零起步学画动漫美少女 角色与造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蜜桃老师 著

图书标签:

• 动漫
• 美少女
• 绘画
• 教程
• 零基础
• 角色设计
• 造型
• 漫画
• 插画
• 技法

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122254757

商品编码：29918241741

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:零起步学画动漫美少女 角色与造型

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:蜜桃老师 绘

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787122254757

字数：150

页码：167

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

美少女可是漫画形象中的人气选手哦，你想自己画一幅吗？
没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！
以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这套适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！
还等什么，现在就一起来画吧！

内容提要

本书以美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少女形象、角色设定的绘制基础，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、符合角色设定的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难，就从笔开始吧！

目录

作者介绍

文摘

序言

奇幻视觉的序章：解析不同文化背景下的角色设计与服装美学 本书旨在深入剖析全球范围内广受欢迎的视觉叙事形式——动漫、漫画、游戏及插画艺术中的角色构成要素，重点聚焦于角色的身份构建、视觉语言的运用以及服装造型的深层含义。我们不探讨如何从零开始学习绘画技巧，而是将重点放在“理解”和“分析”上，为那些希望提升作品深度、构建更具说服力角色形象的创作者提供一个理论与案例并重的参考框架。 第一部分：角色身份的基石——原型、文化与符号的交织 本部分将角色视为一个复杂的文化符号集合体，探讨如何通过视觉元素来快速传达角色的核心“人设”。 1.1 世界观与角色职业的视觉锚定 不同职业、社会阶层或奇幻种族，在视觉上如何被符号化？我们将剖析传统职业（如骑士、法师、医生）的经典服饰元素（如盔甲的层次、布料的质感、工具的摆放）在跨文化背景下的演变与简化。例如，中世纪欧洲盔甲在日式奇幻作品中如何被“轻量化”或“装饰化”，以适应更动态的战斗场景。 1.2 神话、民间传说与现代角色的回响 探讨古代神话（希腊、北欧、东方志怪）中的经典形象如何被提炼和重塑，成为现代角色设计的灵感来源。我们会分析“女武神”、“赛博格女巫”、“东方仙子”等概念背后所承载的原型力量，以及如何避免陷入陈旧的刻板印象，赋予这些原型新的时代内涵。 1.3 情感色彩的心理学应用 角色的主色调不仅仅是美学选择，更是心理暗示。分析不同颜色组合（如冷暖对比、互补色应用）如何影响观众对角色性格（热情、疏离、神秘）的初步判断。这包括对手势、表情背后隐藏的色彩语汇的解读。 --- 第二部分：服装与配饰的叙事功能——材质、结构与动作的关联 本章侧重于服装作为“第二层皮肤”如何服务于角色的动作需求、社会地位展示以及世界观的严谨性。 2.1 服装结构的逻辑性：功能性与夸张化的平衡 一个成功的角色设计，其服装必须“符合逻辑”。我们将研究服装的结构如何影响角色的肢体动态。 动态约束分析： 分析紧身胸衣、多层裙摆、长风衣等元素在奔跑、跳跃、格斗等动作中可能产生的视觉矛盾，以及设计师如何通过夸张化（如利用“布料的物理学”进行视觉补偿）来解决这些问题。 材质的视觉表现： 深入探讨不同材质（皮革、金属、丝绸、魔力光效）在二维平面上应如何表现其独特的反光率、垂坠感和硬度，以增强场景的沉浸感。 2.2 层次叠加的艺术：从内衬到外饰的全景透视 角色的造型往往不是单一的一件衣服，而是多层次的堆叠。