零基础学美术：基础速写教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

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• 素描
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• 自学教材
• 基础知识

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041800

商品编码：29921279410

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:零基础学美术：基础速写教程

定价：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:张承国

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787518041800

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《零基础学美术：基础速写教程》主要为美术基础教学用书。全书主要是人物速写的表现，*部分内容为速写基础知识，包括人体结构的认识、人体比例结构的认识、人体的体块运动规律、表现方法和类型；第二部分为人体各局部基本功练习；第三部分为站姿专项训练；第四部分为坐姿专项训练；第五部分为蹲姿专项训练；第六部分为组合速写专项训练；第七部分为场景速写专项训练；第八部分为风景速写专项训练。

内容提要

目录

作者介绍

张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

文摘

序言

探寻光影与形态的奥秘：现代素描技法精要 一、 导言：超越描摹，进入视觉表达的殿堂 本书旨在为所有对艺术怀抱热情，渴望系统掌握素描（或称造型艺术）基础的求知者提供一套全面、深入且富含实践指导的教程。我们相信，素描不仅仅是简单的“画得像”，更是理解三维世界在二维平面上如何被感知、如何被构建的基础科学与艺术的结合。它关乎观察力的培养、空间逻辑的建立，以及最终形成独立审美判断的关键路径。 本书摒弃了传统艺术教育中过于刻板或陈旧的教学模式，而是聚焦于现代艺术思潮下，如何高效、准确地捕捉对象的神韵与结构。我们将引导读者从最基础的“看”开始，逐步深入到光影的物理规律、比例的精确拿捏，以及不同材质的视觉表现。 二、 基础构建：视觉训练与工具掌控 本卷首先致力于打磨读者的基础“内功”。我们深知，没有扎实的基础，任何高阶技巧都将是空中楼阁。 2.1 观察力的重塑： 艺术家的眼睛与普通人的眼睛有本质区别。我们将教授如何“解构”物体——不再将苹果视为一个整体，而是将其分解为基本几何体（球体、立方体、圆柱体）的组合。这包括对边缘的敏感度训练、对形体间关系（负形）的把握，以及如何在复杂环境中迅速提取主要信息的能力。 2.2 媒介的理解与运用： 素描工具远不止铅笔和纸张。我们将详细剖析不同硬度（H到B系）石墨铅笔的特性、木炭与碳素笔在表现层次上的差异。重点讲解如何根据画面需求选择合适的工具组合，并训练纸张的“纹理感”——如何利用纸张本身的纤维来辅助表现物体的粗糙或光滑质感。 2.3 线条的语言： 线条是造型艺术的骨架。本章将细致区分“轮廓线”、“结构线”、“皴擦线”和“暗示线”的不同功能。读者将通过大量的练习，学会如何控制线条的速度、力度和方向性，使其不仅描绘了对象的边缘，更传递了物体的内在结构和运动趋势。 三、 光影的魔术：体积的塑造与空间深度 素描的灵魂在于光影。光影赋予平面以深度，使二维图像获得三维的体积感。 3.1 光源分析与明暗五调子： 我们将以严谨的物理学视角解析光线如何与物体表面交互，系统介绍“高光、亮部、中间调、明暗交界线、反光、投影”这六大基本要素。训练读者在任何复杂光照条件下，都能迅速判断并准确地分配这些调子。 3.2 价值关系的确立： 成功的素描，其成功与否往往取决于各个灰度之间的“价值关系”是否和谐。本章将教授如何使用“价值阶梯”或“灰度对比表”来量化和校准画面中不同区域的亮度关系，确保主体突出，背景层次分明。 3.3 材质的表现技巧： 不同的材料（如金属的反射性、木材的吸光性、皮肤的柔和度）对光线的反应截然不同。我们将专门设计模块，教授如何通过控制线条的排布、明暗过渡的柔和程度，以及对反光细节的处理，来逼真地再现不同物体的触感和视觉感受。 四、 深入解析：复杂形体与场景的组织 掌握了基本原理后，挑战将转向更具现实意义的复杂对象。 4.1 人体结构速写与动态捕捉（不涉及高精度解剖图谱）： 重点训练快速抓住人体动态和比例的能力。通过对人体主要“块面”（如头、躯干、四肢的几何简化）的理解，学习如何用简洁、有力的线条记录人物的瞬间姿态，强调运动中的平衡与张力，而非静态的肌肉细节。 4.2 静物的组合与环境光处理： 静物写生不再是简单的物体堆砌。本章侧重于“构图的逻辑”——如何通过对物体大小、形状、明暗的精心安排，引导观者的视线。此外，将深入探讨环境光、反射光对主体的影响，使画面更具真实感和氛围感。 4.3 场景与建筑的透视原理： 学习精确的空间构建方法。内容覆盖单点、两点、三点透视的基本原理，并强调透视线在实际场景（如街道、室内空间）中的应用。重点在于如何将“抽象的几何规则”转化为“自然的视觉感受”，避免画面僵硬。 五、 审美进阶：从技术到风格的飞跃 素描的终极目标是建立个人的艺术语言。 5.1 简化与提炼： 艺术创作往往是对现实的取舍。