致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇 9787115466587 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 漫画技法
• 校园漫画
• 服饰绘制
• 动态漫画
• 绘画教程
• 技法基础
• 漫画入门
• 青春
• 插画
• 动漫

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466587

商品编码：29923633100

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇	作者	爱林博悦
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115466587	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的动态与服饰篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，将带领读者在了解基本人体结构和比例的基础上学习绘制人物的动态和服饰的方法。本书共6章，分别讲述了绘制漫画人物的基础知识、漫画人物动态、漫画人物服饰、人体动态和服饰的关联绘制、常见服饰的绘制，以及漫画人物的上色技法。本书通过丰富的图例和简洁清晰的语言，详细地讲解了绘制漫画人物动态和服饰的知识与技巧，动态和服饰的案例经典易学，绘画风格清新可爱。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

目录

CHAPTER 1漫画人物基础知识 1.1 动漫人物的基本比例........7 1.1.1 头身比例..............9 A、女性的头身比..................10 B、Q版人物的头身比..............10 C、男性的头身比..................11 1.1.2 脸部五官比例........12 A、成年人与儿童的脸部对比........12 B、头部的绘画步骤1...............13 C、头部的绘画步骤2...............13 1.1.3 身体的比例..........16 如何运用比例知识绘制人物..........17 1.2 动漫人物脸部的绘制.......18 1.2.1 眼睛的结构与绘制....18 A、眼睛的结构....................18 B、不同风格的眼睛................18 C、如何绘制眼睛..................19 1.2.2 鼻子的简化..........20 不同角度的鼻子在脸部的形状与位置....20 1.2.3 绘制嘴巴............21 A、嘴巴的结构....................21 B、嘴巴的形状....................21 1.2.4 耳朵的形状..........22 1.3 头部角度示范.............23 1.3.1 正面................24 1.3.2 45度侧面............25 1.3.3 15度侧面微俯视......26 1.3.4 正侧面..............27 1.3.5 45度侧面微仰视......28 1.4 表情的绘制...............29 CHAPTER 2漫画人物动态基础知识 2.1 动漫人物的形体与动姿.....31 2.1.1 掌握动态线画准动姿..32 2.1.2 形体的胖瘦不影响动态的准确...35 2.1.3 肩宽................39 如何测量肩膀的宽度...............39 2.2 动漫人物的手与腿的动态....40 2.2.1 手部的活动范围......41 2.2.2 腿部的活动范围......42 2.2.3 手部的动姿..........43 A、手的比例......................43 B、手的性别......................43 C、手指的折叠....................44 D、指甲..........................44 E、手的绘画方法1.................44 F、手的绘画方法2.................44 G、手的姿态......................45 H、手掌的参考....................46 2.2.4 腿部的动姿..........47 A、脚的结构......................47 B、脚的几何体形状................47 C、脚的绘画方法..................48 D、脚步的参考....................48 CHAPTER 3漫画人物服饰基础知识 3.1 发型的要素...............56 3.1.1 发量对比............56 3.1.2 发色................58 3.1.3 发质................58 3.2 头发不同长度的表现.......60 3.2.1 短直发的表现........60 3.2.2 短卷发的表现........62 3.2.3 中长直发的表现......64 3.2.4 中长卷发的表现......66 3.2.5 长直发的表现........68 3.2.6 长卷发的表现........70 3.3 不同造型的发型表现.......72 3.3.1 齐耳短发............72 3.3.2 活力卷发双马尾......76 3.3.3 干练单马尾..........80 3.3.4 半扎马尾............84 3.3.5 气质中分............88 3.3.6 青春丸子头..........92 3.3.7 清纯麻花辫..........96 3.3.8 甜美花苞头.........100 3.4 不同状态时的发型绘制...104 3.4.1 随意搭在肩上.......104 3.4.2 睡觉时散在四周.....109 3.4.3 风吹时发丝飘散.....114 3.4.4 奔跑时在空中飘散...119 3.4.5 没入水中时向上浮动. 124 3.4.6 坠落时发梢向上.....129 3.4.7 欢快跳跃时的舞动...134 3.5 不同属性男女发型绘制...139 3.5.1 熊孩子男...........139 3.5.2 熊孩子女...........143 3.5.3 萝莉...............147 3.5.4 正太...............151 3.5.5 温暖属性男.........154 3.5.6 温暖属性女.........157 3.5.7 干练属性男.........160 3.5.8 干练属性女.........163 3.5.9 阳光属性男.........166 3.5.10 阳光属性女........169 CHAPTER 4多种风格头像案例 4.1 成年男性人体动态与服饰....76 4.1.1 站姿（休闲）........76 4.1.2 坐姿（正装）........77 4.1.3 走姿（休闲）........78 4.2 成年女性人体动态与服饰....80 4.2.1 站姿（泳装）........80 4.2.2 坐姿（休闲）........81 4.2.3 跑姿（运动）........83 4.3 萝莉人体动态.............85 4.3.1 站姿（泳装）........85 4.4 正太人体动态.............86 4.4.1 站姿（休闲）........86 4.4.2 坐姿（礼服）........87 4.4.3 走姿（西装）........92 4.5 萌少女人体动态...........95 4.5.1 站姿（泳装）........95 4.5.2 坐姿（正装）........96 CHAPTER 5常见服饰分类与绘制 5.1 制服...................100 5.1.1 护士...............101 A、护士服......................101 B、护士的小道具................102 C、画一画：白衣天使............102 D、其他姿态....................106 5.1.2 空姐...............107 A、空姐服......................107 B、画一画：亲和的空姐..........108 C、其他姿态....................111 5.1.3 职场...............112 A、职场服......................112 B、职场道具....................113 C、画一画：职业装的精干........115 5.1.4 服务员.............120 A、服务员装....................120 B、画一画：双生服务员..........121 5.1.5 女仆...............127 A、女仆装......................127 B、女仆装分类（传统、改良）....128 C、画一画：冒失的女仆..........130 5.2 礼服...................135 5.2.1 女士礼服...........135 5.2.2 男士礼服...........136 5.2.3 画一画性感礼服.....139 5.3 休闲服.................145 5.3.1 女性休闲装.........146 5.3.2 男性性休闲装.......147 5.3.3 画一画：外出的休闲时装....148 5.4 家居服.................154 5.4.1 四季家居服.........154 5.4.2 画一画：精灵公主的睡衣.....155 5.5 校服...................159 5.5.1 水手服.............159 5.5.2 西装校服...........159 5.5.3 运动装校服.........161 5.5.4 画一画：呆萌萝莉...162 5.6 运动服.................167 5.6.1 运动衣.............167 5.6.2 运动裤.............168 5.6.3 休闲运动套装.......168 5.6.4 画一画：运动的活力. 169 CHAPTER 6上色教程 6.1 呆萌小女仆.............178 6.2 花季...................189

