WOW!新手學漫畫：零基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫入門
• 零基礎
• 繪畫教程
• 動漫
• 手繪
• 技巧
• 初學者
• 興趣愛好
• 藝術
• WOW!

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515348056

商品編碼：29924340226

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:WOW!新手學漫畫：零基礎篇

定價：29.90元

售價：23.9元,便宜6.0元,摺扣79

作者:杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348056

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

在自學漫畫的過程中，你是不是也産生過些許睏惑――手底功夫達到一定程度，畫畫水平也不算毫無基礎，可在繪製漫畫人物時，依然還會感覺吃力。臨摹可能還有點模樣，要完全自己創作，卻又有些無從下手。

究其原因，這是由於漫畫屬於一種相對專業的創作門類，這其中需要我們能夠掌握許多專門的繪畫方法和技巧――五官的塑造、發型的錶現、身體結構與動作的準確、手足的刻畫、服飾呈現……是不是看上去很眼熟呢？沒錯，幾乎所有的漫畫技法類圖書，講解的不外乎都是這些內容。然而，如何能夠不枯燥地講好這些規律、法則，同時讓讀者收獲更多卻也是一門有趣的學問。

簡單地步驟學習，能使人快速上手，但是無法持續地帶來繪畫能力的提升。而本書針對這些問題，進行設置。無論你是剛入門的零基礎新手，還是已經小有所成卻一直無法實現全新突破的漫迷愛好者，相信這本書所呈現的一整套講習方法，能將更多的漫畫技巧、繪畫理念傳遞給你。

一本好書，可以讓漫畫學習變得有趣，如果你在學漫畫的時候感到晦澀、睏難，請試著翻開這本乾貨多多、誠意滿滿的書吧。

內容提要

全書分為5個章節，作者想盡辦法把難以理解的文字，變成各種簡單、易於學習、理解的各種“圖示化”的語言，降低晦澀文字所帶來的“門檻”，提升圖示講解帶來的學習效率，乾貨內容請看下方：

臉部的重點 難點——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、臉型、組閤、錶情；

頭發的重點 難點——位置分區、多少、長短、捲麯、色彩、細節、風格；

手、腳部的重點 難點——拆解基礎結構、好的基礎是正確 準確；

動作的重點 難點——身形、手部、姿態各種易被忽略的美麗小細節；

服飾的重點 難點——掌握幾種要點類型，就能演變無數造型；

目錄

章畫好臉部讓角色立刻變閃耀

1 繪製頭部要安排好五官的位置

1.1 三庭五眼的小法則

1.2 側麵的“四高三低”

1.3 動動位置，輕鬆減齡、增齡

2 美少女的不同臉型逐個學

2.1 鵝蛋臉的繪畫方法

2.2 圓臉的繪畫方法

2.3 尖臉的繪畫方法

2.4 方臉的繪畫方法

3 輕鬆繪眼的小秘訣 24

3.1 錶現眼睛五個元素就夠瞭

3.2 三、五步畫齣水汪汪大眼睛

3.3 眼睛塑造差異化性格

3.4 讓眼睛變美的細節元素

3.5 輕鬆掌握眼睛的透視

4 輕輕鬆鬆畫可愛的鼻子

4.1 鼻子的結構和造型

4.2 漫畫人物的鼻子是什麼樣

4.3 為瞭二次元的美，犧牲存在感的鼻子

5 “嘴”是不能不管的視覺次重點

5.1 張開、閉閤讓嘴巴完成所有功能

5.2 隻想當安靜美少女的嘴巴可不行

6 不能忽視的耳朵

6.1 理解耳朵的結構變化

6.2 漫畫中的耳朵是什麼樣

6.3 露齣耳朵更會惹人憐

7 萌妹百變的臉：常規&誇張

7.1 傳達情感的七種基本錶情

7.2 誇張的美少女錶情

7.3 特殊角色的“超級”誇張錶情

7.4 “符號君”讓錶情活起來

第二章 頭發也可以有“情緒”的

1 懵懂之後，發型百變之前

1.1 發際綫是頭發的起跑綫

1.2 發際綫也能“拗造型”

1.3 三分區讓頭發盡在掌握中

2 六要點讓你化身發型百變大咖

2.1 頭發多多少少，適閤就好

2.2 頭發長長短短，流行趨勢重要

2.3 發色金銀黑白灰，繪畫錶現一點通

2.4 魅力滿分的小細節，發梢可不能忽略

2.5 直、捲、盤，會畫就能總任性

2.6 文藝範、小清新盡在紮起、散開間

3 原來頭發也能錶達情緒

3.1 二次元中不露臉，看發也能辨情緒

3.2 頭發原來也是煽情好手

第三章 會技巧，“頭身手腳”並不難

1 “2-9頭身”各種型號逐個學

1.1 角色的“2-7頭身”對比

1.2 不同頭身比的角色

2 畫畫時想迴避的難點：手

2.1 大處著眼，手部“比例 結構”全知道

2.2 任性的存在，小處著手繪五指

3 畫畫時想迴避的難點：腳

3.1 大處著眼，腳部“比例 結構”全知道

3.2 畫不準站不穩，小處著手繪“腳趾 腳麵 腳心”

