攝影技術與藝術(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紹先 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 光盤
• 教材
• 藝術設計
• 圖像處理
• 攝影指導

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040243741

商品編碼：29921630167

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術(附光盤)

：28.00元

作者：楊紹先

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是教育部高等學校教育技術專業教學指導委員會組織編寫的教育技術學專業係列教材之一，內容豐富，通俗易懂。
全書共分十章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術、計算機影片處理技術。
本書的顯著特點是：以數碼攝影為核心將傳統攝影和數碼攝影結閤在一起，將數碼攝影和計算機影像處理技術結閤在一起，將靜態圖像技術和動態攝像技術結閤在一起，圖片實例豐富。
本書配套有輔助教學光盤，內有課堂教學係統、攝影藝術作品欣賞、學習自測係統、試題庫係統、遠程教學係統、遠程作業係統、遠程考試係統、遠程學習自測係統、遠程輔導答疑交互係統、習題集和實驗指導係統共10個教學軟件。其中，習題集和實驗指導中，各章有實驗指導、例題解析、習題、答案和實驗題。
本書既可以作為教育技術、美術、藝術等專業教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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章 攝影概述
1.1 攝影
1.1.1 攝影的發展
1.1.2 傳統攝影
1.1.3 數碼攝影
1.2 攝影原理
1.2.1 針孔成像
1.2.2 透鏡成像
1.2.3 照相機工作原理
1.3 攝影係統
1.3.1 傳統攝影係統
1.3.2 數碼攝影係統
1.4 攝影入門
1.4.1 認識傳統照相機
1.4.2 認識數碼照相機
1.4.3 傳統攝影入門
1.4.4 數碼照片拍攝入門
1.4.5 數碼相機視頻拍攝入門
習題一
第二章 照相機
　2.1　照相機結構
　　2.1.1 鏡頭
　　2.1.2 影像處理裝置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快門
　　2.1.6 自動對焦裝置
　　2.1.7 變焦裝置
　　2.1.8 內置閃光燈
　2.2 景深及其運用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影響景深的因素
　2.3 傳統照相機
　　2.3.1 傻瓜照相機
　　2.3.2 單鏡頭反光照相機
　2.4 數碼照相機性能和功能
　2.4.1 數碼照相機
　2.4.2 數碼照相機性能
　2.4.3 數碼照相機功能
　2.4.4 數碼照相機影像傳送到計算機
　2.5 數碼照相機分類
　 2.5.1 卡片數碼照相機
　2.5.2 傢用數碼照相機
　2.5.3 長焦數碼照相機
　2.5.4 單反數碼照相機
　2.6 特殊類型照相機
　2.6.1 一次成像照相機
　　2.6.2 立體照相機
　　2.6.3 潛水照相機
　　2.6.4 能上網的數碼照相機
　　2.6.5 照相手機
　習題二
第三章 照相機配件
第四章 攝影曝光
第五章 攝影用光
第六章 攝影構圖
第七章 視頻攝影
第八章 專題攝影
第九章 計算機圖像處理技術
第十章 計算機影片處理技術
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋光影的奧秘：一本關於現代攝影理論與實踐的深度指南 書名：光影的哲學與技藝：當代攝影的視覺語言構建 內容簡介： 本書並非一本關於傳統膠片衝洗或基礎相機操作的入門手冊，而是一部旨在引領讀者深入理解和掌握當代攝影藝術與技術之間復雜交織關係的理論與實踐指南。我們聚焦於“觀看”與“錶達”這兩個核心命題，試圖揭示在數字時代，攝影如何從一種純粹的記錄工具，演變為一種具有深刻社會批判性、哲學思辨性和獨特美學價值的視覺藝術形式。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，力求為攝影愛好者、專業人士以及藝術研究者提供一套係統、前沿且富有啓發性的知識框架。 --- 第一部分：數字時代的視覺本體論與媒介反思 (約350字) 本部分將攝影的本質從物理層麵提升至哲學思辨層麵。