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本书参与作者张震洲、陈映洁、陈婉茹、叶勇宏、刘义群、卢复国。
上述各位参与作者都曾经是WonderView旗景数码影像的学员。他们在旗景学习各种摄影、影像处理课程，不断精进自身的摄影技术，累积了丰富的知识与经验，终成独当一面的专业人士。
本书讲解了Canon相机说明书没有讲清的各种菜单设置和功能应用，这些正是6位作者要与摄影爱好者分享的Canon相机使用技巧和实拍经验，是适合Canon相机用户的高效能摄影入门方式。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影原理与实战：从入门到精通 一本深入浅出、全面覆盖摄影核心知识与实践技巧的权威指南 ISBN：9787500696216（请注意：此ISBN仅为示例，用于区分内容，与您提及的特定书籍无关） 出版社：中国青年出版社 --- 内容概述 本书并非专注于某一特定品牌的相机操作指南，而是旨在为所有摄影爱好者——无论您使用的是单反（DSLR）、无反（Mirrorless）还是先进的固定镜头相机——提供一个坚实的理论基础和广泛的实践框架。我们深知，掌握了光线、构图和曝光背后的科学原理，才能真正驾驭任何设备，拍摄出具有个人风格和情感深度的作品。 本书内容划分为六大核心模块，层层递进，确保读者能够从零开始，逐步建立起完整的摄影知识体系，并将其高效地应用于日常拍摄之中。 --- 第一部分：光影的本质——理解摄影的基石 (The Nature of Light) 本部分将剥开那些技术手册中往往一带而过的理论，深入探讨摄影的真正灵魂——光线。 1. 光的物理特性与摄影应用： 光的性质解析： 探讨光的波粒二象性在成像中的体现，理解光线的可塑性。 光质的分类与控制： 详细区分硬光（高对比度）、柔光（均匀过渡）和漫射光（柔和阴影）的特点。如何通过自然环境、窗户和柔光箱模拟和改变光质，以达到特定的情绪表达。 光比与影调的建立： 学习测量和控制画面中的明暗区域差异（光比），并理解这如何直接决定了照片的戏剧张力和细节保留程度。 色彩温度与白平衡的精确控制： 不仅仅是设置预设值，而是深入理解开尔文（K）值背后的科学，以及如何在后期处理中利用色温来引导观众的情绪。 2. 曝光三角：动态平衡的艺术： 光圈（Aperture）： 深度解析光圈不仅仅是控制进光量的工具，更是决定景深和镜头锐度的核心要素。我们提供大量实景案例，展示如何利用大光圈（浅景深）分离主体，或利用小光圈（大景深）捕捉宏大场景的细节。 快门速度（Shutter Speed）： 探讨快门速度在“凝固瞬间”与“记录时间流逝”之间的哲学选择。如何精准控制运动模糊，例如拍摄奔腾的水流或飞翔的鸟类，并避免不必要的抖动。 ISO感光度： 这是一个关于“信号与噪声”的权衡。本书将提供实用的指南，教您如何在有限的光照条件下，找到最大可用ISO值，最大限度地保证画面纯净度。 --- 第二部分：镜头语言——视角、焦距与透视 (The Language of Lenses) 镜头是眼睛的延伸，不同的焦距带来的不仅是放大倍率的变化，更是对空间、距离和观众关系的重塑。 1. 焦距的选择与空间感知： 广角镜头（Wide Angle）： 强调其夸张的透视效果和对空间深度的强调。何时使用广角来增强冲击力，何时需要警惕其边缘畸变。 标准镜头（Standard）： 探讨为何35mm到50mm被视为最接近人眼视角，及其在纪实和肖像中的自然表达力。 长焦镜头（Telephoto）： 剖析长焦对空间进行“压缩”的独特效果，以及它如何帮助拍摄者在不干扰对象的情况下捕捉特写。 2. 景深控制的精妙设计： 物理景深计算与实际应用： 结合光圈、焦距和拍摄距离，提供实用的计算方法，并教授如何利用“焦平面”的概念来精确对焦。 前景、中景与背景的层次构建： 如何通过调整距离，利用背景的虚化或清晰度来引导观众的视线，增加画面的立体感。 --- 第三部分：构图的法则与突破 (Composition: Rules and Rebellion) 构图是画面信息组织的美学框架。本书将引导读者超越“三分法”的基础，探索更深层次的视觉引导技术。 1. 经典框架的深度解析： 三分法、黄金分割与螺旋线： 不仅介绍如何应用，更解析这些法则背后的数学和心理学依据。 