国画写意要诀——梅兰竹菊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王尚坤 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412713

商品编码：29917596507

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:国画写意要诀——梅兰竹菊

定价：69.80元

售价：48.9元,便宜20.9元,折扣70

作者:王尚坤

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115412713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

老书新画，结构合理，步骤细致，零基础跟学无压力，易上手。本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是梅、兰、竹、菊的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。

内容提要

本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

目录

1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.构图的方法19

1.4.题款与印章21

2.花谱23

2.1.梅花24

2.2.兰花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.秋葵65

2.8.荷花69

3.鸟语82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鸟90

3.4黄鹂93

3.5竹鸡96

3.6喜鹊100

3.7鸳鸯103

3.8鹰107

3.9仙鹤111

3.10雏鸡114

3.11八哥117

4.鱼谱

4.1鲤鱼

4.2鳜鱼

4.3柳条鱼

4.4神仙鱼

作者介绍

王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龙江省大庆人。国家一级美术师;北京国画艺术家协会花鸟画创研部副主任；北京丰台美协理事;黑龙江省美术家会会员;大庆市花鸟画家协会主席;大庆市萨区美协副主席; 大庆市民进开明书画院副院长; 中国人民解放军海军九二七二七部队第二课堂客座教授。先后结业于中国国家画院高卉民大写意花鸟画工作室，清华大学全国美术理论研究与书画创作高级研修班。

