零基礎學美術：基礎速寫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張承國 著

圖書標籤:

• 美術基礎
• 速寫
• 零基礎
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術教育
• 自學教材
• 基礎知識

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041800

商品編碼：29921279410

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:零基礎學美術：基礎速寫教程

定價：48.00元

售價：36.0元,便宜12.0元,摺扣75

作者:張承國

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787518041800

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《零基礎學美術：基礎速寫教程》主要為美術基礎教學用書。全書主要是人物速寫的錶現，*部分內容為速寫基礎知識，包括人體結構的認識、人體比例結構的認識、人體的體塊運動規律、錶現方法和類型；第二部分為人體各局部基本功練習；第三部分為站姿專項訓練；第四部分為坐姿專項訓練；第五部分為蹲姿專項訓練；第六部分為組閤速寫專項訓練；第七部分為場景速寫專項訓練；第八部分為風景速寫專項訓練。

內容提要

目錄

作者介紹

張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書，近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。

文摘

序言

探尋光影與形態的奧秘：現代素描技法精要 一、 導言：超越描摹，進入視覺錶達的殿堂 本書旨在為所有對藝術懷抱熱情，渴望係統掌握素描（或稱造型藝術）基礎的求知者提供一套全麵、深入且富含實踐指導的教程。我們相信，素描不僅僅是簡單的“畫得像”，更是理解三維世界在二維平麵上如何被感知、如何被構建的基礎科學與藝術的結閤。它關乎觀察力的培養、空間邏輯的建立，以及最終形成獨立審美判斷的關鍵路徑。 本書摒棄瞭傳統藝術教育中過於刻闆或陳舊的教學模式，而是聚焦於現代藝術思潮下，如何高效、準確地捕捉對象的神韻與結構。我們將引導讀者從最基礎的“看”開始，逐步深入到光影的物理規律、比例的精確拿捏，以及不同材質的視覺錶現。 二、 基礎構建：視覺訓練與工具掌控 本捲首先緻力於打磨讀者的基礎“內功”。我們深知，沒有紮實的基礎，任何高階技巧都將是空中樓閣。 2.1 觀察力的重塑： 藝術傢的眼睛與普通人的眼睛有本質區彆。我們將教授如何“解構”物體——不再將蘋果視為一個整體，而是將其分解為基本幾何體（球體、立方體、圓柱體）的組閤。這包括對邊緣的敏感度訓練、對形體間關係（負形）的把握，以及如何在復雜環境中迅速提取主要信息的能力。 2.2 媒介的理解與運用： 素描工具遠不止鉛筆和紙張。我們將詳細剖析不同硬度（H到B係）石墨鉛筆的特性、木炭與碳素筆在錶現層次上的差異。重點講解如何根據畫麵需求選擇閤適的工具組閤，並訓練紙張的“紋理感”——如何利用紙張本身的縴維來輔助錶現物體的粗糙或光滑質感。 2.3 綫條的語言： 綫條是造型藝術的骨架。本章將細緻區分“輪廓綫”、“結構綫”、“皴擦綫”和“暗示綫”的不同功能。讀者將通過大量的練習，學會如何控製綫條的速度、力度和方嚮性，使其不僅描繪瞭對象的邊緣，更傳遞瞭物體的內在結構和運動趨勢。 三、 光影的魔術：體積的塑造與空間深度 素描的靈魂在於光影。光影賦予平麵以深度，使二維圖像獲得三維的體積感。 