引导线（Leading Lines）： 如何利用道路、河流、建筑线条自然地将观众的目光引向主体。 框架式构图（Framing）： 利用前景元素（如门洞、树枝）创造画中画的视觉层次感。 2. 视觉平衡与负空间的艺术： 平衡的类型： 对称平衡与非对称平衡的运用。如何在不对称画面中保持视觉重量的稳定。 负空间（Negative Space）： 强调留白的重要性。如何使用空白区域来衬托主体，营造宁静、空灵或压抑的氛围。 --- 第四部分：聚焦特定题材的实战策略 (Genre-Specific Fieldwork) 理论必须落实到实践中。本部分针对几种主流且要求严格的摄影题材，提供具体的操作流程和思路。 1. 肖像摄影：捕捉神韵而非皮囊： 眼神光（Catchlight）的重要性： 如何布光以确保眼睛的生动。 环境肖像的构建： 融合背景元素，讲述人物故事。 人像布光基础： 伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的现场模拟与实操。 2. 风光摄影：宏大叙事的记录者： 最佳光线时段的选择： 黄金时刻（Golden Hour）与蓝色时刻（Blue Hour）的拍摄要点。 全景深与超焦距的运用： 如何确保地景到远山都清晰锐利。 使用滤镜的科学： 偏振镜（CPL）消除反光、中灰渐变镜（GND）平衡天空与地面的曝光。 3. 纪实与街头摄影：人文的瞬间捕捉： 预判与反应速度： 如何在复杂的街头环境中提前预判事件的发生。 “决定性瞬间”的哲学： 对等待、观察和按下快门的时机把握。 隐蔽性与安全距离的平衡。 --- 第五部分：从数字暗房到最终输出 (Digital Workflow and Post-Processing) 现代摄影的后半程在电脑中完成。本书强调“拍摄时就决定后期”的理念。 1. RAW文件的优势与工作流程： 为什么必须使用RAW格式？解析其包含的传感器信息远超JPEG。 基础校正：镜头畸变、暗角与色差的自动与手动矫正。 2. 图像的精细化调整： 色调映射（Tonal Mapping）： 掌握高光、阴影、中间调的独立控制，实现更宽广的动态范围。 色彩的心理学应用： 如何通过色彩分级（Color Grading）增强照片的氛围感和艺术性。 锐化与降噪的艺术平衡： 了解不同锐化工具的原理，避免过度处理带来的“数字感”。 3. 打印与数字展示的质量控制： 色彩管理基础：理解色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）及其在屏幕和打印输出中的差异。 如何让屏幕上的色彩尽可能接近最终的打印效果。 --- 第六部分：进阶技巧与设备维护 (Advanced Techniques and Care) 本部分旨在帮助进阶者优化设备性能，并探索更具挑战性的拍摄领域。 1. 闪光灯与人工补光： 离机闪（Off-Camera Flash）： 建立主光、辅光和背景光的概念。 TTL与手动模式的切换哲学： 什么时候相信相机的计算，什么时候需要完全手动控制。 2. 高级技术应用： 堆栈（Focus Stacking）： 解决超大景深需求的方法。 长时间曝光的创意实现： 滤镜的选择与水流、星轨的拍摄技巧。 3. 设备的长期维护： 传感器清洁的正确步骤与时机。 电池寿命管理与存储卡的选择标准。 --- 本书的目标读者： 具备一定相机操作基础，希望突破瓶颈，将技术层面的“如何做”转化为艺术层面的“为何做”的摄影爱好者、准专业人士以及对光线和视觉语言有深刻兴趣的学习者。阅读完本书，您将掌握的不再是特定机型的按键位置，而是永恒的摄影法则。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都充满了热情，尤其钟爱佳能相机的画质和操作便捷性。然而，市面上大多数相机使用手册，虽然详尽地列出了各项功能和设置，却往往忽略了最核心的问题：“为什么”。我常常会遇到一些看似简单的操作，手册里写得明明白白，但就是不知道背后的原理是什么，导致在实际拍摄中难以灵活运用，总感觉差了那么一点火候。比如，为什么在某些光线条件下，需要调整特定的白平衡预设？自动对焦模式下，明明选择的是单点对焦，但有时候焦点却会莫名其妙地飘移到主体之外。这些小小的困惑，日积月累，就成了我进步路上的绊脚石。