我们将探讨如何识别画面中的“主要矛盾”和“次要信息”，学习如何通过概括性处理，去除干扰，突出表现的主题和意图。 5.2 表现主义的探索： 鼓励读者走出完全写实的框架。本章介绍如何通过夸张的对比、非传统的排线方式，甚至故意打破某些“规则”，来注入强烈的个人情感和表达力。这部分内容旨在激发创造性思维，为读者未来的绘画风格探索奠定开放的基础。 5.3 批判性自我评估： 教授如何客观地审视自己的作品，识别常见的错误模式（如形体扭曲、光影混乱、价值模糊），并提供一套有效的修改和完善策略，使学习过程形成高效的良性循环。 本书内容组织层层递进，理论讲解力求清晰，实践指导贴近实际操作。它是一本面向所有渴望建立坚实素描功底的艺术学习者的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点远不止于此，它更像是一本“学习方法论”的书，教会我如何去“学”美术。我一直以为学画画就是不停地临摹，但这本书让我认识到，理解“为什么”比单纯的“怎么做”更重要。作者在介绍每一个技巧的时候，都会先解释这个技巧背后的原理，以及它能解决什么样的问题。 比如，在讲解构图的时候，它并不是简单地告诉我们“把主体放在画面中心”或者“遵循三分法”，而是深入分析了不同构图方式带来的视觉感受和信息传达效果。我尝试着按照书中的建议，重新布置我的画板上的物体，观察画面会产生什么样的变化。这种带着思考去绘画，而不是盲目模仿，让我感觉自己的进步是内化的，是真正理解了绘画的语言。即使是最基础的线条，在书中也被赋予了不同的“性格”和“力量”，让我觉得每一笔都充满意义，而不仅仅是填满空白。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，很大程度上是被它的“零基础”这个标签所吸引，但没想到它在“基础”的深度和广度上，远超我的想象。作者并不是简单地罗列绘画技巧，而是从最根本的“点、线、面”开始，一步步构建起整个绘画的逻辑体系。我第一次理解了线条不仅仅是画出轮廓，它还可以表达轻重、虚实、甚至是情感。 在讲解透视的时候，我以前总是觉得很头疼，什么一点透视、两点透视，听起来就晕。但是这本书用非常直观的图示和通俗易懂的语言，解释了透视的原理。尤其是它引导我们观察生活中的各种例子，比如楼房的窗户、道路的延伸，让我瞬间明白透视是如何在我们周围无处不在的。我尝试着画一张桌子，根据书里的讲解，我能大致画出桌腿的缩短和桌面的倾斜，虽然还不够完美，但已经比以前只会画一个平面方块有了质的飞跃。这种从理论到实践的流畅过渡，是我之前很多学习经历中缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它让绘画这件事变得“不那么难”了。以前我总觉得艺术家都是神童，是天生的。但这本书的编排思路，就像是把一个庞大的、复杂的技能，拆解成了一个个可以理解和掌握的小步骤，并且非常有条理。我特别喜欢它关于“光影”部分的讲解，作者并没有一开始就讲复杂的明暗交界线和反光，而是从最基础的“光源方向”和“受光面、背光面”入手，让我们理解光线是如何塑造物体的体积感的。 我试着拿一个简单的杯子，按照书里的提示，改变光源的方向，然后观察杯子在不同光照下的阴影变化。这个过程让我深刻体会到，原来光影不仅仅是颜色深浅的问题，它更是理解和表现物体立体感的核心。而且，书里提供的练习题，都是从身边最常见的物品入手，比如水果、书籍、简单的几何体，让我觉得学到的知识可以立刻应用到实际中，这种“学以致用”的感觉，极大地增强了我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它打破了我对“美术”的刻板印象。我一直以为美术就是画那些高大上的油画、素描，需要天赋才能学好。但这本书的“基础速写”概念，让我看到了绘画的另外一种可能性——它更侧重于捕捉事物的本质和动态，是一种快速表达想法和观察的方式。我以前觉得速写就是随便画几笔，但这本书让我明白，即使是寥寥几笔，也需要建立在扎实的结构和比例理解之上。 作者在讲解如何从简单几何体构建复杂形体的时候，用了很多生动形象的比喻，比如把人体想象成几个联动起来的圆柱和球体，这样一下子就降低了难度，让我感觉不像是在学习枯燥的解剖学，而更像是在玩一个搭建积木的游戏。而且，它并没有回避“画不像”这个问题，而是鼓励我们去尝试，去犯错，去从错误中学习。我尝试着画家里的猫，第一次画得歪歪扭扭，但当我按照书里的步骤，先抓住猫的整体动态，再逐步细化结构，第二次、第三次，虽然离“神似”还有距离，但已经能看出是猫的形状了！这种循序渐进的学习方式，让我充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最大的惊喜！作为一名对绘画一直心存向往但从未真正拿起画笔的“零基础”小白，我总是被那些精美的画作所吸引，但又觉得遥不可及。市面上很多教程要么门槛太高，要么讲得云里雾里，让我望而却步。直到我遇到了这本书，它就像一位温柔而耐心的老师，一点点地引导我进入美术的世界。 我尤其喜欢它关于“观察力”的培养这部分。在学习如何画线条、形状之前，作者花费了大量篇幅教我们如何“看”。一开始我以为“看”不就是眼睛一闭一睁的事吗？但读了之后才发现，原来我们平时看东西是多么肤浅。书中列举了许多小练习，比如仔细观察身边的物品，分析它们的轮廓、结构、光影等等。我试着去描绘我桌上的笔筒，以前只是觉得它是个圆柱体，现在我开始注意到它表面的纹理、顶部边缘的厚度、甚至光线照射下产生的微妙变化。这种“看”的过程，就像是给我的眼睛做了一次SPA，让我感觉整个世界都变得更加立体和有趣了。