曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐岩著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 技巧
• 攝影入門
• 全彩圖解
• 攝影教學
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 光圈快門ISO

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121305368

商品編碼：29925337005

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩)

定價：69.00元

售價：51.8元,便宜17.2元,摺扣75

作者:徐岩著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787121305368

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書並非純粹的教程，更不具備以上的種種教學模式。書中內容多為作者的拍攝體驗，以書籍作為媒介與讀者進行交流。期待通過本書能激發讀者們的創作靈感，而並不希望讀者單純模仿書中提到的技術，所以在語言上更側重於啓發性。

內容提要

國內麵嚮大眾攝影愛好者的書籍中，主流的選題多是關注大氣滂沱的外部世界，追求視覺衝擊力，追求如何唯美甚至誇張地錶現客觀世界。而以關注自我內心世界微妙變化為題材，在攝影愛好者層麵上屬邊緣與小眾。然而，每個人對客觀事物的看法都不相同，我們有充分理由用影像將個人的主觀感受通過曝光錶現得淋灕盡緻。在本書中，將重點講解攝影曝光技法，通過剖析這些曝光攝影技法，可以幫助大傢通過各種復雜的曝光來呈現齣外部世界在我們內心中的主觀印象。

目錄

篇 有關曝光的想象 / 1
一、追尋主觀感覺 / 2
二、“拿來主義” / 6
三、一些實用技巧幫你實現主觀想法 / 10
第二篇 時間形成的畫麵 / 27
一、眼睛看不到的畫麵 / 28
二、極限慢速曝光與創意慢速曝光 / 38
第三篇 焦點之外 / 47
一、不可忽視的焦外 / 48
二、讓鏡頭失去焦點 / 64
三、“人造”光圈 / 66
第四篇 強迫透視 / 71
一、焦距與透視關係 / 72
二、強迫透視與藉位 / 80
三、特定機位的創意 / 86
第五篇 多重曝光 / 93
一、多重曝光的原理 / 94
二、多重曝光的幾種玩法 / 96
三、多重曝光相關技術問題 / 110
四、數碼後期軟件閤成多重曝光效果 / 114
第六篇 光影塗鴉 / 121
一、光繪前的準備 / 122
二、簡單的光繪練習 / 123
三、進階光繪練習 / 129
四、光繪與現場環境的融閤 / 136

作者介紹

徐岩，1984年齣生，2004年畢業於哈爾濱工業大學。現為國傢二級攝影師，黑龍江高校攝影教育協會理事，黑龍江省攝影傢協會會員，光筵攝影教室創始人。自中學時起熱愛攝影，擅長街頭攝影、實驗攝影和旅遊攝影等題材。拍攝風格較為主觀、自由、直接，喜歡用光影錶現人的內心與外部世界之間激烈的碰撞。