我渴望找到一本能够真正解读相机“灵魂”的书，让我从“知其然”迈向“知其所以然”，真正掌握相机，而不是被相机所束缚。一本能够教会我如何根据不同的场景和创意，去主动地、有意识地去设置相机，从而拍出真正属于自己的、有思想的照片的书，是我一直在寻找的。我希望它能像一位经验丰富的老师，不仅告诉我“怎么做”，更能告诉我“为什么这么做”，让我对相机的理解更加深刻，拍摄技巧也随之更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对佳能相机怀有深厚感情的用户，从早期的胶片机时代就一直使用佳能的产品。虽然现在数码相机的功能越来越强大，但我总觉得在某些方面，说明书的解释显得过于机械和刻板。比如，关于相机的景深控制，手册里会告诉你如何调整光圈来改变景深，但对于不同焦距下景深的变化规律，以及如何利用景深来引导观众视线，塑造画面层次感，却没有更深入的阐述。同样，在讲解对焦系统时，手册可能只会告诉你各种对焦模式的名称和基本用途，却鲜少提及如何根据不同的拍摄对象和运动轨迹，去选择最优的对焦模式和对焦点，从而获得准确且牢固的对焦。我希望能有一本书，它不仅仅是功能的罗列，而是能够深入挖掘相机背后更深层次的原理和技巧，让我能够跳出说明书的局限，从更宏观的角度去理解和运用相机，从而将技术转化为艺术，创作出更具个性和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近入了一款佳能的入门级单反，虽然价格不贵，但功能齐全，让我爱不释手。可问题也随之而来，说明书虽然厚厚一本，密密麻麻的字，但读起来就像是在背字典，很多术语都看得云里雾里，更别提理解其中的逻辑关系了。我最头疼的就是光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的组合。手册里告诉你如何调整它们，但对于它们之间到底是怎么相互影响的，如何才能拍出清晰、曝光准确、背景虚化效果又好的照片，却语焉不详。有时候，我明明设置了较低的快门速度，想要拍出流水般的丝滑效果，但照片却总是模糊不清；有时候，我希望背景能虚化成梦幻般的焦外，但却怎么也达不到想要的效果。我迫切需要一本能够用更直观、更容易理解的方式，来讲解这些核心概念的书。它应该能用生动的语言，结合实际的拍摄案例，将枯燥的理论转化为实用的技巧，让我不再是被动地按照说明书的指示操作，而是能够主动地去理解和运用这些曝光组合，从而创造出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我平时主要用佳能相机拍摄一些人像和风景。一直以来，我都很注重画面的构图和色彩的运用，也读了不少关于摄影构图和色彩理论的书籍。但是，当我将这些理论应用到实际拍摄中时，总会遇到一些瓶颈。尤其是当拍摄环境光线复杂，或者主体本身颜色比较难以把握时，我常常会感到力不从心。手册里关于色彩和白平衡的介绍，通常只是简单地介绍了几种预设模式，并没有深入讲解不同光线下色彩的原理，以及如何通过调整白平衡来获得最自然的色彩还原，甚至是为了艺术效果而去故意调整。更让我感到困惑的是，如何才能在后期处理中，更好地发挥出照片本身的色彩潜力，让照片的色彩更具感染力。我希望能够找到一本能够系统地讲解色彩理论在相机设置和后期处理中的应用的书，它能够帮助我更深入地理解色彩是如何影响照片的氛围和情感表达，并提供切实可行的方法，让我能够更自如地驾驭色彩，拍出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，刚刚入手了一台佳能相机，对摄影的一切都充满了好奇，但同时也感到非常茫然。说明书上的术语太多了，而且很多操作步骤看起来都很复杂，让我望而却步。我最想知道的是，如何才能在不同的拍摄场景下，找到最合适的设置。比如，在拍摄运动物体时，应该如何设置快门速度才能捕捉到清晰的瞬间？在拍摄微距照片时，又该如何调整对焦和景深来突出主体？手册里对于这些具体的拍摄场景，并没有提供太多有针对性的指导，更多的是泛泛而谈。我非常渴望一本能够像一位耐心且经验丰富的摄影师一样，手把手地教我如何应对各种拍摄挑战的书。它应该能够针对不同的拍摄题材，提供清晰的操作指南，并解释为什么需要这样做，让我能够快速上手，并在实践中不断积累经验，最终能够自信地按下快门，拍出满意的照片。