编辑推荐

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

序言

绘梦启程：经典文学作品的魅力与时代回响 本书并非聚焦于图像创作的技法指南，而是深入探索一系列具有深远影响力的文学经典，特别是那些描绘青春、校园生活及其背后社会变迁的杰出作品。我们将穿越时空，重温那些伴随几代人成长的故事，剖析其经久不衰的文学价值与艺术成就。 第一章：光影流转中的青春群像——经典校园文学的文学底色 本章将聚焦于那些以校园为主要叙事背景的文学瑰宝，它们如何精准捕捉了特定时代背景下年轻人的迷茫、理想与挣扎。我们不谈如何绘制人物的动态与服饰，而是深入挖掘作家如何通过文字构建栩琐鲜活的“人”。 1.1 时代侧影下的个体觉醒： 探讨二十世纪中后期，在社会剧烈转型期中，校园如何成为思想碰撞的前沿阵地。分析作品中，知识分子后代在传统与现代、集体与个体之间产生的深刻矛盾。例如，对于某部描绘大学生活的小说，我们将着重分析其对“自由”和“责任”的辩证思考，这种思考如何超越了具体的服饰风格，成为一种跨越时代的精神主题。 1.2 细腻情感的叙事张力： 深入剖析几部代表作中对友谊、初恋和师生关系的刻画。这些情感描写之所以动人，关键在于其真实性与克制感。我们将对比不同地域、不同文化背景下，作家处理情感冲突的手法——是含蓄内敛，还是直白热烈？这种叙事选择如何影响了读者对书中人物命运的代入感。我们关注的是人物内心世界的“动态变化”，而非外在姿态的“动态呈现”。 1.3 象征与隐喻的运用： 文学作品往往借助环境、物品来烘托主题。本章将解析那些标志性的校园意象——老旧的图书馆、操场上的跑道、宿舍的窗外风景——是如何被赋予超越其物理属性的象征意义。这些意象是作者构建其批判性思考或抒发怀旧情愫的载体，远比学习如何描绘这些场景的线条和光影更为重要。 第二章：文学的“服饰”——语言风格与主题表达的完美契合 如果说人物的服饰是其社会身份的外在体现，那么文学作品的“语言风格”则是其思想内核的“外在承载”。本章致力于解构经典作品的语言艺术，探讨其如何服务于宏大主题的表达。 2.1 叙事视角的变迁及其意义： 分析作品中第一人称、第三人称限制性视角与全知视角的转换，以及这种视角选择对信息释放和情感引导的影响。一位作家选择让读者“走进”某个角色的内心，还是选择做一个冷静的观察者，这决定了作品的整体基调。我们关注的是叙事节奏的把控，而非画面切换的技巧。 2.2 语体的选择与文化烙印： 不同时代的文学作品在用词、句式结构上存在显著差异，这些差异反映了当时的文化氛围和知识分子群体的语言习惯。例如，对白中使用的特定俚语、引用的古典诗词，它们共同构成了作品的“语体服饰”，是理解作品深层文化内涵的关键线索。 2.3 结构布局的精妙设计： 探讨叙事结构如何支撑主题。是采用线性叙事、倒叙插叙，还是多线并行？一个结构严谨的作品，如同设计精良的建筑，其内在逻辑支撑着外在的观感。我们将分析一些作品如何利用非线性结构来制造悬念或强调命运的宿命感。 第三章：从经典到现实——文学影响力的持久性考察 本章将目光投向这些经典作品在被改编、被引用、被不同时代读者重新解读的过程中，展现出的强大生命力。 3.1 文本的开放性与多重解读： 分析同一部作品在不同年代背景下的新版本序言或评论，考察社会思潮如何不断地为文本注入新的生命。例如，在某些特定的历史时期，作品中关于“反叛”或“顺从”的描写会被赋予截然不同的政治解读。这种解读的演变，恰恰说明了文本内容本身的普适性与弹性，而非其视觉化表达的局限性。 