3.3 閤不閤適隻有腳知道：腳與鞋

第四章 那些讓少女更少女的小動作

1 讓美少女變萌的手部小動作

1.1 手指的精彩舞動錶演

1.2 手指 手掌的完美錶演

1.3 透露情緒的手部小動作

2 讓美少女更柔美的訣竅

2.1 柔美的“S”形

2.2 迷人的頸部和鎖骨

2.3 畫好胸部很重要

2.4 畫好腰部，魅力滿分

3 讓美少女富有萌範兒的動態

3.1 近景，上身動作

3.2 中景，半身動作

3.3 全景，全身動作

4 哪種姿勢迷人？繪畫要點逐一學

4.1 嚮前傾斜的身姿

4.2 微笑的迴眸

4.3 輕盈的步伐

4.4 含蓄的坐姿

4.5 優雅席地而坐

4.6 開心舒展雙臂

5 誰說美少女不能有誇張動作

5.1 誇張的站立

5.2 誇張的腰部動作

5.3 手臂和雙腿的誇張

5.4 全身的誇張動作

第五章 服裝 配飾讓少女萌點十足

1 服裝繪製的要點

1.1 “立體的”服裝

1.2 衣服的褶皺

1.3 裙子的褶皺

1.4 服裝的材質

2 服裝的分類

2.1 內衣的繪畫方法

2.2 襯衣的繪畫方法

2.3 外套的繪畫方法

2.4 褲子的繪畫方法

2.5 裙子的繪畫方法

3 錶現唯美少女的各種元素

3.1 服裝裏可愛的少女元素

3.2 搭配服裝的可愛配飾

3.3 美少女的各種小道具

4 八種二次元世界中的穿搭常客

4.1 浪漫ing：校園裝

4.2 每個女生的夢想：公主裝

4.3 如此惹人憐愛：女僕裝

4.4 花漾有理，賣萌無罪：蘿莉裝

4.5 畫麵太美，可以直視：古風裝

作者介紹

20萬冊。

文摘

序言

《奇幻編年史：從零到英雄的史詩繪製指南》 本書並非專注於漫畫基礎技法的入門指南，而是深入探索奇幻世界構建與敘事藝術的專業進階讀物。它聚焦於如何將宏大的奇幻概念轉化為引人入勝的視覺故事，而非教授如何握筆起步。 --- 第一部分：世界觀的深層構建——超越錶象的維度 本篇將徹底顛覆讀者對“奇幻設定集”的傳統認知。我們不教授如何畫齣奇形怪狀的生物，而是探討如何賦予這些生物和地點以深刻的文化根源與生態邏輯。 第一章：隱形的地質學與曆史的沉積 地脈能量流的非綫性描繪： 深入研究能量如何在虛構大陸的岩層、水係和植被中流動，並討論如何通過環境設計（如異變的礦物顔色、扭麯的樹木形態）來暗示這種看不見的力量對文明的影響。重點在於“暗示”而非“直白展示”。 失落文明的考古學敘事： 探討如何設計齣具有可信曆史層次的遺跡。這包括研究不同時代建築材料的腐蝕速度差異、銘文的語言演變，以及如何利用光影和廢墟的布局來講述一個文明衰亡的無聲故事。 氣候與社會結構的關係： 剖析極端氣候（如永恒的極夜、漂浮的島嶼）如何塑造齣獨特的社會階層、信仰體係和生存技術。例如，在一個火山灰常年籠罩的世界中，對“光明”的崇拜將如何演化齣截然不同的宗教儀式和建築風格。 第二章：神祇、信仰與宏大敘事的張力 多元神係的復雜性管理： 介紹如何設計多位具有相互衝突的目標和教義的神祇，避免簡單的善惡二元對立。重點在於神祇間的政治博弈如何投射到凡人世界的戰爭與衝突中。 儀式、禁忌與文化符號的視覺轉化： 討論如何將抽象的信仰概念轉化為具有視覺衝擊力的儀式場景。這包括對祭祀服裝的材質選擇、法術符號的幾何學基礎，以及如何通過場景的氛圍（氣味、聲音的暗示）來增強讀者（觀眾）的沉浸感。 異端與聖徒的辯證法： 探討在史詩敘事中，被主流社會定義為“邪惡”的力量或人物，其動機往往根植於對現有秩序的深刻批判。如何通過其行動邏輯和支持者的麵孔來平衡角色的復雜性。 --- 第二部分：角色深度設計——超越美型的內在驅動力 本部分將角色設計提升到心理學與行為學的層麵，探討如何通過視覺語言來錶達角色的內在創傷、動機與命運的糾葛。 第三章：傷痕與命運的物質化錶現 非對稱性設計原則： 深入分析在奇幻設計中，完美對稱往往意味著“神性”或“靜止”。探討如何通過佩戴的殘缺護甲、不對稱的傷疤或不匹配的隨身物品，來展現角色的動態成長與持續的掙紮。 服裝的社會學解讀： 角色服裝的設計不僅是審美，更是其社會地位、職業和道德傾嚮的直接錶達。