本节将解构“层次感”的构建方法： 基础层（Base Layer）： 贴身衣物的选择与对身体曲线的强调。 功能层（Utility Layer）： 展现工具携带、保护功能（如腰带、绑带、口袋的实用性布局）。 宣言层（Statement Layer）： 披风、外套、肩甲等，用于强调角色气场和身份的核心部件。 配饰的语境化： 饰品（耳环、项链、护腕）如何通过其材质和纹理，暗示角色的财富水平、信仰体系或所属的科技/魔法等级。 2.3 造型的轮廓与可识别性（Silhouette Study） 在快速扫视中，角色能否被瞬间识别？这完全取决于其外轮廓。分析如何通过巧妙地设计肩部、裙摆、发型和携带物的外部轮廓，创造出具有强烈视觉冲击力和辨识度的角色形象，即使在纯黑或纯白背景下也能清晰区分。 --- 第三部分：跨越国界的造型趋势——东亚与欧美风格的对话与融合 本部分着眼于全球视觉文化交流对角色设计的影响，探讨不同地域审美偏好如何塑造角色的“美”的定义。 3.1 东亚审美中的“纤细”与“动态” 解析日式动漫中对“萌感”（Kawaii）和“美少女”形象的特定处理方式：对眼睛的强调、面部五官的集中化处理、以及对服装线条的柔和化倾向。同时，分析日式战服（如特摄片或机甲设计中的元素）如何影响当代奇幻角色服装的轻盈感。 3.2 欧美奇幻与科幻中的“力量”与“细节” 探讨欧美游戏和插画艺术中，角色设计如何更倾向于表现“力量感”、“写实感”和“复杂细节”。重点分析盔甲、机械义肢在设计中如何体现材料学的真实感，以及对角色面部表情和体态的写实刻画，如何服务于更宏大叙事的需要。 3.3 风格的融合与再创造 最后，我们考察当代艺术家如何在上述两种主流风格之间找到平衡点，创造出既有国际吸引力，又具有独特个人印记的“混合风格”角色。这包括对“少女感”与“战斗力”的并置处理，以及如何用现代设计语言重新诠释经典服装（如维多利亚时代晚装与赛博朋克元素的结合）。 --- 总结：超越描绘，构筑叙事 本书的最终目标是提升读者对角色视觉呈现的理论认知深度，使创作者能够有意识地、策略性地运用服装和造型元素来讲述一个更丰富、更令人信服的故事，而不是仅仅停留在表面的美观绘制层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱二次元文化，但绘画技能却一直停留在“火柴人”阶段的普通人。《零起步学画动漫美少女 角色与造型》这本书，彻底改变了我对绘画的认知。它不是那种堆砌大量专业术语，让初学者望而却步的书，而是真正用“心”在教导。书中对“美少女”的定义和构成，有着非常细腻和独到的分析。它不仅仅是教你如何画出漂亮的眼睛和嘴巴，更是深入到如何通过线条的流畅性、身体的柔韧性、以及服装的搭配来塑造出一个具有独特气质的美少女。我之前一直觉得，画出好看的角色，全凭天赋，但这本书让我明白，天赋固然重要，但正确的学习方法和大量的练习才是王道。书中对于角色造型的讲解，尤其让我印象深刻。它不是简单地罗列各种服装款式，而是从角色的性格、背景、甚至当时的情境出发，去设计与之匹配的服装和配饰，让角色看起来更加真实和有生命力。例如，书中关于如何通过发型来表现角色的活泼或者忧郁，通过服装的材质和剪裁来体现角色的身份和个性，都给了我非常大的启发。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了画图，更是学会了如何去“塑造”一个有血有肉的角色，如何赋予她独特的魅力和故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注动漫发展和创作的粉丝，我一直很想了解角色设计背后的逻辑。《零起步学画动漫美少女 角色与造型》这本书，以一种非常易于理解的方式，为我揭示了这个神秘的面纱。它不是那种枯燥的理论书籍，而是将复杂的角色设计流程，以一种循序渐进，充满趣味的方式呈现出来。书中对“角色造型”的讲解，我尤为赞赏。它不仅仅是教你如何描绘人物的外形，更着重于如何通过角色的造型来传达其内在的性格、情绪以及所处的环境。比如，书中对于如何通过身体的动态来展现角色的活力或者疲惫，如何通过服装的细节来烘托角色的身份和背景，都进行了非常深入的剖析。我之前看很多动漫作品，都会对里面那些千姿百态、个性鲜明的角色设计赞叹不已，但总感觉无从下手。这本书就给了我一个清晰的框架和方向。它从最基础的人物比例和结构入手，然后逐步深入到五官的刻画、表情的丰富，再到发型、服装、配饰等细节的处理，每一个环节都讲解得细致入微，而且配以大量的示范图，让人一目了然。