WOW!新手学漫画：零基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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• WOW!

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348056

商品编码：29924340226

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:WOW!新手学漫画：零基础篇

定价：29.90元

售价：23.9元,便宜6.0元,折扣79

作者:杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348056

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

在自学漫画的过程中，你是不是也产生过些许困惑――手底功夫达到一定程度，画画水平也不算毫无基础，可在绘制漫画人物时，依然还会感觉吃力。临摹可能还有点模样，要完全自己创作，却又有些无从下手。

究其原因，这是由于漫画属于一种相对专业的创作门类，这其中需要我们能够掌握许多专门的绘画方法和技巧――五官的塑造、发型的表现、身体结构与动作的准确、手足的刻画、服饰呈现……是不是看上去很眼熟呢？没错，几乎所有的漫画技法类图书，讲解的不外乎都是这些内容。然而，如何能够不枯燥地讲好这些规律、法则，同时让读者收获更多却也是一门有趣的学问。

简单地步骤学习，能使人快速上手，但是无法持续地带来绘画能力的提升。而本书针对这些问题，进行设置。无论你是刚入门的零基础新手，还是已经小有所成却一直无法实现全新突破的漫迷爱好者，相信这本书所呈现的一整套讲习方法，能将更多的漫画技巧、绘画理念传递给你。

一本好书，可以让漫画学习变得有趣，如果你在学漫画的时候感到晦涩、困难，请试着翻开这本干货多多、诚意满满的书吧。

内容提要

全书分为5个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种“图示化”的语言，降低晦涩文字所带来的“门槛”，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方：

脸部的重点 难点——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情；

头发的重点 难点——位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格；

手、脚部的重点 难点——拆解基础结构、好的基础是正确 准确；

动作的重点 难点——身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节；

服饰的重点 难点——掌握几种要点类型，就能演变无数造型；

目录

章画好脸部让角色立刻变闪耀

1 绘制头部要安排好五官的位置

1.1 三庭五眼的小法则

1.2 侧面的“四高三低”

1.3 动动位置，轻松减龄、增龄

2 美少女的不同脸型逐个学

2.1 鹅蛋脸的绘画方法

2.2 圆脸的绘画方法

2.3 尖脸的绘画方法

2.4 方脸的绘画方法

3 轻松绘眼的小秘诀 24

3.1 表现眼睛五个元素就够了

3.2 三、五步画出水汪汪大眼睛

3.3 眼睛塑造差异化性格

3.4 让眼睛变美的细节元素

3.5 轻松掌握眼睛的透视

4 轻轻松松画可爱的鼻子

4.1 鼻子的结构和造型

4.2 漫画人物的鼻子是什么样

4.3 为了二次元的美，牺牲存在感的鼻子

5 “嘴”是不能不管的视觉次重点

5.1 张开、闭合让嘴巴完成所有功能

5.2 只想当安静美少女的嘴巴可不行

6 不能忽视的耳朵

6.1 理解耳朵的结构变化

6.2 漫画中的耳朵是什么样

6.3 露出耳朵更会惹人怜

7 萌妹百变的脸：常规&夸张

7.1 传达情感的七种基本表情

7.2 夸张的美少女表情

7.3 特殊角色的“超级”夸张表情

7.4 “符号君”让表情活起来

第二章 头发也可以有“情绪”的

1 懵懂之后，发型百变之前

1.1 发际线是头发的起跑线

1.2 发际线也能“拗造型”

1.3 三分区让头发尽在掌握中

2 六要点让你化身发型百变大咖

2.1 头发多多少少，适合就好

2.2 头发长长短短，流行趋势重要

2.3 发色金银黑白灰，绘画表现一点通

2.4 魅力满分的小细节，发梢可不能忽略

2.5 直、卷、盘，会画就能总任性

2.6 文艺范、小清新尽在扎起、散开间

3 原来头发也能表达情绪

3.1 二次元中不露脸，看发也能辨情绪

3.2 头发原来也是煽情好手

第三章 会技巧，“头身手脚”并不难

1 “2-9头身”各种型号逐个学

1.1 角色的“2-7头身”对比

1.2 不同头身比的角色

2 画画时想回避的难点：手

2.1 大处着眼，手部“比例 结构”全知道

2.2 任性的存在，小处着手绘五指

3 画画时想回避的难点：脚

3.1 大处着眼，脚部“比例 结构”全知道

3.2 画不准站不稳，小处着手绘“脚趾 脚面 脚心”