3.2 跨媒介改编中的“神韵”的保留： 虽然我们不探讨漫画技法，但可以研究文学作品被影视或舞台剧改编时，改编者如何努力去捕捉原著的“神韵”。这种神韵往往根植于文字本身所营造的氛围、人物的内心独白，而非仅仅是角色外形的还原。成功改编的关键在于对原著精神内核的深刻理解和忠诚。 3.3 青少年文学的传承与批判： 回顾那些被誉为“一代人精神导师”的文学作品，思考它们对当代青少年价值观形成的影响。这种影响是潜移默化的，通过对人物命运的共鸣，对书中哲理的内化而实现的。我们鼓励读者超越表象，去感受文字力量的深层震撼。 结语：文字的温度与永恒的魅力 综上所述，本书旨在引导读者重新审视那些塑造了我们精神世界的经典文学作品。文学的魅力不在于对客观世界的精确描摹，而在于其对人类复杂情感的深刻洞察和对时代精神的精准捕捉。每一部优秀的文学作品都是一个自洽的、充满生命力的宇宙，等待着我们用思想和共情去探索和体验。我们期待读者在阅读这些作品时，感受到文字所蕴含的独特温度与永恒价值，而非仅仅停留在技术层面的模仿与复制。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对服装细节非常头疼的漫画爱好者来说，这本《致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇》简直是救星！以前画人物，衣服总是显得死板，像是贴在身上一样，一点立体感都没有。这本书的服饰篇，真的让我大开眼界。 它不仅仅是教你画各种款式的衣服，更重要的是教会你理解衣服的“本质”。比如，为什么不同材质的布料会有不同的褶皱？为什么衣服穿在身上会随着身体的动作产生形变？书中用了很多非常直观的图示，从最基础的面料垂坠感开始，讲解到不同剪裁的衣物在动态中的表现。我尤其喜欢关于“布料的张力与松弛”的章节，它用大量对比图说明了在动作幅度大时，衣服的哪些部分会绷紧，哪些部分会松弛下垂，甚至一些细微的缝线和边缘的变形，都被描绘得栩栩如生。还有关于不同校园风格服饰的讲解，从校服的严谨到日常休闲装的随意，每一种都有细致的讲解，甚至包括了不同季节的服装搭配和厚薄表现，这对于我这种想要描绘真实校园生活的画者来说，简直是太实用了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“校园漫画技法”这个定位有点犹豫，担心内容会过于低龄化或者泛泛而谈。但《致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇》彻底打消了我的顾虑。它在技法上的深度和广度，即使是对于已经画了一段时间漫画的爱好者来说，也绝对有收获。 特别吸引我的是，这本书对“动态”的理解非常深入。它不仅仅是教你画出标准的人体比例和几个基础的运动姿势，而是强调如何捕捉人物在真实生活中的“瞬间感”。书中有很多关于“运动轨迹”、“惯性”和“反作用力”的讲解，虽然听起来有点物理学的感觉，但用在绘画上却异常精准。通过这些讲解，我才明白为什么有些画作中的人物看起来那么“活”，那么有生命力，而有些则显得“死气沉沉”。书中对一些日常动作的分解，比如坐下、转身、奔跑、跳跃，都做得非常细致，让我能够更好地理解人物在不同情境下的身体语言。 关于服饰部分，让我惊喜的是，它并没有局限于“画什么款式的衣服”，而是更侧重于“如何让衣服‘穿’在人身上”。它详细讲解了布料的物理特性，比如弹性、垂坠感、摩擦力等等，以及这些特性如何影响服装在不同动作下的表现。很多时候，画衣服看起来不真实，就是因为忽略了这些基础的物理原理。这本书用大量的图例说明了不同材质的布料在受力、弯曲、碰撞时的不同反应，让我对服装的理解上升到了一个新的层面。

