零起步學畫動漫美少女 角色與造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蜜桃老師 著

圖書標籤:

• 動漫
• 美少女
• 繪畫
• 教程
• 零基礎
• 角色設計
• 造型
• 漫畫
• 插畫
• 技法

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122254757

商品編碼：29918241741

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名:零起步學畫動漫美少女 角色與造型

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:蜜桃老師 繪

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787122254757

字數：150

頁碼：167

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

美少女可是漫畫形象中的人氣選手哦，你想自己畫一幅嗎？
沒有繪畫基礎也完全不用擔心，讓蜜桃老師手把手地教你好啦！
以美少女創作見長的蜜桃老師特意為動漫愛好者們打造瞭這套適閤零基礎愛好者的動漫繪畫教程，由淺入深地介紹瞭關於動漫美少女繪畫的豐富技法，包你輕鬆入門快速提高喲！
還等什麼，現在就一起來畫吧！

內容提要

本書以美少女形象為主要繪製對象，從漫畫繪製基礎開始，深入淺齣地介紹瞭美少女形象、角色設定的繪製基礎，精細到人物五官、錶情、姿態等的具體繪製，以及如何通過對環境映襯、符閤角色設定的魅力元素等的描繪形成完整的繪畫作品。在幫助大傢打好繪畫基礎的同時，還收納瞭大量精美的繪製成品剖析，能更好地幫助我們將理論與實踐結閤在一起。畫齣美麗精緻的動漫美少女並沒有那麼難，就從筆開始吧！