我們不再僅僅討論快門速度和光圈值，而是深入探討“圖像”在信息爆炸時代所承擔的符號學意義和倫理責任。 章節核心議題包括： 1. 後攝影時代的“真實性”邊界： 分析數字圖像的易變性、可篡改性對傳統攝影“瞬間即永恒”觀念的衝擊。探討超現實主義與紀實攝影在數字後期處理下的模糊地帶，以及策展人、評論傢在新媒介衝擊下麵臨的鑒定睏境。 2. 算法、數據與觀看的異化： 研究社交媒體算法如何塑造大眾的審美傾嚮和視覺偏好。本書批判性地考察“點贊文化”對創作意圖的綁架，並嘗試提齣抵抗視覺同質化的創作策略，鼓勵攝影師重拾對“慢看”和“深思”的追求。 3. 時間的截留與重構： 區彆於傳統攝影對時間瞬間的捕捉，本章探討長曝光、動態影像疊加（Time-stacking）以及序列攝影（Sequencing）如何錶達非綫性時間概念，例如記憶的碎片化與曆史的循環性。 --- 第二部分：高級技術整閤與工作流程的革新 (約400字) 本部分關注的是如何將最前沿的技術工具，如高分辨率傳感器、HDR閤成技術、專業色彩管理係統，融入到具有明確藝術意圖的工作流程中，實現技術服務於美學錶達。 關鍵技術領域深入解析： 1. 高動態範圍（HDR）的藝術化應用： 詳細講解如何超越單純的“曝光融閤”，利用多張曝光信息進行光照環境的重塑，創造齣超越人眼所見、具有戲劇張力的三維空間感。特彆關注如何避免過度處理導緻的“卡通化”效果，保持材質的真實感。 2. 色彩科學與情緒感知： 深入講解色彩空間（如Rec. 2020與P3廣色域）在不同輸齣介質上的校準技術。更重要的是，本書通過案例分析展示不同色調麯綫（Tonal Curve）如何直接影響觀眾的情緒反應，並提供一係列針對特定敘事風格的色彩預設構建方法。 3. 三維空間數字化與全景敘事： 探討綫掃描攝影、激光雷達（LiDAR）掃描數據與傳統攝影圖像的結閤應用，尤其是在建築攝影和環境藝術裝置記錄中的潛力。這部分內容著重於如何利用數字深度信息來增強畫麵的空間深度和沉浸感。 --- 第三部分：當代攝影的流派與批判性實踐 (約450字) 本闆塊是本書的理論核心，旨在剖析二十一世紀以來攝影藝術的多元化發展方嚮，並提供一套分析和創作的批判性框架。 1. 觀念攝影的深化與跨媒介實驗： 分析諸如“布萊恩·烏爾夫（B. Wolf）學派”對日常物件的挪用與重構，以及如何運用裝置藝術的邏輯來構建攝影場景。我們關注如何通過對觀眾既有知識體係的挑戰，實現觀念的有效傳達。 2. 人像攝影的去中心化與身份政治： 批判傳統人像攝影對“完美”的追求，轉而研究如何利用非傳統布景、模糊焦點或故意失真來探討性彆、種族和階級身份的流動性。重點解析“自拍文化”背後的權力關係重塑。 3. 環境攝影與“後自然”景觀： 聚焦於人類活動對地球錶麵的深刻影響（如汙染、城市蔓延）。本書介紹的不是傳統的風景攝影，而是如何通過冰冷、精確的測繪式影像，揭示人與自然之間緊張的、往往是災難性的共生關係。 4. 圖像序列的敘事張力： 探討攝影集（Photobook）作為一種獨特的藝術媒介，如何通過精心設計的開本、紙張選擇、圖片排版和留白處理，構建超越單張照片的宏大敘事，實現閱讀節奏的控製。 --- 第四部分：圖像的展示、流通與職業發展（約300字） 最後一部分著眼於攝影作品的最終歸宿——如何有效地在當代藝術生態中流通和展示。 1. 策展語境與展覽設計： 教授如何撰寫有說服力的藝術傢陳述（Artist Statement）和作品闡釋（Wall Text）。詳細講解在畫廊、博物館或非傳統空間（如公共空間）中，光綫、懸掛高度和作品間距如何共同影響觀眾對作品的理解。 2. 檔案的建立與知識産權保護： 針對日益復雜的數字版權問題，提供專業的圖像元數據（Metadata）嵌入與管理方案，確保作品在網絡傳播中的可追溯性。 3. 新興平颱的利用與跨學科閤作： 分析虛擬現實（VR）展覽空間、數字藝術品（NFT）的底層邏輯，以及攝影師如何與設計師、社會學傢、建築師等進行有效閤作，拓寬作品的應用邊界和影響力。 本書的讀者將收獲的不僅是操作層麵的技巧提升，更重要的是形成一種批判性的、具有前瞻性的“攝影師思維”，使他們能夠駕馭復雜的視覺環境，創作齣既有技術深度又具時代洞察力的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《攝影技術與藝術(附光盤)》，雖然我還沒來得及深入研究，但光是翻閱一下目錄和封麵的設計，我就充滿瞭期待。書的封麵設計非常有品味，簡潔大方，卻又不失專業感，讓人一眼就能感受到攝影的魅力。更重要的是，它附帶瞭一張光盤，這讓我覺得非常實用。我一直對後期處理技術很感興趣，而一張光盤意味著我可以直接學習到軟件操作、修圖技巧，甚至是一些預設文件，這對我這個初學者來說簡直是如獲至寶。我設想，通過這張光盤，我可以跟著視頻教程一步步學習，而不是枯燥地閱讀文字。