毕加索画传1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱莉·比尔曼 编 克莱芒·乌布雷 编

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出版社： 湖南美术

ISBN：9787535680884

商品编码：29923554993

开本：16

出版时间：2018-08-01

基本信息

• 商品名称：毕加索画传1
• 作者：朱莉·比尔曼 编 ,克莱芒·乌布雷 绘
• 定价：88
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535680884

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-08-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 页数：

内容提要

"本书是《毕加索画传》系列**卷（共二卷）。
    它以毕加索的情人费尔南德·奥利维耶视角为主要叙事角度，讲了毕加索这位不世出的天才成名前在巴黎“洗衣船”工作室的爱恨情仇、放荡不羁的创作生涯和生活。
    它描绘了毕加索“玫瑰时期”的创作生命和爱情，并以毕加索的艺术生活为主线，描述了一个艺术家人才辈出的黄金时代，呈现了一部别样的美术史。"

作者简介

"［法］朱莉·比尔曼（Julie Birmant），毕业于布鲁塞尔表演艺术及传播技术学院，先后从事科普纪录片导演、戏剧新闻记者等职业，后任专业编剧。亦任法国文化广播电台（France Culture）纪实类节目策划人。
  ［法］克莱芒·乌布雷（Clément Oubrerie），生于1966 年，毕业于法国高等绘画与建筑学院，居美两年，出版儿童绘本若干，回法国后出版四十余部儿童绘本。
  2005 年凭《象牙海岸的阿雅》摘取安古兰新秀奖。"