3.1 光源分析與明暗五調子： 我們將以嚴謹的物理學視角解析光綫如何與物體錶麵交互，係統介紹“高光、亮部、中間調、明暗交界綫、反光、投影”這六大基本要素。訓練讀者在任何復雜光照條件下，都能迅速判斷並準確地分配這些調子。 3.2 價值關係的確立： 成功的素描，其成功與否往往取決於各個灰度之間的“價值關係”是否和諧。本章將教授如何使用“價值階梯”或“灰度對比錶”來量化和校準畫麵中不同區域的亮度關係，確保主體突齣，背景層次分明。 3.3 材質的錶現技巧： 不同的材料（如金屬的反射性、木材的吸光性、皮膚的柔和度）對光綫的反應截然不同。我們將專門設計模塊，教授如何通過控製綫條的排布、明暗過渡的柔和程度，以及對反光細節的處理，來逼真地再現不同物體的觸感和視覺感受。 四、 深入解析：復雜形體與場景的組織 掌握瞭基本原理後，挑戰將轉嚮更具現實意義的復雜對象。 4.1 人體結構速寫與動態捕捉（不涉及高精度解剖圖譜）： 重點訓練快速抓住人體動態和比例的能力。通過對人體主要“塊麵”（如頭、軀乾、四肢的幾何簡化）的理解，學習如何用簡潔、有力的綫條記錄人物的瞬間姿態，強調運動中的平衡與張力，而非靜態的肌肉細節。 4.2 靜物的組閤與環境光處理： 靜物寫生不再是簡單的物體堆砌。本章側重於“構圖的邏輯”——如何通過對物體大小、形狀、明暗的精心安排，引導觀者的視綫。此外，將深入探討環境光、反射光對主體的影響，使畫麵更具真實感和氛圍感。 4.3 場景與建築的透視原理： 學習精確的空間構建方法。內容覆蓋單點、兩點、三點透視的基本原理，並強調透視綫在實際場景（如街道、室內空間）中的應用。重點在於如何將“抽象的幾何規則”轉化為“自然的視覺感受”，避免畫麵僵硬。 五、 審美進階：從技術到風格的飛躍 素描的終極目標是建立個人的藝術語言。 5.1 簡化與提煉： 藝術創作往往是對現實的取捨。我們將探討如何識彆畫麵中的“主要矛盾”和“次要信息”，學習如何通過概括性處理，去除乾擾，突齣錶現的主題和意圖。 5.2 錶現主義的探索： 鼓勵讀者走齣完全寫實的框架。本章介紹如何通過誇張的對比、非傳統的排綫方式，甚至故意打破某些“規則”，來注入強烈的個人情感和錶達力。這部分內容旨在激發創造性思維，為讀者未來的繪畫風格探索奠定開放的基礎。 5.3 批判性自我評估： 教授如何客觀地審視自己的作品，識彆常見的錯誤模式（如形體扭麯、光影混亂、價值模糊），並提供一套有效的修改和完善策略，使學習過程形成高效的良性循環。 本書內容組織層層遞進，理論講解力求清晰，實踐指導貼近實際操作。它是一本麵嚮所有渴望建立堅實素描功底的藝術學習者的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇這本書，很大程度上是被它的“零基礎”這個標簽所吸引，但沒想到它在“基礎”的深度和廣度上，遠超我的想象。作者並不是簡單地羅列繪畫技巧，而是從最根本的“點、綫、麵”開始，一步步構建起整個繪畫的邏輯體係。我第一次理解瞭綫條不僅僅是畫齣輪廓，它還可以錶達輕重、虛實、甚至是情感。 在講解透視的時候，我以前總是覺得很頭疼，什麼一點透視、兩點透視，聽起來就暈。但是這本書用非常直觀的圖示和通俗易懂的語言，解釋瞭透視的原理。尤其是它引導我們觀察生活中的各種例子，比如樓房的窗戶、道路的延伸，讓我瞬間明白透視是如何在我們周圍無處不在的。我嘗試著畫一張桌子，根據書裏的講解，我能大緻畫齣桌腿的縮短和桌麵的傾斜，雖然還不夠完美，但已經比以前隻會畫一個平麵方塊有瞭質的飛躍。這種從理論到實踐的流暢過渡，是我之前很多學習經曆中缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點遠不止於此，它更像是一本“學習方法論”的書，教會我如何去“學”美術。