文摘

序言

墨韵乾坤：传统山水画的意境营造与技法探索 引言：天地有大美而不言，山水有真意而可摹。 本书旨在深入探讨中国传统山水画的哲学基础、审美情趣以及核心技法，为致力于提升笔墨表现力与精神意境的画者提供一套系统且深刻的研习路径。我们不拘泥于某一特定主题（如梅兰竹菊）的描摹技巧，而是聚焦于山水画作为“以大自然为师”的艺术形式，如何通过线条、皴法、墨色和章法，构建一个既具物象之形，又蕴含文人精神的独立世界。 第一章：山水画的哲学基石与文人精神 传统山水画并非简单的风景写生，它承载着深厚的道家“天人合一”思想与儒家“温良恭俭让”的道德情怀。本章将追溯自魏晋至明清以来，山水画如何从“可游”转向“可观”，最终升华为“可居”的精神寄托。 1.1 “卧游”与“胸中丘壑”： 探讨董源、巨然“浑厚华滋”的意境之源，分析米芾父子“米家云山”如何从对自然的感悟中提炼出笔墨语言。重点解析画家如何将个人的学识修养、对宇宙万物的理解，内化为笔下的山石树木，而非仅仅外物的摹写。 1.2 笔墨的“尽精微”与“存浑厚”： 辨析中国画对线条和墨法的独特要求。线条（或称“骨法用笔”）如何表现物体的内在结构与生命力，而墨法（干、湿、浓、淡、焦、润的运用）又如何营造空间深度、光影变化与氛围层次。我们将解析“墨分五色”在不同地域画派中的具体实践。 1.3 留白——虚实相生的艺术： 深入剖析中国画“计白当黑”的独特处理方式。留白不仅是未完成的部分，更是气韵流通、意境生发的关键。探讨如何通过留白来表现云雾、水汽、空间层次，以及它在引导观者视线、营造静谧空灵氛围中的作用。 第二章：山石的骨架与皴法的体系构建 山石是山水画的“骨”，其表现力直接决定了作品的筋骨与力量感。本章将侧重于山石形态的结构分析与传统皴法的系统梳理，着重于表现不同地质特征与时代精神的笔墨语汇。 2.1 结构先于造型： 分析中国山水画中“点、染、皴、擦”的先后主次关系。如何通过对山体走向、岩层走势的预判，确定整体的结构骨架，避免因盲目模仿皴法而导致的“笔墨匠气”。 2.2 北方山水的雄强——斧劈与披麻皴的解析： 以范宽、李唐等为代表的北方山脉，其坚硬、厚重的质感如何通过大刀阔斧的皴法来体现。重点演示斧劈皴的力度变化、侧锋与中锋的结合，以及如何用短促的笔触表现岩石的棱角分明。 2.3 江南山水的温润——披麻与折带皴的运用： 针对江南地区植被丰茂、水汽氤氲的特点，探讨披麻皴（如董源、巨然）如何表现土石的松动感和湿润感。解析不同长度、方向的披麻皴如何组合，形成富有韵律感的山坡层次。同时，简要对比折带皴在表现有明显纹理的岩石时的独到之处。 2.4 皴法的融合与创新： 探讨画家如何在实际创作中，灵活运用诸如荷叶皴、牛毛皴等多种皴法，以适应不同体量和质感的山体，实现“一笔画万物”的笔墨效率与表现张力。 第三章：水、云与树法的气韵表达 水云代表了山水画中的“动”与“气”，树木则是点缀和生命力的象征。本章将深入研究如何用活泼的笔墨表现自然界中流动的元素，赋予画面以生机。 3.1 论水的流变——瀑布与江河的描绘： 分析瀑布（直泻与散瀑）的造型规律，探讨如何通过细密的线条和适当的留白表现水流的动势和力量感。对于江河湖海，则侧重于用淡墨的渲染和水平的笔触来营造水面的平静或波纹。 3.2 云烟的“聚散”与“氤氲”： 云雾是区分山水画气韵高下的重要标志。本章将教授如何运用“擦”和“染”的技法，结合干湿墨的对比，表现云的层次变化，从饱满的聚云到飘渺的散雾，体现空气的流动性。 3.3 树法的千姿百态： 树木是画家个性的直接体现。本章系统介绍“松、竹、柳、树”等常见树种的画法，强调“枝干取势，叶法取韵”的原则。重点解析如“介字点”、“胡椒点”等不同点叶法在表现树冠茂密程度和季节特征上的差异，以及如何在树木的姿态中寄寓画家的情感与节气。 第四章：章法布局与意境的提炼 一幅优秀的山水画，其气韵贯通依赖于精妙的章法布局。本章将从整体结构入手，指导读者如何安排主景、配景，构建一个完整的视觉叙事空间。 4.1 经营位置与“三远法”的实践： 深入解析传统山水画的“高远、深远、平远”三种透视组织方式，并探讨它们在引导观者视线、控制画面节奏上的功能。重点讲解如何避免画面过于拥挤或空洞，确保主体突出而气脉连贯。 4.2 疏密相间与主次分明： 论述如何在画面中有效地组织“实景”（山石、树木）与“虚景”（天空、水面），确保虚实对比鲜明，主次关系明确。通过对不同画幅（立轴、横披）的分析，明确不同装帧形式对章法布局的影响。 4.3 题款与钤印的完篇作用： 探讨诗文题款与印章在山水画中的文化意义与装饰作用。解析题款内容（诗句、引文、落款）如何与画面意境形成互补或烘托关系，并指导正确的钤印位置与分寸的把握，使之成为整体美学不可或缺的一部分。 结语：笔墨之外的求索 山水画的精髓，在于“画中有诗，诗中有画”。本书提供的技法和理论，是通往这一境界的阶梯。真正的艺术成就，仍有赖于画家对生活的热爱、对自然的敬畏，以及持续不辍的笔墨实践。愿读者在墨海中，寻得属于自己的山水精神。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了写意画，尤其钟情于那几笔勾勒出的傲骨梅花、风姿绰约的兰草、飒爽挺立的翠竹以及雍容华贵的菊花。偶然间翻到一本名为《国画写意要诀——梅兰竹菊》的书，虽然还未深入研读，但从其装帧设计和内容排版上，我已能感受到一股扑面而来的中国传统艺术韵味。封面淡雅的墨色晕染，仿佛将那四君子跃然纸上，让人心生亲近之感。内页的纸张选材也十分考究，触感温润，适合用毛笔蘸墨挥毫。我特别留意到其中关于写意画笔法和墨法的章节，虽然只是瞥了一眼，但其图文并茂的解析方式，即使是初学者也能大致领会其中的奥妙。比如，对于梅花的用笔，书中似乎强调了“飞白”的运用，寥寥数笔便能勾勒出老干苍劲的姿态；而对于兰草的勾勒，则可能着重于“写意”，通过线条的起伏和转折，表现其飘逸灵动的神韵。我还在思考，这本书是否会涉及如何调配墨色，使之浓淡干湿变化丰富，以营造出不同的画面氛围。毕竟，写意画的魅力很大程度上就体现在墨色的运用上，它能赋予画面生命力和层次感。我对书中关于构图的建议也颇为期待，如何将四君子巧妙地组合，既能突出各自的特点，又能形成和谐统一的整体，这无疑是一门需要反复揣摩的艺术。总而言之，这本书在内容编排和视觉呈现上都给我留下了深刻的第一印象，让我对进一步探索写意画的精髓充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