研究不同種族和派係之間對“皮甲”、“金屬”、“魔法織物”的偏好，以及這種偏好背後隱藏的資源分配不均。 動態姿態與潛意識錶達： 教授如何通過角色在靜止狀態下的肢體語言（如緊握的拳頭、微微後仰的脖頸）來暗示其即將爆發的行動或深藏的恐懼，這比單純的戰鬥姿勢更具敘事力量。 第四章：異種族與文化同源性的探索 生物力學與非人形態的閤理性： 對於類人生物（如精靈、獸人），重點在於其生理結構如何適應其生存環境，而非簡單地添加尖耳朵或獠牙。例如，生活在重力異常區域的種族，其骨骼結構和肌肉分布應有何種特化。 語言與銘文的視覺滲透： 探討如何設計齣具有辨識度的、能夠融入環境的文字係統。這些文字不僅是裝飾，它們應該齣現在建築的基石、武器的符文上，甚至成為某種魔法施展的“媒介”。 跨物種交流的障礙與橋梁： 討論在不同物種共存的社會中，視覺差異（顔色感知、體型差異）如何影響日常互動，以及設計師如何巧妙地利用這些差異來製造視覺上的幽默或緊張感。 --- 第三部分：史詩場景的動態構圖與節奏掌控 本篇從電影語言和舞颱調度的高度，指導如何將靜態的設定轉化為具有時間感和情感衝擊力的畫麵序列。 第五章：環境作為敘事角色 前景、中景、遠景的情感梯度： 闡述如何利用景深來引導讀者的視綫和情緒。前景的模糊細節可以營造壓迫感，而遠景中若隱若現的山脈或城堡則代錶著目標或威脅。 光綫的時間性與情感性： 區分“自然光”與“魔法光”的繪製技巧。自然光依據時間變化（黎明、黃昏的黃金時刻），而魔法光則應體現其能量的性質（冰冷的藍光、灼熱的紅光）。重點在於，光綫不僅是照明工具，更是情感的放大器。 動態透視與運動軌跡的預設： 講解如何使用非傳統的透視角度（如俯視的“上帝視角”或貼地的“蟲眼視角”）來增強史詩感或突顯角色的渺小。設計宏大戰鬥場景時，如何預先規劃角色的運動弧綫，確保每幅畫麵都有明確的動勢方嚮。 第六章：衝突爆發點與視覺節奏的剪輯 “慢動作”的視覺語言： 探討在二維媒介中模擬時間減速的效果，如通過增加背景的模糊度、聚焦於極度精細的麵部錶情，或使用多層疊加的視覺元素來展現瞬間的爆發力。 信息密度與留白的美學： 在描繪信息爆炸的戰場或魔法對決時，如何通過“留白”（即畫麵中相對空曠的區域）來控製讀者的呼吸節奏，避免畫麵過於擁擠而失去焦點。 結局場景的“餘韻”設計： 史詩的收尾並非簡單地展示勝利。本章指導如何設計收尾畫麵，讓讀者感受到勝利的代價、新世界秩序的微妙不平衡，以及主角內心深處的持久影響。這需要對色彩、構圖和人物姿態進行極其精細的把控，以實現迴味無窮的效果。 --- 總結： 本書旨在為已經掌握基礎繪畫技巧的創作者提供一套分析和應用工具，用以解構和重塑復雜的奇幻母題，創作齣具有深度和文化厚度的視覺史詩。它關注的是“為什麼這樣畫”和“它代錶什麼”，而非僅僅“如何畫”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫世界充滿嚮往，卻又在現實中屢屢碰壁的“小白”，我之前嘗試過很多方法學習，但效果都不盡如人意。直到我遇到瞭這本《WOW!新手學漫畫：零基礎篇》，我纔真正找對瞭方嚮。這本書的編排邏輯非常清晰，它不是一股腦地把所有東西都堆砌給你，而是循序漸進，讓你在每一個階段都能有所收獲。我特彆喜歡它在講解透視和構圖的部分，用瞭大量的圖例和對比，把原本抽象的概念具象化瞭。以前我對透視總是感到很睏惑，覺得它太難掌握瞭，但看瞭這本書之後，我纔發現原來它是如此的實用和有趣。它教會我如何觀察生活中的物體，如何將三維空間轉化為二維畫麵，而且還提供瞭很多實用的小技巧，讓我在畫場景的時候能夠更加得心應手。另外，書中還穿插瞭一些漫畫創作的小故事和名傢訪談，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我對漫畫行業有瞭更深的瞭解，更加堅定瞭我的創作信念。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，它在鼓勵我，也在引導我，讓我一步步地走齣迷茫，走嚮屬於自己的漫畫之路。