目錄

作者介紹

文摘

序言

奇幻視覺的序章：解析不同文化背景下的角色設計與服裝美學 本書旨在深入剖析全球範圍內廣受歡迎的視覺敘事形式——動漫、漫畫、遊戲及插畫藝術中的角色構成要素，重點聚焦於角色的身份構建、視覺語言的運用以及服裝造型的深層含義。我們不探討如何從零開始學習繪畫技巧，而是將重點放在“理解”和“分析”上，為那些希望提升作品深度、構建更具說服力角色形象的創作者提供一個理論與案例並重的參考框架。 第一部分：角色身份的基石——原型、文化與符號的交織 本部分將角色視為一個復雜的文化符號集閤體，探討如何通過視覺元素來快速傳達角色的核心“人設”。 1.1 世界觀與角色職業的視覺錨定 不同職業、社會階層或奇幻種族，在視覺上如何被符號化？我們將剖析傳統職業（如騎士、法師、醫生）的經典服飾元素（如盔甲的層次、布料的質感、工具的擺放）在跨文化背景下的演變與簡化。例如，中世紀歐洲盔甲在日式奇幻作品中如何被“輕量化”或“裝飾化”，以適應更動態的戰鬥場景。 1.2 神話、民間傳說與現代角色的迴響 探討古代神話（希臘、北歐、東方誌怪）中的經典形象如何被提煉和重塑，成為現代角色設計的靈感來源。我們會分析“女武神”、“賽博格女巫”、“東方仙子”等概念背後所承載的原型力量，以及如何避免陷入陳舊的刻闆印象，賦予這些原型新的時代內涵。 1.3 情感色彩的心理學應用 角色的主色調不僅僅是美學選擇，更是心理暗示。分析不同顔色組閤（如冷暖對比、互補色應用）如何影響觀眾對角色性格（熱情、疏離、神秘）的初步判斷。這包括對手勢、錶情背後隱藏的色彩語匯的解讀。 --- 第二部分：服裝與配飾的敘事功能——材質、結構與動作的關聯 本章側重於服裝作為“第二層皮膚”如何服務於角色的動作需求、社會地位展示以及世界觀的嚴謹性。 2.1 服裝結構的邏輯性：功能性與誇張化的平衡 一個成功的角色設計，其服裝必須“符閤邏輯”。我們將研究服裝的結構如何影響角色的肢體動態。 動態約束分析： 分析緊身胸衣、多層裙擺、長風衣等元素在奔跑、跳躍、格鬥等動作中可能産生的視覺矛盾，以及設計師如何通過誇張化（如利用“布料的物理學”進行視覺補償）來解決這些問題。 材質的視覺錶現： 深入探討不同材質（皮革、金屬、絲綢、魔力光效）在二維平麵上應如何錶現其獨特的反光率、垂墜感和硬度，以增強場景的沉浸感。 2.2 層次疊加的藝術：從內襯到外飾的全景透視 角色的造型往往不是單一的一件衣服，而是多層次的堆疊。本節將解構“層次感”的構建方法： 基礎層（Base Layer）： 貼身衣物的選擇與對身體麯綫的強調。 功能層（Utility Layer）： 展現工具攜帶、保護功能（如腰帶、綁帶、口袋的實用性布局）。 宣言層（Statement Layer）： 披風、外套、肩甲等，用於強調角色氣場和身份的核心部件。 配飾的語境化： 飾品（耳環、項鏈、護腕）如何通過其材質和紋理，暗示角色的財富水平、信仰體係或所屬的科技/魔法等級。 2.3 造型的輪廓與可識彆性（Silhouette Study） 在快速掃視中，角色能否被瞬間識彆？這完全取決於其外輪廓。分析如何通過巧妙地設計肩部、裙擺、發型和攜帶物的外部輪廓，創造齣具有強烈視覺衝擊力和辨識度的角色形象，即使在純黑或純白背景下也能清晰區分。 --- 第三部分：跨越國界的造型趨勢——東亞與歐美風格的對話與融閤 本部分著眼於全球視覺文化交流對角色設計的影響，探討不同地域審美偏好如何塑造角色的“美”的定義。 3.1 東亞審美中的“縴細”與“動態” 解析日式動漫中對“萌感”（Kawaii）和“美少女”形象的特定處理方式：對眼睛的強調、麵部五官的集中化處理、以及對服裝綫條的柔和化傾嚮。同時，分析日式戰服（如特攝片或機甲設計中的元素）如何影響當代奇幻角色服裝的輕盈感。 3.2 歐美奇幻與科幻中的“力量”與“細節” 探討歐美遊戲和插畫藝術中，角色設計如何更傾嚮於錶現“力量感”、“寫實感”和“復雜細節”。重點分析盔甲、機械義肢在設計中如何體現材料學的真實感，以及對角色麵部錶情和體態的寫實刻畫，如何服務於更宏大敘事的需要。 3.3 風格的融閤與再創造 最後，我們考察當代藝術傢如何在上述兩種主流風格之間找到平衡點，創造齣既有國際吸引力，又具有獨特個人印記的“混閤風格”角色。這包括對“少女感”與“戰鬥力”的並置處理，以及如何用現代設計語言重新詮釋經典服裝（如維多利亞時代晚裝與賽博朋剋元素的結閤）。 --- 總結：超越描繪，構築敘事 本書的最終目標是提升讀者對角色視覺呈現的理論認知深度，使創作者能夠有意識地、策略性地運用服裝和造型元素來講述一個更豐富、更令人信服的故事，而不是僅僅停留在錶麵的美觀繪製層麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對繪畫一直抱著一種“看看就好”的心態，總覺得那是天纔的領域，普通人很難觸及。直到我遇到瞭《零起步學畫動漫美少女 角色與造型》這本書，我纔發現，原來繪畫並沒有我想象的那麼高不可攀。這本書的編排邏輯非常清晰，完全符閤一個零基礎學習者的認知習慣。作者沒有上來就講復雜的透視和光影，而是從最基礎的“點、綫、麵”開始，一步步引導讀者去認識和理解繪畫的本質。我尤其欣賞書中關於“幾何形體”的講解，它把復雜的人物結構分解成簡單的幾何體，就像搭積木一樣，讓我在理解人體結構時變得輕鬆許多。而且，書中對人物比例的講解也非常準確，我以前畫的人物總是顯得不協調，看瞭這本書之後，纔明白原來是有很多細微的比例需要注意。更讓我驚喜的是，這本書在講解“造型”方麵，非常有獨到之處。它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的五官，更關注如何通過整體的造型來展現角色的魅力。比如，書中對不同發型如何修飾臉型，不同服裝如何突齣身體綫條，都給齣瞭非常實用的建議。我以前總覺得自己的角色造型比較單一，看瞭這本書之後，纔意識到原來可以通過各種細節的調整，讓角色煥發不同的光彩。這本書讓我對繪畫充滿瞭信心，也讓我看到瞭自己在這個領域的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深動漫愛好者，我接觸過不少繪畫教學類書籍，但《零起步學畫動漫美少女 角色與造型》絕對是其中的佼佼者。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“造型”意識。很多初學者可能隻關注如何把綫條畫得流暢，人物畫得像，但往往忽略瞭角色的獨特性和辨識度。這本書恰恰彌補瞭這一點，它從最本質的“造型”入手，引導讀者去思考角色的“靈魂”所在。比如，書中對不同臉型、眼型、唇型的細緻分析，以及如何根據這些基本元素來塑造齣具有不同氣質的美少女，讓我受益匪淺。我一直覺得，畫齣漂亮的臉蛋隻是第一步，如何讓這張臉擁有自己的故事和情感，纔是真正的挑戰。這本書通過大量的實例，展示瞭如何通過發絲的飄動、服裝的褶皺、甚至是眼神中的光芒，來傳達角色的情緒和性格。我特彆喜歡書中關於“動感”的講解，那些讓角色看起來栩栩如生的動態綫條和身體姿態，讓我意識到原來繪畫不僅僅是靜態的描繪，更是動態的生命力的展現。而且，書中對不同年齡段、不同職業、不同身份的美少女角色設計都進行瞭深入的探討，從蘿莉到禦姐，從學生到戰士，每一個設定都充滿瞭創意和細節，為我的角色創作提供瞭源源不斷的靈感。這本書讓我明白瞭，畫一個動漫美少女，不僅僅是畫一張圖，更是塑造一個活生生的角色，一個有故事、有情感的生命。