最近开始系统地学习国画，尤其对写意花鸟画情有独钟。偶然间了解到《国画写意要诀——梅兰竹菊》这本书，虽然具体内容还未深入，但从其命名就能感受到其聚焦的经典题材和精炼的技法传授。我尤其对书中所提及的“兰”的描绘方式充满了期待。众所周知，画兰最讲究的是其“风骨”和“神韵”，书中的内容是否会详细讲解如何用线条去表现兰叶的柔韧与飘逸？例如，如何运用“悬腕”之法，通过笔力的变化来赋予兰叶以生命力，让它们仿佛在微风中轻轻摆动。我猜测书中会重点介绍勾勒兰叶的几种基本笔法，如“撇”、“捺”、“提”等，并演示如何组合运用，以形成疏密有致、自然生动的画面。此外，对于兰花的点染，书中是否会分享如何用淡墨或色彩来表现其优雅脱俗的气质，以及如何通过寥寥几笔的兰花，来传达出那种“空谷幽兰”的清高与淡泊。我希望这本书能引导我深入理解兰花所象征的君子品德，并将这种精神融入到绘画之中，不仅仅是形似，更要追求“形神兼备”的写意境界。

评分☆☆☆☆☆

读完《国画写意要诀——梅兰竹菊》的“竹”的部分，我整个人都被那股坚韧不拔、节节高升的精神给感染了。书里详细讲解了画竹的几种基本用笔，像是“个字形”的竹叶，“介字形”的竹节，还有如何用侧锋画出竹竿的粗细变化。我尤其喜欢书中对竹竿的描绘，寥寥几笔，却能画出那种刚劲挺拔的骨骼感，仿佛真的能感受到竹子在风中摇曳的姿态。最让我惊叹的是，书中还通过大量的范图，演示了不同季节、不同状态下的竹子画法。比如，春天嫩竹的翠绿欲滴，夏天茂盛生长的青翠欲滴，秋天叶片微黄的萧瑟之感，甚至冬天雪压竹林的苍劲有力，都描绘得淋漓尽致。而且，书中并没有仅仅停留在技巧层面，它还深入探讨了“竹”所蕴含的文化意义和哲学内涵。作者用非常通俗易懂的语言，阐述了竹子“虚心有节”、“宁折不弯”的精神，以及它在中国文人心目中不可替代的地位。我能想象，通过学习这本书，不仅能学会画竹的技巧，更能从中汲取精神力量，将这种君子之风融入到自己的绘画创作和生活之中。我迫不及待地想尝试书中的一些练习，用自己的画笔去捕捉竹子那种独一无二的生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近正致力于钻研花卉的写意画法，特别是那些具有高雅气质的花卉。在翻阅《国画写意要诀——梅兰竹菊》时，我对其中关于“菊”的章节尤为感兴趣。书中的讲解非常细致，从菊花花瓣的勾勒，到花蕊的刻画，再到叶片的造型，都有着清晰的步骤和示范。我注意到书中强调了“渲染”的重要性，特别是对于菊花的层层叠叠的花瓣，如何运用水墨的晕染，能够表现出其饱满和层次感，这一点对我来说是很有启发性的。此外，书中似乎还涉及了不同品种菊花的绘画特点，比如那雍容华贵的“大立菊”，以及那清秀雅致的“小菊”，各有不同的表现手法。我还在思考，书中是否会讲解如何表现菊花在不同光照下的色彩变化，以及如何通过背景的处理，来烘托菊花的姿态。写意画的精髓在于“意”，而不仅仅是形似，我期待书中能有更多关于如何表达菊花那种高洁、傲霜的精神，以及它在秋日里那份独有的灿烂。通过学习这本书，我希望能掌握画菊的要领，将菊花那种坚韧不拔、不畏严寒的品格，通过我的画笔展现出来，让观者感受到一种积极向上的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中那种“寥寥数笔，意境全出”的写意之法心向往之，尤其是“梅兰竹菊”这四君子，更是国画中的经典题材，承载了无数文人的情怀与志趣。在《国画写意要诀——梅兰竹菊》这本书里，我初步领略到了它在“梅”的描绘上所下的功夫。书中的范例，不仅仅是画出梅花的形态，更重要的是捕捉到梅花在严寒中绽放的那种傲骨与坚韧。我特别注意到其中对梅花枝干的处理，似乎强调了“苍劲”二字，用飞白和破笔来表现老树的纹理，使得画面富有力量感和历史感。而对于梅花的点染，书中则可能运用了浓淡相宜的墨色，以及恰到好处的色彩，来表现花瓣的质感和生机。更让我好奇的是，书中是否会讲解如何通过不同的用笔方式，来表现不同姿态的梅花，比如含苞待放的娇羞，盛开时的热烈，以及残雪下的孤寂。我期待书中能深入剖析写意画中“留白”的艺术，如何在适当的位置留白，来营造出空灵、意境深远的氛围，让观者能够自行去想象和体会。总而言之，这本书在梅花的写意表现上，无疑为我打开了一扇新的窗口，让我对国画写意有了更深的理解和向往。