3.3 合不合适只有脚知道：脚与鞋

第四章 那些让少女更少女的小动作

1 让美少女变萌的手部小动作

1.1 手指的精彩舞动表演

1.2 手指 手掌的完美表演

1.3 透露情绪的手部小动作

2 让美少女更柔美的诀窍

2.1 柔美的“S”形

2.2 迷人的颈部和锁骨

2.3 画好胸部很重要

2.4 画好腰部，魅力满分

3 让美少女富有萌范儿的动态

3.1 近景，上身动作

3.2 中景，半身动作

3.3 全景，全身动作

4 哪种姿势迷人？绘画要点逐一学

4.1 向前倾斜的身姿

4.2 微笑的回眸

4.3 轻盈的步伐

4.4 含蓄的坐姿

4.5 优雅席地而坐

4.6 开心舒展双臂

5 谁说美少女不能有夸张动作

5.1 夸张的站立

5.2 夸张的腰部动作

5.3 手臂和双腿的夸张

5.4 全身的夸张动作

第五章 服装 配饰让少女萌点十足

1 服装绘制的要点

1.1 “立体的”服装

1.2 衣服的褶皱

1.3 裙子的褶皱

1.4 服装的材质

2 服装的分类

2.1 内衣的绘画方法

2.2 衬衣的绘画方法

2.3 外套的绘画方法

2.4 裤子的绘画方法

2.5 裙子的绘画方法

3 表现唯美少女的各种元素

3.1 服装里可爱的少女元素

3.2 搭配服装的可爱配饰

3.3 美少女的各种小道具

4 八种二次元世界中的穿搭常客

4.1 浪漫ing：校园装

4.2 每个女生的梦想：公主装

4.3 如此惹人怜爱：女仆装

4.4 花漾有理，卖萌无罪：萝莉装

4.5 画面太美，可以直视：古风装

作者介绍

20万册。

文摘

序言

《奇幻编年史：从零到英雄的史诗绘制指南》 本书并非专注于漫画基础技法的入门指南，而是深入探索奇幻世界构建与叙事艺术的专业进阶读物。它聚焦于如何将宏大的奇幻概念转化为引人入胜的视觉故事，而非教授如何握笔起步。 --- 第一部分：世界观的深层构建——超越表象的维度 本篇将彻底颠覆读者对“奇幻设定集”的传统认知。我们不教授如何画出奇形怪状的生物，而是探讨如何赋予这些生物和地点以深刻的文化根源与生态逻辑。 第一章：隐形的地质学与历史的沉积 地脉能量流的非线性描绘： 深入研究能量如何在虚构大陆的岩层、水系和植被中流动，并讨论如何通过环境设计（如异变的矿物颜色、扭曲的树木形态）来暗示这种看不见的力量对文明的影响。重点在于“暗示”而非“直白展示”。 失落文明的考古学叙事： 探讨如何设计出具有可信历史层次的遗迹。这包括研究不同时代建筑材料的腐蚀速度差异、铭文的语言演变，以及如何利用光影和废墟的布局来讲述一个文明衰亡的无声故事。 气候与社会结构的关系： 剖析极端气候（如永恒的极夜、漂浮的岛屿）如何塑造出独特的社会阶层、信仰体系和生存技术。例如，在一个火山灰常年笼罩的世界中，对“光明”的崇拜将如何演化出截然不同的宗教仪式和建筑风格。 第二章：神祇、信仰与宏大叙事的张力 多元神系的复杂性管理： 介绍如何设计多位具有相互冲突的目标和教义的神祇，避免简单的善恶二元对立。重点在于神祇间的政治博弈如何投射到凡人世界的战争与冲突中。 仪式、禁忌与文化符号的视觉转化： 讨论如何将抽象的信仰概念转化为具有视觉冲击力的仪式场景。这包括对祭祀服装的材质选择、法术符号的几何学基础，以及如何通过场景的氛围（气味、声音的暗示）来增强读者（观众）的沉浸感。 异端与圣徒的辩证法： 探讨在史诗叙事中，被主流社会定义为“邪恶”的力量或人物，其动机往往根植于对现有秩序的深刻批判。如何通过其行动逻辑和支持者的面孔来平衡角色的复杂性。 --- 第二部分：角色深度设计——超越美型的内在驱动力 本部分将角色设计提升到心理学与行为学的层面，探讨如何通过视觉语言来表达角色的内在创伤、动机与命运的纠葛。 第三章：伤痕与命运的物质化表现 非对称性设计原则： 深入分析在奇幻设计中，完美对称往往意味着“神性”或“静止”。探讨如何通过佩戴的残缺护甲、不对称的伤疤或不匹配的随身物品，来展现角色的动态成长与持续的挣扎。 服装的社会学解读： 角色服装的设计不仅是审美，更是其社会地位、职业和道德倾向的直接表达。