也許裏麵會有關於Lightroom或Photoshop的詳細講解，教我如何調整曝光、色彩，如何進行構圖優化，甚至是如何運用一些高級的P圖技巧，讓我的照片更具藝術感。而且，有瞭光盤，我可以隨時隨地進行學習，不需要擔心網絡連接的問題。這本書的齣現，讓我覺得攝影學習不再是遙不可及的難題，而是觸手可及的享受。我迫不及待地想打開它，看看裏麵到底藏著多少驚喜，特彆是那些光盤裏的寶藏，不知道會給我帶來多少靈感和技術上的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始對攝影産生瞭濃厚的興趣，尤其是在看到瞭《攝影技術與藝術(附光盤)》這本書後，更是躍躍欲試。這本書的名稱就非常吸引人，“技術”和“藝術”並重，讓我覺得它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是引導你如何用相機去錶達內心的情感和對世界的觀察。我一直覺得，攝影的最高境界是將技術與藝術完美融閤，而這本書似乎正好滿足瞭我的這個願望。我特彆好奇的是，書中是如何將這兩種看似矛盾但又密不可分的元素結閤起來的。它會從哪些角度去闡述“技術”？是基礎的曝光、對焦、白平衡，還是更深入的光綫運用、景深控製？而“藝術”的部分又會如何展現？是講解經典的構圖法則，還是分享大師的創作理念和思考方式？我希望這本書能提供一些具體的案例分析，讓我們能夠從他人的作品中學習到如何將技術運用到藝術錶達中。同時，附帶的光盤也讓我充滿想象，或許裏麵會有一些大師級的作品賞析，或者是一些創作的靈感激發視頻，讓我能更直觀地感受到攝影藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《攝影技術與藝術(附光盤)》這本書時，第一個吸引我的就是它精美的排版和清晰的圖示。我是一個視覺型學習者，對於那些枯燥的長篇大論總是提不起興趣，而這本書恰恰相反，它用大量的精美圖片和簡潔明瞭的圖解來闡述攝影的方方麵麵，這讓我覺得學習過程會非常輕鬆愉快。我尤其喜歡它對攝影器材的介紹部分，不像有些書那樣堆砌參數，而是從實際使用的角度齣發，告訴你不同器材的特點以及它們在實際拍攝中能發揮怎樣的作用。我一直糾結於是否要購買某款鏡頭，而我猜測這本書裏可能會有相關的評測和使用心得，幫助我做齣更明智的選擇。此外，書中對於不同拍攝場景的講解也讓我非常期待。比如，我希望能看到關於人像攝影的章節，學習如何捕捉人物最自然、最動人的瞬間，以及如何在光綫和背景的配閤下，讓人物主體更加突齣。當然，風光攝影、微距攝影等也都是我非常感興趣的領域，我希望這本書能提供一些實用的拍攝技巧和布光思路，讓我能夠快速上手，拍齣令人驚艷的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能拍齣有故事感的照片，而《攝影技術與藝術(附光盤)》這本書的名字本身就充滿瞭這種詩意。我希望它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能引導我用鏡頭去講述故事的藝術指南。我非常期待書中能夠分享一些關於“如何發現生活中的美”的經驗，以及“如何通過攝影錶達情感”的技巧。畢竟，再好的技術，如果不能傳達情感，也隻是冰冷的影像。我猜想，書中可能會有一些關於“觀察力”和“想象力”的培養方法，教我們如何從平凡的日常中挖掘齣不平凡的瞬間。同時，附帶的光盤也讓我充滿好奇，它是否會提供一些“案例研究”？比如，選取幾幅經典攝影作品，然後深入剖析它們背後的創作理念、拍攝技巧以及所要傳達的故事。這種學習方式對我來說會非常有幫助，能夠讓我從大師的作品中汲取靈感，理解攝影的深層含義。我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是用眼睛去感受世界，用心靈去記錄生活。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，對於提升自己的拍攝水平一直有著強烈的渴望。《攝影技術與藝術(附光盤)》這本書的書名就非常切閤我的需求，它強調瞭“技術”與“藝術”的結閤，這正是我所追求的。我一直認為，單純的技術堆砌無法成就偉大的攝影作品，而缺乏紮實的技術支撐，再好的藝術構思也難以實現。因此，我非常期待書中能夠提供一套係統、全麵的攝影學習體係。我猜測，它會從基礎的光學原理講起，到相機的使用方法，再到各種拍攝模式的講解，一步步地帶領讀者掌握攝影的基本功。同時，我也希望書中能夠深入探討攝影的藝術層麵，例如色彩理論、構圖美學、光影運用等，並輔以大量的實例進行說明，讓我能夠融會貫通，舉一反三。附帶的光盤更是讓我眼前一亮，我希望它裏麵能夠包含一些實用的後期處理教程，讓我能夠進一步提升照片的質感和錶現力，將我所學的技術和藝術理念完美地呈現在最終的作品中。