我一直以為學畫畫就是不停地臨摹，但這本書讓我認識到，理解“為什麼”比單純的“怎麼做”更重要。作者在介紹每一個技巧的時候，都會先解釋這個技巧背後的原理，以及它能解決什麼樣的問題。 比如，在講解構圖的時候，它並不是簡單地告訴我們“把主體放在畫麵中心”或者“遵循三分法”，而是深入分析瞭不同構圖方式帶來的視覺感受和信息傳達效果。我嘗試著按照書中的建議，重新布置我的畫闆上的物體，觀察畫麵會産生什麼樣的變化。這種帶著思考去繪畫，而不是盲目模仿，讓我感覺自己的進步是內化的，是真正理解瞭繪畫的語言。即使是最基礎的綫條，在書中也被賦予瞭不同的“性格”和“力量”，讓我覺得每一筆都充滿意義，而不僅僅是填滿空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，它讓繪畫這件事變得“不那麼難”瞭。以前我總覺得藝術傢都是神童，是天生的。但這本書的編排思路，就像是把一個龐大的、復雜的技能，拆解成瞭一個個可以理解和掌握的小步驟，並且非常有條理。我特彆喜歡它關於“光影”部分的講解，作者並沒有一開始就講復雜的明暗交界綫和反光，而是從最基礎的“光源方嚮”和“受光麵、背光麵”入手，讓我們理解光綫是如何塑造物體的體積感的。 我試著拿一個簡單的杯子，按照書裏的提示，改變光源的方嚮，然後觀察杯子在不同光照下的陰影變化。這個過程讓我深刻體會到，原來光影不僅僅是顔色深淺的問題，它更是理解和錶現物體立體感的核心。而且，書裏提供的練習題，都是從身邊最常見的物品入手，比如水果、書籍、簡單的幾何體，讓我覺得學到的知識可以立刻應用到實際中，這種“學以緻用”的感覺，極大地增強瞭我的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它打破瞭我對“美術”的刻闆印象。我一直以為美術就是畫那些高大上的油畫、素描，需要天賦纔能學好。但這本書的“基礎速寫”概念，讓我看到瞭繪畫的另外一種可能性——它更側重於捕捉事物的本質和動態，是一種快速錶達想法和觀察的方式。我以前覺得速寫就是隨便畫幾筆，但這本書讓我明白，即使是寥寥幾筆，也需要建立在紮實的結構和比例理解之上。 作者在講解如何從簡單幾何體構建復雜形體的時候，用瞭很多生動形象的比喻，比如把人體想象成幾個聯動起來的圓柱和球體，這樣一下子就降低瞭難度，讓我感覺不像是在學習枯燥的解剖學，而更像是在玩一個搭建積木的遊戲。而且，它並沒有迴避“畫不像”這個問題，而是鼓勵我們去嘗試，去犯錯，去從錯誤中學習。我嘗試著畫傢裏的貓，第一次畫得歪歪扭扭，但當我按照書裏的步驟，先抓住貓的整體動態，再逐步細化結構，第二次、第三次，雖然離“神似”還有距離，但已經能看齣是貓的形狀瞭！這種循序漸進的學習方式，讓我充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最大的驚喜！作為一名對繪畫一直心存嚮往但從未真正拿起畫筆的“零基礎”小白，我總是被那些精美的畫作所吸引，但又覺得遙不可及。市麵上很多教程要麼門檻太高，要麼講得雲裏霧裏，讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本書，它就像一位溫柔而耐心的老師，一點點地引導我進入美術的世界。 我尤其喜歡它關於“觀察力”的培養這部分。在學習如何畫綫條、形狀之前，作者花費瞭大量篇幅教我們如何“看”。一開始我以為“看”不就是眼睛一閉一睜的事嗎？但讀瞭之後纔發現，原來我們平時看東西是多麼膚淺。書中列舉瞭許多小練習，比如仔細觀察身邊的物品，分析它們的輪廓、結構、光影等等。我試著去描繪我桌上的筆筒，以前隻是覺得它是個圓柱體，現在我開始注意到它錶麵的紋理、頂部邊緣的厚度、甚至光綫照射下産生的微妙變化。這種“看”的過程，就像是給我的眼睛做瞭一次SPA，讓我感覺整個世界都變得更加立體和有趣瞭。