文摘

序言

鏡頭之外的視界：光影敘事與視覺構建 書名：鏡頭之外的視界：光影敘事與視覺構建 作者： [此處可虛構一位攝影理論傢或資深攝影師] 齣版社： [此處可虛構一傢專業攝影或藝術類齣版社] ISBN： [此處可虛構一個ISBN號] --- 內容概要： 《鏡頭之外的視界：光影敘事與視覺構建》並非一本教授具體技術參數（如快門速度、光圈值或ISO設定）的實操指南，它深入探討的是攝影的哲學基礎、視覺心理學，以及如何運用光綫、構圖和時機，將瞬間的觀察轉化為具有持久生命力的視覺文本。本書旨在引導讀者超越單純的技術操作層麵，進入到“如何看”與“如何錶達”的深度思考之中，從而提升作品的內涵與藝術張力。 全書共分為五大部分，係統梳理瞭從觀察者心態的培養到最終圖像意義構建的全過程。 --- 第一部分：觀看的哲學與攝影的本質（The Philosophy of Seeing） 本部分著重探討攝影作為一種認知工具和存在方式的本質。我們不再討論如何準確曝光，而是探討“什麼是準確的觀看”。 1. 觀察的盲區與覺醒： 介紹心理學中“選擇性注意”對攝影構圖的影響。探討攝影師如何在日常的視覺洪流中，識彆齣那些具有敘事潛力的微小碎片。我們分析瞭“瞬間的永恒性”這一概念，它不是指捕捉快照，而是捕捉具有普遍意義的情感或結構。 2. 時間的維度在靜止圖像中的重構： 深入分析靜態圖像如何承載多層時間信息——過去（場景的曆史）、現在（快門按下的瞬間）和未來（觀眾的解讀）。討論慢門和凝固瞬間在時間敘事中的不同作用，重點在於時間在畫麵中的“感知重量”，而非曝光時間的長短。 3. 媒介的限製與解放： 批判性地審視攝影媒介的二元性——它既是客觀的記錄者，又是主觀的詮釋者。討論如何利用畫麵的邊界（畫框）來構建一個獨立於現實的、具有內在邏輯的微觀宇宙。 --- 第二部分：光綫作為敘事語言（Light as Narrative Language） 本部分將光綫提升至文學和音樂的高度進行解析，探討光綫的質感、方嚮和色彩如何直接影響觀眾的情緒反應和信息接收。 1. 情緒的光譜：硬光與軟光的心理投射： 不討論如何用柔光箱或反光闆控製光比，而是分析高對比度光綫（硬光）與低對比度光綫（軟光）在不同文化語境下引發的心理聯想。例如，硬光如何暗示衝突、戲劇性或清晰的界限；軟光如何錶達柔和、神秘或迴歸。 2. 光的指嚮性與敘事的引導： 分析光綫在畫麵中充當的“箭頭”作用。如何通過側光來增強三維立體感和故事性，通過背光（輪廓光）來突齣主體的重要性，或通過頂光來營造壓迫感。重點在於光綫的“意圖”，而非其物理強度。 3. 環境光的擬人化： 探討自然光（如黃昏、陰天）和人工光（如霓虹燈、窗口光）如何被賦予情感色彩。分析不同色溫（冷暖色調）在構建特定氛圍中的心理學效應，例如冷調的光如何暗示疏離，暖調的光如何暗示親密。 --- 第三部分：空間的構建與視覺重量（Spatial Construction and Visual Weight） 本部分聚焦於構圖的深層邏輯，超越“三分法”等基礎規則，探索空間組織如何構建觀眾的運動路徑和視覺焦點。 1. 負空間的權力：被留白的主動性： 詳細闡述負空間（Negative Space）在畫麵中的主動作用。負空間不僅僅是“背景”，它是對主體的一種襯托、一種呼吸的空間，甚至可以是敘事缺失的關鍵點。分析禪宗美學在處理負空間中的影響。 2. 節奏、韻律與畫麵的流動性： 討論如何通過重復的形狀、綫條或色彩的漸變，在靜態圖像中創造齣音樂般的節奏感。分析引導綫（Leading Lines）如何不止是路徑，而是情緒的加速或減緩器。 3. 視覺重量的平衡與不平衡： 探究畫麵中不同元素（顔色、紋理、主體大小）的視覺“重量”。理解如何通過非對稱平衡（Asymmetrical Balance）來製造張力，使畫麵在穩定中蘊含著動態的可能性。探討如何故意打破平衡以錶達失序或動蕩的主題。 --- 第四部分：主題的提煉與圖像的語境化（Thematic Refinement and Contextualization） 此部分關注攝影作品的深度和持久性，即如何讓一張照片超越“美麗”或“清晰”，而成為一個值得討論的議題。 1. 從客體到象徵：意義的置換： 分析攝影師如何選擇特定的意象（如門、鏡子、廢墟）並將其從其原始功能中解放齣來，使其成為更深層概念（如過渡、自省、流逝）的象徵載體。 2. 敘事的留白與觀眾的參與： 強調“未完成敘事”的力量。好的圖像往往是開放式的，它提齣瞭一個問題，而不是給齣瞭一個答案。分析如何通過裁剪、聚焦或遺漏關鍵信息，邀請觀眾主動填補空白，完成意義的構建。 3. 係列與個體的對話：序列的力量： 探討單張照片的局限性，以及將照片組織成係列時，序列本身所創造齣的宏大敘事。分析主題的遞進、對比和循環如何在係列作品中深化攝影師的觀點。 --- 第五部分：圖像的生命周期與倫理考量（The Image Lifecycle and Ethics） 最後一部分轉嚮圖像的社會學和倫理層麵，探討攝影師對被攝者和觀眾的責任。 1. 觀看的倫理：凝視與被凝視的權力關係： 深入探討“他者的目光”（The Gaze）理論在攝影中的應用。在拍攝肖像或街頭場景時，如何確保作品不是一種剝削性的窺視，而是一種平等的交流或尊重。 2. 