好的，为您提供一本名为《文艺复兴的辉煌：从佛罗伦萨到罗马的艺术变革》的图书简介，此书内容与《毕加索画传1》完全无关。 文艺复兴的辉煌：从佛罗伦萨到罗马的艺术变革 导言：破晓之光与人文主义的觉醒 本书深入剖析了欧洲历史上最激动人心、影响最为深远的文化运动——文艺复兴（Renaissance）。我们并非仅仅将文艺复兴视为对古典时代艺术形式的简单复兴，而是将其视为一场深刻的社会、哲学和精神的巨变，一场将人类从漫长中世纪的阴影中解放出来，重新确立人类自身价值和潜能的伟大觉醒。 文艺复兴的核心在于“人文主义”（Humanism）的勃发。本书将详细阐述，在十四世纪的佛罗伦萨，随着商业财富的积累和学者对古典文献的重新发现，知识分子如何开始将关注的焦点从神圣的彼岸世界转向现世的人类经验、理性与自然之美。这种视角的转变，为艺术、科学和政治思想的革命性发展奠定了坚实的基础。 第一部分：佛罗伦萨的摇篮——早期文艺复兴的奠基（1400-1490年） 佛罗伦萨，这座由美第奇家族及其强大的商业网络所孕育的城市，是这场艺术革命的发源地。本部分将聚焦于那些勇敢地打破中世纪陈规、寻求视觉真实与和谐秩序的先驱者。 1. 建筑与透视学的革命：布鲁内莱斯基的遗产 我们将首先探讨菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）如何通过对古罗马遗迹的细致研究，重新发现了“线性透视法”（Linear Perspective）。这不仅是一项技术突破，更是一种全新的世界观的体现——世界是可以通过数学和理性来精确量化和描绘的。圣母百花大教堂的巨大穹顶，即是这种理性与工程学完美结合的永恒象征。 2. 雕塑的复兴：多那太罗的生命力 多那太罗（Donatello）的作品，尤其是他突破性的青铜雕塑《大卫》，标志着雕塑艺术的重生。本书将分析其作品中对古典体态的借鉴，以及如何注入了前所未有的情感深度和世俗气息，使人物形象摆脱了哥特式的僵硬，充满了真实的人性光辉。 3. 绘画的突破：马萨乔与空间叙事 马萨乔（Masaccio）被誉为绘画界的革新者。通过分析其壁画，例如《圣三一》，我们将看到透视法、光影处理（明暗对比的初步运用）以及对人物心理的精准捕捉是如何融合在一起，创造出具有三维空间感的叙事画面。这一时期的艺术家们，如波提切利，虽然依然深受古典神话的影响，但其作品中流露出的对人类形态的赞美，已然成为人文精神的颂歌。 第二部分：盛期的辉煌——罗马与鼎盛时期的艺术高峰（1490-1527年） 随着教皇权威的重建和意大利半岛地缘政治的变动，艺术的中心逐渐从佛罗伦萨向罗马转移。教皇尤利乌斯二世成为艺术的伟大赞助人，催生了文艺复兴的巅峰——“盛期文艺复兴”（High Renaissance）。 1. 达·芬奇：百科全书式的天才 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是理想中文艺复兴人的典范。本书将深入剖析其艺术方法论，包括对“晕染法”（Sfumato）的精湛运用，这种技法模糊了轮廓，赋予了画面柔和的光影过渡和神秘感。我们不仅研究《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》中蕴含的几何学与情感张力，更探讨其在解剖学、光学等领域的探究是如何直接服务于其绘画创作的。 2. 米开朗基罗：力量与悲剧的化身 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的艺术是力量、激情与英雄主义的象征。西斯廷教堂天顶画的创作历程本身就是一部史诗。本书将重点分析他如何将雕塑的“内在潜力”转化为绘画中的动态人体，特别是《创世纪》中展现的对人体的赞美与对人类命运的深刻思考。他的艺术超越了单纯的和谐，融入了强烈的戏剧性和精神探索。 3. 拉斐尔：完美的和谐与宁静的古典主义 拉斐尔（Raphael Sanzio）代表了盛期文艺复兴对古典美学理想的终极追求——清晰的构图、和谐的色彩与宁静的理想化人物。梵蒂冈使徒宫中的“签字大厅”壁画，特别是《雅典学院》，被视为文艺复兴时期知识分子理想的终极体现，我们将详细解析其中哲学家、科学家之间的对话与空间布局的精妙安排。 第三部分：地域的差异与风格的演变——威尼斯画派的崛起 并非所有文艺复兴的火花都集中在佛罗伦萨和罗马。本书的第三部分将目光投向了水城威尼斯，探索其独特的艺术发展轨迹。 1. 色彩的王国：光线与油画介质的革新 与强调线条和素描的佛罗伦萨画派不同，威尼斯画派（如乔尔乔内、提香）更早、更深入地掌握了油画颜料的特性，发展出以色彩（Colorito）为核心的创作手法。我们将探讨他们如何利用湿润的气候和丰富的光影效果，创造出温暖、感性且极具氛围感的画面。 2. 提香：色彩大师与肖像的心理深度 提香（Titian）是威尼斯画派的代表人物，他的艺术生涯跨越了数十年，深刻影响了后世的巴洛克艺术。本书将分析他晚期作品中大胆的笔触和对色彩的自由运用，这些技法预示着艺术语言即将进入新的阶段。 结语：从理想走向现实——“风格主义”的序曲 文艺复兴的盛期并非永恒。随着罗马被洗劫（1527年），以及宗教改革带来的社会动荡，艺术家们开始感到古典理想的束缚。