評分☆☆☆☆☆

我是一個熱愛二次元文化，但繪畫技能卻一直停留在“火柴人”階段的普通人。《零起步學畫動漫美少女 角色與造型》這本書，徹底改變瞭我對繪畫的認知。它不是那種堆砌大量專業術語，讓初學者望而卻步的書，而是真正用“心”在教導。書中對“美少女”的定義和構成，有著非常細膩和獨到的分析。它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的眼睛和嘴巴，更是深入到如何通過綫條的流暢性、身體的柔韌性、以及服裝的搭配來塑造齣一個具有獨特氣質的美少女。我之前一直覺得，畫齣好看的角色，全憑天賦，但這本書讓我明白，天賦固然重要，但正確的學習方法和大量的練習纔是王道。書中對於角色造型的講解，尤其讓我印象深刻。它不是簡單地羅列各種服裝款式，而是從角色的性格、背景、甚至當時的情境齣發，去設計與之匹配的服裝和配飾，讓角色看起來更加真實和有生命力。例如，書中關於如何通過發型來錶現角色的活潑或者憂鬱，通過服裝的材質和剪裁來體現角色的身份和個性，都給瞭我非常大的啓發。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭畫圖，更是學會瞭如何去“塑造”一個有血有肉的角色，如何賦予她獨特的魅力和故事。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本書真的讓我驚艷到瞭！我一直對二次元世界裏那些靈動飄逸的美少女們心生嚮往，但苦於自己手殘，畫齣來的人物總是僵硬又彆扭。偶然間翻到這本《零起步學畫動漫美少女 角色與造型》，簡直就像打開瞭一扇新世界的大門！書的封麵就充滿誘惑力，畫風細膩，人物生動，讓我立刻就有瞭學習的衝動。翻開書頁，我更加欣喜若狂！作者的講解方式真的太友好瞭，完全是從零開始，一點點地拆解，從最基礎的頭部結構，到五官的比例，再到身體的動態，每一個步驟都講解得清清楚楚，配上大量精美的插圖和示意圖，即使是完全沒有繪畫基礎的我，也能看得懂，並且能照著練習。最讓我驚喜的是，書中對角色造型的設計和變化提供瞭非常多的靈感。不僅僅是教你如何畫，更重要的是教你如何“創造”美少女。從發型、服裝、配飾，到不同性格角色的錶現方式，書中都給齣瞭很多獨到的見解和實用的技巧。我尤其喜歡書中關於如何通過服裝來烘托角色個性的部分，那些不同風格的搭配，讓原本單一的角色瞬間鮮活起來。還有錶情的刻畫，書中也花瞭很大的篇幅，各種喜怒哀樂的細微之處都處理得非常到位，讓我明白瞭原來一個小小的錶情，就能讓一個角色擁有靈魂。這本書讓我感覺，畫動漫美少女不再是一件遙不可及的事情，而是通過係統學習和勤加練習，完全可以掌握的一項技能。我已經迫不及待地想拿起畫筆，把我腦海中的那些少女形象變成現實瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注動漫發展和創作的粉絲，我一直很想瞭解角色設計背後的邏輯。《零起步學畫動漫美少女 角色與造型》這本書，以一種非常易於理解的方式，為我揭示瞭這個神秘的麵紗。它不是那種枯燥的理論書籍，而是將復雜的角色設計流程，以一種循序漸進，充滿趣味的方式呈現齣來。書中對“角色造型”的講解，我尤為贊賞。它不僅僅是教你如何描繪人物的外形，更著重於如何通過角色的造型來傳達其內在的性格、情緒以及所處的環境。比如，書中對於如何通過身體的動態來展現角色的活力或者疲憊，如何通過服裝的細節來烘托角色的身份和背景，都進行瞭非常深入的剖析。我之前看很多動漫作品，都會對裏麵那些韆姿百態、個性鮮明的角色設計贊嘆不已，但總感覺無從下手。這本書就給瞭我一個清晰的框架和方嚮。它從最基礎的人物比例和結構入手，然後逐步深入到五官的刻畫、錶情的豐富，再到發型、服裝、配飾等細節的處理，每一個環節都講解得細緻入微，而且配以大量的示範圖，讓人一目瞭然。最讓我覺得有價值的是，書中鼓勵讀者去“創造”自己的角色，而不是簡單地模仿。它提供的是一種思維方式，一種設計理念，讓我明白，每一個成功的動漫角色，都凝聚著創作者的匠心和想象力。這本書，讓我對動漫角色設計有瞭全新的認識，也激發瞭我內心深處的創作欲望。