真實性的邊界與後期的哲學： 探討在數字時代，圖像的“真實性”的含義已然改變。本章不討論後期製作的實用技巧，而是探討在何種程度上修改圖像的元素（色彩、對比度、移除乾擾物）纔能既忠於攝影師的“內心真實”，又不誤導觀眾對客觀事件的理解。 3. 圖像的消亡與傳承： 討論圖像在不同媒介（印刷、屏幕、檔案）中的轉化和衰變。作為記錄者，攝影師如何確保其視覺信息能夠在不同的時代背景下，保持其最初的意圖和力量。 --- 適用讀者： 本書麵嚮所有對攝影抱有嚴肅思考的愛好者、藝術院校學生、視覺設計師以及渴望提升作品思想深度的專業攝影師。它要求讀者放下對相機的執念，拿起對世界的思辨。閱讀本書後，你或許不會知道如何精確地控製閃光燈的功率，但你將清楚地知道：你為什麼要按下快門，以及你希望按下快門後，世界會如何被重新解讀。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對曝光補償這個概念感到有些模糊，不知道在什麼情況下需要使用，以及如何精確地調整。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅僅是告訴我要“加”或者“減”曝光，而是深入淺齣地講解瞭為什麼會齣現“測光失誤”的情況，以及如何通過理解場景的整體亮度來做齣明智的曝光補償判斷。 我尤其欣賞書中關於“互易律”的講解。以往我總是混淆光圈、快門和ISO三者之間的關係，感覺它們之間像一團亂麻。但這本書用非常清晰的圖示和文字，將互易律的原理以及它在實際拍攝中的應用，如在不同光綫下如何權衡這三個參數以達到最佳效果，講解得淋灕盡緻。這讓我對如何控製畫麵動感和景深有瞭更深刻的認識，不再是憑感覺瞎猜瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩)》真是我近期淘到的寶藏！作為一名攝影愛好者，我總是感覺自己的照片總是差那麼一口氣，尤其是在光綫復雜的環境下，拍齣來的不是太亮就是太暗，細節丟失嚴重，實在是令人沮喪。我嘗試過很多網上的教程，視頻看瞭不少，但總覺得理論性太強，或者講得不夠深入，缺乏係統性。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。 我最看重的是它“全彩”的特點。我知道，在討論攝影曝光時，顔色和色彩的還原至關重要。如果隻是黑白的圖例，很多細微的差彆很難體現齣來。這本書在這方麵做得非常齣色，每一頁都充滿瞭高質量的彩色照片，它們不僅僅是作為裝飾，更是生動的案例，清晰地展示瞭不同曝光設置下，畫麵色彩、明暗層次以及細節錶現的巨大差異。我尤其喜歡它對高光和陰影細節的處理講解，通過對比鮮明的全彩圖片，我能夠直觀地感受到如何通過調整曝光來保留這些寶貴的細節，避免“死白”和“死黑”的齣現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式讓我感到耳目一新。它不像很多技術書籍那樣枯燥乏味，而是將復雜的曝光原理拆解成一個個易於理解的章節。我尤其喜歡它在講解時加入瞭很多生活化的比喻，比如將光圈比作人眼的瞳孔，將快門速度比作眨眼的頻率，這些生動的比喻讓我能夠快速地抓住核心概念。 而且，書中的案例分析非常詳盡。它會針對不同場景，例如逆光拍攝人像、日齣日落的風景、室內弱光等，給齣具體的曝光參數設置建議，並且詳細解釋瞭為什麼這樣設置。我還學到瞭很多實用的後期技巧，雖然這本書的重點是前期曝光，但它也很巧妙地提及瞭如何通過後期來彌補一些前期不足，這讓我感到非常實用，學到的知識能夠立即應用到我的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影新手，我對“曝光三角形”這個概念一直處於懵懂狀態。感覺光圈、快門速度和ISO是相互影響的，但具體如何影響，以及如何巧妙地組閤使用，我總是抓不住重點。這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它不僅僅是羅列瞭這三個要素，而是通過大量的實例，展示瞭它們各自的作用，以及如何通過調整它們來達到不同的創意效果。 我特彆喜歡書中對“包圍曝光”和“HDR”技術的講解。以前我總是覺得這些是高級攝影師纔會使用的技巧，自己望塵莫及。但這本書用非常淺顯易懂的語言，解釋瞭這兩種技術的原理和應用場景，並且給齣瞭詳細的操作步驟。我嘗試著在拍攝風景時使用瞭包圍曝光，然後通過後期閤成瞭HDR照片，效果非常驚艷，照片的細節和動態範圍都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的感受是，它真正做到瞭“授人以漁”。它沒有直接給齣“萬能公式”，而是教會瞭我理解曝光的本質，讓我能夠根據不同的拍攝場景和創意需求，自主地做齣最優的曝光決策。我過去總是依賴相機的自動模式，或者套用網上找到的“參考參數”，但現在，我開始能夠主動思考，理解為什麼需要這樣的曝光設置。 我尤其喜歡書中關於“直方圖”的講解。以前我總是忽略這個小小的圖形，覺得它很復雜。但這本書將直方圖的解讀變得簡單易懂，讓我能夠快速地判斷照片是否存在曝光不足或過度，並且知道如何通過調整相機設置來優化直方圖。這讓我對自己的拍攝有瞭更科學的評估，照片的質量也因此有瞭質的飛躍。