书名:摄影摄像技术同步双修教程
定价:49.00元
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作者:陈勤 刘文奕
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2017-08-01
ISBN:9787115464088
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖,出版过多本摄影教材,具备丰富的经验和行业影响力; 2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品和摄像经典案例为例,结合摄影理论进行生动讲解;
本书是国内高等学校摄影摄像技术课程新教材,是社科文艺、理工农林医和工商政法等专业学生的素质教育公选课教材,也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、数字传媒、计算机信息等专业的专业基础课程主导教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科学技术,并结合摄影摄像专业教学的实践成果来编写。教材内容主要有摄影摄像器材及操作使用、常见题材实战拍摄、影像后期编辑等知识,从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等,都有简明精彩的介绍。 教材结构为:一条影像理论主线领引,摄影摄像技术同步双修。全书理论与实际结合、图片与文字对照,具有通俗好懂、简便易行的优点,便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影摄像技术课程教材,也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
陈 勤 教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。 主编教材: 曾主编《国家职业摄影师资格培训教程(人像摄影)》等20 多套教材,其中《摄影基础(上、下)》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖,《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”,《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。 朱晓军 副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。 主编教材: 国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。
不得不说,《摄影摄像技术同步双修教程》这本书带给我的惊喜远超我的预期。我当初购买它,主要是被“同步双修”这个概念所吸引,希望能够一站式解决我对摄影和摄像的困惑。拿到书后,我发现它确实没有让我失望。它并没有局限于传统的摄影技巧,而是将摄像的思维和方法巧妙地融入其中。比如,在讲解“景别运用”时,它不仅会介绍摄影中常用到的广角、中景、特写,还会进一步延伸到摄像中,如何通过景别的组合与切换来营造叙事感,如何利用不同景别来表达人物的情绪和心理状态。它还花了不少篇幅介绍“动态构图”的概念,这是我在其他摄影书籍中很少见到的。书中分析了很多经典的影视片段,通过拆解这些片段的画面构图、镜头运动和剪辑节奏,来揭示摄影与摄像技术是如何协同作用,共同服务于故事的表达。这种深入浅出的讲解方式,让我对原本觉得高深莫测的摄像技术,有了更清晰的认识,也让我意识到,其实很多摄影的原理,在摄像中同样适用,甚至可以发挥出更强大的表现力。
评分我购买《摄影摄像技术同步双修教程》这本书,主要是被其“同步双修”的理念所吸引。我一直认为,优秀的摄影师往往具备良好的摄像意识,反之亦然。而市面上真正能够将这两者结合,并且提供系统性指导的书籍却屈指可数。这本《摄影摄像技术同步双修教程》恰恰满足了我的需求。它并非简单地将摄影和摄像的知识点罗列出来,而是巧妙地将两者融合,探讨它们在实际创作中的共通之处和互补关系。例如,在讲述曝光控制时,它会同时分析对于静态摄影而言,精准的曝光如何决定画面的细节和动态范围;对于动态摄像而言,稳定的曝光又如何在连续的画面中保持统一的视觉风格。书中的一个章节专门讨论了“画面节奏感”的营造,这里不仅涵盖了摄影中通过构图、色彩、光影来构建视觉韵律,还深入探讨了在摄像中,如何通过镜头运动、画面切换、声音设计等多种元素来控制叙事的速度和观众的情绪。这种多维度的思考方式,让我对视觉创作有了全新的认识,也让我发现,原来摄影和摄像并非独立的学科,而是能够相互促进,共同提升创作水平的。
评分这本《摄影摄像技术同步双修教程》简直是我近期遇到的宝藏!虽然我当初买它的时候,主要还是冲着“同步双修”这几个字来的,觉得它听起来就很厉害,好像能把摄影和摄像这俩看似独立又紧密联系的技能一次性攻克。拿到书后,翻开目录,我确实看到了很多让我眼前一亮的内容。它并没有像我之前看过的很多摄影书那样,仅仅停留在光圈、快门、构图这些基础理论上,而是很巧妙地将摄像机的使用和后期剪辑的逻辑也融入其中。比如,它讲到光线的时候,不是只说如何用自然光或者灯光拍出好看的照片,而是会进一步分析在摄像场景下,不同的布光方式如何影响画面的情绪和叙事感。更让我惊喜的是,它对运动镜头和稳定器的使用讲解得非常细致,这部分内容是我之前在其他摄影书籍中很少见到的。我之前一直觉得摄像是个很复杂的领域,需要专门的设备和技术,但这本书却用非常易懂的方式,把很多核心概念拆解开来,让我这个摄影爱好者也能窥见摄像的门道。它在讲解过程中,还穿插了大量案例分析,从不同的电影、纪录片片段中提炼出值得学习的摄影与摄像技巧,让我看得津津有味,仿佛在上一堂生动的视觉语言课。
评分说实话,一开始我拿到《摄影摄像技术同步双修教程》这本书的时候,内心是带着一丝怀疑的,毕竟“同步双修”这个概念听起来有点过于宏大,我担心它会过于浅尝辄止,无法深入。然而,当我开始阅读后,我发现我的顾虑完全是多余的。这本书在理论讲解的深度和广度上都做得非常出色。它不仅仅是停留在表面的技巧介绍,而是深入剖析了摄影和摄像背后的原理和思维方式。举个例子,在谈到色彩运用时,它不仅会讲解照片中色彩搭配的美学原则,还会深入分析不同色彩在视频叙事中如何传递情绪、烘托氛围,甚至涉及到色彩管理在后期调色中的重要性。更让我惊喜的是,书中关于景深控制的讲解,它不仅讲了如何通过光圈和焦距来虚化背景,还结合摄像的视角,阐述了如何利用景深来引导观众的注意力,突出主体,甚至营造出电影般的质感。它还花了很大的篇幅介绍了一些不常见的摄影和摄像器材的使用方法,并且将这些器材的运用融入到实际的拍摄场景中,让我觉得非常实用。
评分我一直对《摄影摄像技术同步双修教程》这本书充满期待,主要是因为它承诺了“同步双修”的概念,这在市面上真的比较少见。我之前接触过不少摄影方面的书籍,也零星看过一些关于摄像的视频教程,但总感觉它们之间缺乏一个有机的连接,好像是两条平行的线,各自发展。这本《摄影摄像技术同步双修教程》的出现,正好填补了这个空白。它并没有将摄影和摄像割裂开来,而是强调了两者在创作过程中的协同作用。例如,在讲解构图时,它不仅会从静态摄影的角度出发,分析如何通过黄金分割、对称构图等方式来提升画面的美感,还会进一步延展到动态摄像中,如何利用景别变化、运镜技巧来引导观众的视线,营造空间的纵深感和运动的节奏感。书里对镜头语言的阐述也十分独到,它会分析同一个场景,摄影师会如何选择镜头来捕捉决定性的瞬间,而摄像师又会如何通过镜头的推拉摇移来讲述一个故事。这种跨界的视角,让我感觉自己不再是孤立地学习某一项技术,而是开始理解如何将摄影和摄像融会贯通,创造出更具表现力的视觉作品。
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