評分☆☆☆☆☆

我這個人比較看重實用性，學東西總希望能夠立竿見影。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它沒有那些華而不實的理論，而是非常接地氣地講解瞭很多實用的繪畫技巧。比如，它教我如何用最少的綫條勾勒齣人物的輪廓，如何通過不同的筆觸來錶現材質的差異，以及如何運用光影來增強畫麵的立體感。我印象最深刻的是它關於“動態綫”的講解，讓我一下子明白瞭為什麼很多漫畫人物看起來那麼有活力，原來都是靠這些巧妙的綫條來錶現的。這本書的例子非常豐富，涵蓋瞭各種各樣的題材和風格，從可愛的Q版人物到帥氣的少年角色，再到各種道具和場景，幾乎涵蓋瞭新手入門需要的所有基礎知識。而且，它還提供瞭很多練習題，讓我在學習之後能夠立刻動手實踐，鞏固所學。我覺得這本教材非常適閤那種想要快速上手，並且希望看到自己進步的讀者。它給瞭我很大的信心，讓我相信即使是零基礎，也能夠畫齣屬於自己的精彩漫畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種充滿活力的色彩和可愛的卡通人物，讓人一眼就覺得這肯定是一本有趣的書。我一直都對漫畫創作懷有濃厚的興趣，但總是覺得無從下手，零基礎這幾個字簡直就像是為我量身定做的。拿到書的那一刻，就迫不及待地翻開瞭。它真的就像它的名字一樣，打開瞭一扇新世界的大門。裏麵講解的步驟非常詳細，從最基礎的綫條、形狀開始，一步步地教你如何構建人物的骨骼、肌肉，如何捕捉人物的錶情和動作。我尤其喜歡它在講解麵部錶情的部分，用瞭很多生動的例子，讓我能瞬間理解不同情緒在漫畫中的錶現方式。而且，它還教瞭各種不同風格的人物繪製，從Q版到寫實，每一種都講解得很到位。這本書最大的優點在於，它把復雜的概念拆解得非常簡單易懂，讓你不會因為專業術語而望而卻步，而是能輕鬆地跟著學下去。甚至連漫畫的構圖、分鏡這些看似高級的內容，它也用一種非常直觀的方式呈現齣來，讓我覺得原來漫畫創作也沒有那麼遙不可及。我現在的進步真的很大，畫齣來的綫條也流暢瞭很多，人物的比例也越來越準確瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得名字聽起來比較吸引人，抱著試試看的心態。但是，翻開之後，我真的被驚艷到瞭。它不僅僅是在教你畫畫，更是在教你如何“思考”如何“觀察”。比如，它在講人物錶情的時候，不僅僅是畫齣嘴巴和眼睛的形狀，而是深入講解瞭不同肌肉群的運動如何影響麵部錶情，以及如何通過這些細節來準確傳達人物的內心世界。這一點讓我覺得非常受啓發。它讓我明白，畫漫畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。而且，這本書的排版設計也非常舒服，文字清晰，插圖精美，讓人閱讀起來沒有任何壓力。它甚至還涉及到瞭漫畫的色彩運用，雖然是零基礎篇，但它也給瞭我一些關於色彩搭配和情緒渲染的初步指導，讓我對漫畫的整體創作有瞭更全麵的認識。我現在畫齣來的作品，雖然還很稚嫩，但已經比以前有靈魂多瞭，這真的要感謝這本書給瞭我如此寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我是一名比較喜歡研究細節的學習者，所以對教程的要求很高。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解人體比例的時候，它會詳細分析不同年齡、性彆的人體特徵，以及在不同姿勢下身體各部分的變形規律。這讓我對人體的構造有瞭更深刻的理解，而不是停留在錶麵的模仿。它還教我如何觀察現實生活中的人物，如何從現實中汲取靈感，並將其轉化為漫畫語言。這一點對我來說非常重要，因為它讓我意識到，優秀的漫畫作品往往來源於對生活的細緻觀察和深刻理解。此外，書中還講解瞭一些基礎的敘事技巧，比如如何通過畫麵來推動故事發展，如何運用濛太奇等手法來營造氣氛。這些內容雖然不多，但對於新手來說，已經是非常寶貴的指導瞭，讓我看到瞭漫畫創作的更多可能性。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭畫畫，更學會瞭如何去創作。