本书最后部分将简要概述“风格主义”（Mannerism）的萌芽，展示艺术家们如何开始故意扭曲比例、使用不和谐的色彩和模棱两可的空间，以表达对理想破灭的复杂情绪，为即将到来的巴洛克时代的激情与动荡埋下伏笔。 《文艺复兴的辉煌》旨在提供一个多层次的、对艺术史和文化史相结合的深度解读，带领读者穿越五个世纪，亲身体验人类智慧与创造力如何在一个关键的历史节点上彻底重塑了西方文明的面貌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直认为自己对毕加索的理解还停留在表面，《毕加索画传1》的到来，则给了我一个深入挖掘的机会。我希望这本书能够带领我，不仅仅是欣赏他的作品，更能理解他创作的语境。我知道毕加索的人生经历与他的艺术创作密不可分，尤其是在他早期的艺术生涯中，那些经历的磨砺和内心的挣扎，都化为了他笔下的情感表达。我期待在这本书中，能看到那些关于他个人成长的点滴，那些影响他艺术轨迹的重要人物，或者是一些鲜为人知的生活细节，它们是如何巧妙地融入到他的画作之中，最终形成了他独一无二的艺术语言。我非常喜欢那种能够感受到艺术家“温度”的艺术读物，它不是枯燥的理论堆砌，而是充满人情味的故事讲述。我希望《毕加索画传1》能让我窥见那位天才艺术家背后，一个有血有肉、有情感、有思想的“人”，从而更全面、更深刻地理解他艺术的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《毕加索画传1》，纯粹是被封面那幅充满力量的头像所吸引，那眼神，仿佛能穿透时空，直抵人心。拿到手才发现，这本画传比我想象的要厚重许多，纸张的质感很好，触感温润，印刷的色彩也相当饱满，没有丝毫的失真感，这一点对于艺术画册来说至关重要。我向来对毕加索这位艺术巨匠怀揣着一种近乎崇拜的情感，总觉得他的人生本身就是一部跌宕起伏的传奇。想象着，在某个午后，阳光透过书页洒下斑驳的光影，我坐在窗边，指尖轻轻拂过那些或粗犷或细腻的笔触，仿佛能感受到他创作时的呼吸，甚至听到画布上颜料碰撞出的低语。这本书不仅仅是图像的堆砌，我期待它能引领我走进他艺术生涯的某个重要时期，去理解那些线条背后隐藏的故事，去感受他如何在时代洪流中，用独特的视角和不羁的灵魂，塑造了现代艺术的版图。也许，在这里，我会发现那些被历史尘埃掩盖的细节，那些支撑他成为毕加索的，鲜为人知却又至关重要的瞬间。我迫不及待地想开始这段探索之旅，去发现画作之外的毕加索。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《毕加索画传1》时，脑海中瞬间浮现的是那些在美术馆里，隔着人群仰望他的画作的场景。我一直觉得，亲手翻阅一本厚重的画册，其体验是完全不同的。那种纸张的触感，油墨的香气，以及画面在你眼前徐徐展开的仪式感，是任何电子屏幕都无法替代的。我更期待的是，这本书能将毕加索的某个创作阶段，以一种相对完整和集中的方式呈现出来。我知道他的艺术风格经历了巨大的转变，而早期阶段的探索，往往是理解他后期成就的关键。我想看看，在那些充满原始生命力的画作中，他是如何一步步摆脱学院派的束缚，寻找属于自己的艺术道路的。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次重返艺术史重要节点的旅程，去感受那个时代艺术家的勇气和创新精神，去理解那些看似“抽象”的画面背后，蕴含着怎样的哲学思考和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《毕加索画传1》的时候，我正处于一个需要重新审视自己艺术审美的时刻。近来接触了太多过于模式化的图像，总觉得缺少了点什么，一种原始的、未经雕琢的生命力。我对毕加索一直有着复杂的情感，他的风格多变，有时狂放不羁，有时又细腻入微，总让人捉摸不透。这本画传的出现，就像是一束光，照亮了我心中对艺术探索的迷茫。我希望通过它，能够更深入地理解他早期艺术的探索阶段，那些充满野性和力量的画作，它们是如何孕育出日后那些惊世骇俗的杰作的。我很好奇，在那些尚未被冠以“立体主义”之名的作品中，蕴藏着怎样的思想萌芽，又是怎样的经历，驱使他不断打破陈规，挑战传统。这不仅仅是对大师作品的欣赏，更是一种与艺术灵魂的对话，去感受那种冲破束缚、拥抱自由的创作激情。我期待在这本书里，能找到那些直击人心的画面，它们能唤醒我内心深处对艺术最纯粹的渴望，让我在冰冷的现实世界中，重新点燃艺术的火种。

评分☆☆☆☆☆

手里捧着这本《毕加索画传1》，一种沉甸甸的期待感油然而生。我知道毕加索是位极具革命性的艺术家，他的作品常常挑战观众的认知，也因此，理解他的艺术需要时间和耐心。我希望这本画传能以一种循序渐进的方式，引导我走进他艺术创作的初期，去感受他早期作品中蕴含的那种蓬勃的生命力和对现实世界的直接反应。我尤其感兴趣的是，在他尚未形成自己标志性风格之前，他是如何汲取营养，又是如何开始尝试突破的。我想通过这本书，去了解他早期艺术的“基因”，那些隐藏在他那些看似朴拙的画作中的，对未来伟大的预示。我期待的是，这本书能够给我带来全新的视角，让我不再仅仅从“名气”去审视这位大师，而是能真正沉下心来，去体会他每一次创作背后的思考，去理解那些线条和色彩所传达的，更深层次的意义。