最让我觉得有价值的是，书中鼓励读者去“创造”自己的角色，而不是简单地模仿。它提供的是一种思维方式，一种设计理念，让我明白，每一个成功的动漫角色，都凝聚着创作者的匠心和想象力。这本书，让我对动漫角色设计有了全新的认识，也激发了我内心深处的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深动漫爱好者，我接触过不少绘画教学类书籍，但《零起步学画动漫美少女 角色与造型》绝对是其中的佼佼者。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更注重培养读者的“造型”意识。很多初学者可能只关注如何把线条画得流畅，人物画得像，但往往忽略了角色的独特性和辨识度。这本书恰恰弥补了这一点，它从最本质的“造型”入手，引导读者去思考角色的“灵魂”所在。比如，书中对不同脸型、眼型、唇型的细致分析，以及如何根据这些基本元素来塑造出具有不同气质的美少女，让我受益匪浅。我一直觉得，画出漂亮的脸蛋只是第一步，如何让这张脸拥有自己的故事和情感，才是真正的挑战。这本书通过大量的实例，展示了如何通过发丝的飘动、服装的褶皱、甚至是眼神中的光芒，来传达角色的情绪和性格。我特别喜欢书中关于“动感”的讲解，那些让角色看起来栩栩如生的动态线条和身体姿态，让我意识到原来绘画不仅仅是静态的描绘，更是动态的生命力的展现。而且，书中对不同年龄段、不同职业、不同身份的美少女角色设计都进行了深入的探讨，从萝莉到御姐，从学生到战士，每一个设定都充满了创意和细节，为我的角色创作提供了源源不断的灵感。这本书让我明白了，画一个动漫美少女，不仅仅是画一张图，更是塑造一个活生生的角色，一个有故事、有情感的生命。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书真的让我惊艳到了！我一直对二次元世界里那些灵动飘逸的美少女们心生向往，但苦于自己手残，画出来的人物总是僵硬又别扭。偶然间翻到这本《零起步学画动漫美少女 角色与造型》，简直就像打开了一扇新世界的大门！书的封面就充满诱惑力，画风细腻，人物生动，让我立刻就有了学习的冲动。翻开书页，我更加欣喜若狂！作者的讲解方式真的太友好了，完全是从零开始，一点点地拆解，从最基础的头部结构，到五官的比例，再到身体的动态，每一个步骤都讲解得清清楚楚，配上大量精美的插图和示意图，即使是完全没有绘画基础的我，也能看得懂，并且能照着练习。最让我惊喜的是，书中对角色造型的设计和变化提供了非常多的灵感。不仅仅是教你如何画，更重要的是教你如何“创造”美少女。从发型、服装、配饰，到不同性格角色的表现方式，书中都给出了很多独到的见解和实用的技巧。我尤其喜欢书中关于如何通过服装来烘托角色个性的部分，那些不同风格的搭配，让原本单一的角色瞬间鲜活起来。还有表情的刻画，书中也花了很大的篇幅，各种喜怒哀乐的细微之处都处理得非常到位，让我明白了原来一个小小的表情，就能让一个角色拥有灵魂。这本书让我感觉，画动漫美少女不再是一件遥不可及的事情，而是通过系统学习和勤加练习，完全可以掌握的一项技能。我已经迫不及待地想拿起画笔，把我脑海中的那些少女形象变成现实了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画一直抱着一种“看看就好”的心态，总觉得那是天才的领域，普通人很难触及。直到我遇到了《零起步学画动漫美少女 角色与造型》这本书，我才发现，原来绘画并没有我想象的那么高不可攀。这本书的编排逻辑非常清晰，完全符合一个零基础学习者的认知习惯。作者没有上来就讲复杂的透视和光影，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步步引导读者去认识和理解绘画的本质。我尤其欣赏书中关于“几何形体”的讲解，它把复杂的人物结构分解成简单的几何体，就像搭积木一样，让我在理解人体结构时变得轻松许多。而且，书中对人物比例的讲解也非常准确，我以前画的人物总是显得不协调，看了这本书之后，才明白原来是有很多细微的比例需要注意。更让我惊喜的是，这本书在讲解“造型”方面，非常有独到之处。它不仅仅是教你如何画出漂亮的五官，更关注如何通过整体的造型来展现角色的魅力。比如，书中对不同发型如何修饰脸型，不同服装如何突出身体线条，都给出了非常实用的建议。我以前总觉得自己的角色造型比较单一，看了这本书之后，才意识到原来可以通过各种细节的调整，让角色焕发不同的光彩。这本书让我对绘画充满了信心，也让我看到了自己在这个领域的无限可能。