研究不同种族和派系之间对“皮甲”、“金属”、“魔法织物”的偏好，以及这种偏好背后隐藏的资源分配不均。 动态姿态与潜意识表达： 教授如何通过角色在静止状态下的肢体语言（如紧握的拳头、微微后仰的脖颈）来暗示其即将爆发的行动或深藏的恐惧，这比单纯的战斗姿势更具叙事力量。 第四章：异种族与文化同源性的探索 生物力学与非人形态的合理性： 对于类人生物（如精灵、兽人），重点在于其生理结构如何适应其生存环境，而非简单地添加尖耳朵或獠牙。例如，生活在重力异常区域的种族，其骨骼结构和肌肉分布应有何种特化。 语言与铭文的视觉渗透： 探讨如何设计出具有辨识度的、能够融入环境的文字系统。这些文字不仅是装饰，它们应该出现在建筑的基石、武器的符文上，甚至成为某种魔法施展的“媒介”。 跨物种交流的障碍与桥梁： 讨论在不同物种共存的社会中，视觉差异（颜色感知、体型差异）如何影响日常互动，以及设计师如何巧妙地利用这些差异来制造视觉上的幽默或紧张感。 --- 第三部分：史诗场景的动态构图与节奏掌控 本篇从电影语言和舞台调度的高度，指导如何将静态的设定转化为具有时间感和情感冲击力的画面序列。 第五章：环境作为叙事角色 前景、中景、远景的情感梯度： 阐述如何利用景深来引导读者的视线和情绪。前景的模糊细节可以营造压迫感，而远景中若隐若现的山脉或城堡则代表着目标或威胁。 光线的时间性与情感性： 区分“自然光”与“魔法光”的绘制技巧。自然光依据时间变化（黎明、黄昏的黄金时刻），而魔法光则应体现其能量的性质（冰冷的蓝光、灼热的红光）。重点在于，光线不仅是照明工具，更是情感的放大器。 动态透视与运动轨迹的预设： 讲解如何使用非传统的透视角度（如俯视的“上帝视角”或贴地的“虫眼视角”）来增强史诗感或突显角色的渺小。设计宏大战斗场景时，如何预先规划角色的运动弧线，确保每幅画面都有明确的动势方向。 第六章：冲突爆发点与视觉节奏的剪辑 “慢动作”的视觉语言： 探讨在二维媒介中模拟时间减速的效果，如通过增加背景的模糊度、聚焦于极度精细的面部表情，或使用多层叠加的视觉元素来展现瞬间的爆发力。 信息密度与留白的美学： 在描绘信息爆炸的战场或魔法对决时，如何通过“留白”（即画面中相对空旷的区域）来控制读者的呼吸节奏，避免画面过于拥挤而失去焦点。 结局场景的“余韵”设计： 史诗的收尾并非简单地展示胜利。本章指导如何设计收尾画面，让读者感受到胜利的代价、新世界秩序的微妙不平衡，以及主角内心深处的持久影响。这需要对色彩、构图和人物姿态进行极其精细的把控，以实现回味无穷的效果。 --- 总结： 本书旨在为已经掌握基础绘画技巧的创作者提供一套分析和应用工具，用以解构和重塑复杂的奇幻母题，创作出具有深度和文化厚度的视觉史诗。它关注的是“为什么这样画”和“它代表什么”，而非仅仅“如何画”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名比较喜欢研究细节的学习者，所以对教程的要求很高。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解人体比例的时候，它会详细分析不同年龄、性别的人体特征，以及在不同姿势下身体各部分的变形规律。这让我对人体的构造有了更深刻的理解，而不是停留在表面的模仿。它还教我如何观察现实生活中的人物，如何从现实中汲取灵感，并将其转化为漫画语言。这一点对我来说非常重要，因为它让我意识到，优秀的漫画作品往往来源于对生活的细致观察和深刻理解。此外，书中还讲解了一些基础的叙事技巧，比如如何通过画面来推动故事发展，如何运用蒙太奇等手法来营造气氛。这些内容虽然不多，但对于新手来说，已经是非常宝贵的指导了，让我看到了漫画创作的更多可能性。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了画画，更学会了如何去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种充满活力的色彩和可爱的卡通人物，让人一眼就觉得这肯定是一本有趣的书。我一直都对漫画创作怀有浓厚的兴趣，但总是觉得无从下手，零基础这几个字简直就像是为我量身定做的。拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。它真的就像它的名字一样，打开了一扇新世界的大门。里面讲解的步骤非常详细，从最基础的线条、形状开始，一步步地教你如何构建人物的骨骼、肌肉，如何捕捉人物的表情和动作。我尤其喜欢它在讲解面部表情的部分，用了很多生动的例子，让我能瞬间理解不同情绪在漫画中的表现方式。而且，它还教了各种不同风格的人物绘制，从Q版到写实，每一种都讲解得很到位。这本书最大的优点在于，它把复杂的概念拆解得非常简单易懂，让你不会因为专业术语而望而却步，而是能轻松地跟着学下去。甚至连漫画的构图、分镜这些看似高级的内容，它也用一种非常直观的方式呈现出来，让我觉得原来漫画创作也没有那么遥不可及。我现在的进步真的很大，画出来的线条也流畅了很多，人物的比例也越来越准确了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画世界充满向往，却又在现实中屡屡碰壁的“小白”，我之前尝试过很多方法学习，但效果都不尽如人意。直到我遇到了这本《WOW!新手学漫画：零基础篇》，我才真正找对了方向。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是一股脑地把所有东西都堆砌给你，而是循序渐进，让你在每一个阶段都能有所收获。我特别喜欢它在讲解透视和构图的部分，用了大量的图例和对比，把原本抽象的概念具象化了。以前我对透视总是感到很困惑，觉得它太难掌握了，但看了这本书之后，我才发现原来它是如此的实用和有趣。它教会我如何观察生活中的物体，如何将三维空间转化为二维画面，而且还提供了很多实用的小技巧，让我在画场景的时候能够更加得心应手。另外，书中还穿插了一些漫画创作的小故事和名家访谈，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我对漫画行业有了更深的了解，更加坚定了我的创作信念。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它在鼓励我，也在引导我，让我一步步地走出迷茫，走向属于自己的漫画之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得名字听起来比较吸引人，抱着试试看的心态。但是，翻开之后，我真的被惊艳到了。它不仅仅是在教你画画，更是在教你如何“思考”如何“观察”。比如，它在讲人物表情的时候，不仅仅是画出嘴巴和眼睛的形状，而是深入讲解了不同肌肉群的运动如何影响面部表情，以及如何通过这些细节来准确传达人物的内心世界。这一点让我觉得非常受启发。它让我明白，画漫画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。而且，这本书的排版设计也非常舒服，文字清晰，插图精美，让人阅读起来没有任何压力。它甚至还涉及到了漫画的色彩运用，虽然是零基础篇，但它也给了我一些关于色彩搭配和情绪渲染的初步指导，让我对漫画的整体创作有了更全面的认识。我现在画出来的作品，虽然还很稚嫩，但已经比以前有灵魂多了，这真的要感谢这本书给了我如此宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

我这个人比较看重实用性，学东西总希望能够立竿见影。这本书恰恰满足了我的需求。它没有那些华而不实的理论，而是非常接地气地讲解了很多实用的绘画技巧。比如，它教我如何用最少的线条勾勒出人物的轮廓，如何通过不同的笔触来表现材质的差异，以及如何运用光影来增强画面的立体感。我印象最深刻的是它关于“动态线”的讲解，让我一下子明白了为什么很多漫画人物看起来那么有活力，原来都是靠这些巧妙的线条来表现的。这本书的例子非常丰富，涵盖了各种各样的题材和风格，从可爱的Q版人物到帅气的少年角色，再到各种道具和场景，几乎涵盖了新手入门需要的所有基础知识。而且，它还提供了很多练习题，让我在学习之后能够立刻动手实践，巩固所学。我觉得这本教材非常适合那种想要快速上手，并且希望看到自己进步的读者。它给了我很大的信心，让我相信即使是零基础，也能够画出属于自己的精彩漫画。