评分☆☆☆☆☆

翻开《致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇》的第一感觉就是，这绝对不是一本随便编纂的教程。它的内容编排非常有条理，从最基础的动态骨架讲解，到如何让骨架“动起来”，再到如何给“动起来”的人物穿上合体的、富有表现力的服装，逻辑链条非常清晰。 我之前在画人物表情和动作结合的时候，经常会遇到一些尴尬的局面，比如，人物明明很激动，但画出来的动作却显得很僵硬，缺乏感染力。这本书的“动态捕捉”部分，给了我全新的视角。它强调的不仅仅是肢体语言的表达，更是如何通过身体的整体协调性来传递人物的情绪。比如，书中对于“惊讶”这个表情，不仅仅是眼睛和嘴巴的变化，更是肩膀的耸动、身体的微微后仰，甚至是脚尖的微妙调整，这些都被细致地分解和讲解。 再说到服饰，我最看重的是它并没有忽略服装与人物动态之间的互动。很多教程会把动态和服饰分开来讲，但这本书就非常巧妙地将两者结合。它会告诉你，当人物做出某个动态时，衣服会如何产生相应的褶皱、拉扯和变形。例如，人物跑步时，裤腿和衣摆的飘动，裙摆的飞扬，鞋带的晃动，这些细节都能让画面瞬间鲜活起来。这本书的讲解非常细致，不是简单地“画个褶皱”，而是告诉你“为什么会产生这样的褶皱”，以及“如何让褶皱更有层次感和真实感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是它真的把“动态”和“服饰”这两个看似独立，实则密不可分的元素，以一种非常系统和易懂的方式融合在了一起。我一直觉得，画出动态感十足的人物是漫画的灵魂，而合体且细节丰富的服饰则是让人物更具魅力的外衣。 《致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇》在动态部分的讲解，让我觉得作者不仅仅是教你“怎么画”，更是让你“理解为什么这么画”。它深入浅出地讲解了人体结构在运动中的变化，比如关节的弯曲角度、肌肉的收缩和延展，以及重心转移对人物姿态的影响。书中大量的分解图和不同角度的透视图，简直是为我这种视觉型学习者量身定做的。我尤其欣赏它关于“动作的节奏感”的分析，它教会我如何通过线条的粗细、疏密以及画面的留白来表现动作的快慢和力度，这让我的画面一下就变得生动起来。 而服饰篇，则是让我对“穿衣显瘦，脱衣显胖”有了更深的理解，当然，是在绘画层面上。这本书没有简单地罗列各种服装样式，而是重点讲解了服装与人体之间的关系。它非常细致地分析了不同材质的布料在受力、摩擦、重力作用下的不同表现，比如皮革的硬挺，棉布的柔软，雪纺的轻盈，在人物做出动作时，它们都会产生不同的褶皱和垂坠感。通过书中大量的实例，我学会了如何根据人物的体型、动作和服装的材质，来准确地描绘出自然的服装褶皱，让人物的造型更加立体和真实。

评分☆☆☆☆☆

这本《致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇》真的是我期待已久的那种！一直以来，画漫画，尤其是人物的动态和服装，总是让我头疼不已。虽然我也看过不少网上零散的教程，但总觉得不成体系，而且很多理论讲得过于抽象，落地性不强。这本书的出现，简直像是及时雨。 我特别喜欢它在讲解动态部分的时候，不是简单地列举几个姿势，而是深入剖析了人体在运动时骨骼、肌肉的联动关系，以及如何通过线条的流畅性来表现速度感和力量感。书中那些分解图，简直是福音，把复杂的动作拆解成一步一步的简单几何体，再到流畅的曲线，让我一下子就抓住了画动态的关键。比如，书中关于“重心转移”的讲解，我之前一直似懂非懂，看完这里的图文并茂的解释，再配合例图，我才真正理解了重心是如何影响人物站姿和运动轨迹的。而且，它还提到了不同情绪状态下人物动态的细微差别，比如兴奋时的跳跃、悲伤时的蜷缩，这些细节的刻画，是提升漫画表现力的重要一环，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。