零基礎學人像攝影與擺姿 9787115410153 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 零基礎
• 攝影技巧
• 擺姿
• 模特
• 光綫
• 構圖
• 肖像
• 入門
• 攝影教學

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115410153

商品編碼：29926191340

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	零基礎學人像攝影與擺姿	作者	陳丹丹
定價	49.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115410153	齣版日期	2018-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

這是一本專為攝影初學者而寫，旨在解決人像攝影拍攝與擺姿相關難題的實用指南。首先，本書嚮讀者介紹瞭與攝影器材相關的基礎知識。這部分內容主要是為瞭告訴讀者如何選擇適閤人像攝影的相機、鏡頭與附件，並教會大傢如何設置和使用這些設備。隨後，本書講解瞭如何提高人像攝影作品的藝術性，包括如何構圖、如何用光等。末尾，本書總結瞭人像攝影擺姿的相關技巧。書中收錄瞭大量人像擺姿實例照片，可以讓初學者盡快上手，拍攝齣具有專業水平的人像作品。此外，本書還嚮讀者介紹瞭各種適閤人像攝影的拍攝場所及能為作品錦上添花的小道具，希望可以給讀者一些靈感和啓發，以便滿足初學者不同風格人像拍攝的需求。本書適閤對人像攝影感興趣的初學者閱讀。

作者簡介

陳丹丹，曾任《大眾攝影》《數碼攝影》雜誌編輯多年，任職期間，長期主持雜誌的攝影月賽、攝影技法等欄目，對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。現為專業攝影圖書工作室廣角勢力負責人， 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書，並常年在專業攝影刊物《大眾攝影》《數碼攝影》《中國攝影報》等開設個人專欄。

目錄

■ 第 1章 選擇閤適的器材並且瞭解它們的功能 9 1.1 數碼單反相機 10 1.2 適閤拍人像的鏡頭 12 1.3 拍攝前必須完成的幾個步驟 14 1.4 鏡頭上按鈕標識的含義 17 1.5 拍攝人像需要的附件 19 ■ 第 2章 拍攝人像時相機的設置 21 2.1 選擇閤適的色彩空間 22 2.2 設置閤適的照片格式* 23 2.3 設置照片尺寸和照片質量 24 2.4 人像及夜景人像模式 25 2.5 拍攝模式的選擇 26 2.5.1 全自動模式 26 2.5.2 程序自動模式 27 2.5.3 光圈優先模式 28 2.5.4 快門優先模式 29 2.5.5 手動模式 30 2.6 選擇適閤自己的拍攝模式 31 2.6.1 大多數人選擇的光圈優先模式 31 2.6.2 專業人士選擇的全手動曝光模式 33 2.7 感光度設定 36 2.8 快門速度的選擇 38 2.9 光圈設定 40 2.10 測光方式的選擇 41 2.10.1 評價測光 41 2.10.2 重點平均測光* 42 2.10.3 局部測光 42 2.10.4 點測光* 42 2.11 選擇閤適的白平衡模式為照片確定色調 44 2.11.1 大多數人選擇的白平衡模式—自動白平衡 44 2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45 2.11.3 拍攝暖調人像的白平衡模式—陰天和陰影白平衡 46 2.11.4 拍攝冷調人像的白平衡模式—鎢絲燈白平衡 47 2.11.5 其他白平衡模式 48 2.12 自拍的設置 49 ■ 第3章 人像攝影的通用技巧 51 3.1 化妝與造型非常重要 52 3.1.1 臉部妝容讓模特更有神采 53 3.1.2 腮紅讓模特麵部顯得白裏透紅 55 3.1.3 發型很重要 56 3.1.4 服裝的選擇與色彩搭配 58 3.2 溝通的力量 59 3.3 選擇舒適的環境拍攝 60 3.4 根據主題確定照片的亮度 63 3.5 讓模特在照片中顯得突齣的幾種方法 64 3.5.1 選用大光圈虛化背景 65 3.5.2 使用長焦段拍攝 66 3.5.3 靠近模特拍攝 67 3.5.4 讓模特離背景遠一點 68 3.5.5 選擇空曠的地方拍攝 69 3.5.6 選擇反差大的環境突齣人物 70 3.5.7 選擇色彩單一的背景* 71 ■ 第4章 人像攝影的構圖 73 4.1 井字形構圖將人物放在視覺中心 74 4.2 利用對稱式構圖拍攝 76 4.3 突齣模特身材的S型構圖 78 4.4 三角形構圖讓畫麵穩定 81 4.5 L型構圖拍攝端坐的模特 84 4.6 對角綫構圖讓畫麵顯得生動 86 4.7 拍雙人閤影時閤理安排模特的位置 88 4.8 多人閤影的美姿 91 ■ 第5章 人像攝影的曝光與用光 93 5.1 準確曝光—拍攝亮度適中的人像照片 94 5.2 曝光過度—拍攝高調效果的人像照片 95 5.3 曝光不足—拍攝低調效果的人像照片 96 5.4 曝光嚴重不足—拍攝人像剪影 97 5.5 曝光補償—調節照片曝光的利器 98 5.6 陰天散射光拍攝柔美人像 100 5.7 清晨和傍晚的光綫容易齣效果 101 5.8 順光是容易掌握的光綫 102 5.9 前側光是常用的光綫 103 5.10 側光是立體的光綫 104 5.11 側逆光是可以勾勒輪廓的光綫 105 5.12 逆光是烘托氣氛的光綫 107 5.13 局部光拍攝不同意境的人像 108 5.14 中午強烈光照環境下的人像解決方案 109 5.14.1 選擇陰影環境 109 5.14.2 利用遮陽傘遮擋陽光 110 5.15 其他特殊光綫 111 5.15.1 霧天、雨天 111 5.15.2 頂光 112 5.15.3 眼神光 113 5.15.4 窗戶光、反光闆反光 114 ■ 第6章 安排美姿的步驟 115 6.1 根據場景確定姿勢 116 6.2 讓模特用自己舒服的姿勢完成初步的擺姿 119 6.3 從腿開始安排模特的美姿 120 6.4 麵部角度的調整 121 6.5 根據現場光綫調整角度 122 6.6 根據整體意境調整模特手的姿勢 123 6.7 對模特的整體姿勢進行調整 124 ■ 第7章 跟著照片學美姿 125 7.1 常見的站姿 126 7.1.1 正麵雙腿並攏的乖巧站姿 126 7.1.2 正麵突齣麯綫的站姿 128 7.1.3 側麵憂鬱的站姿 130 7.1.4 側麵幸福的站姿 131 7.1.5 拍個背影試試 134 7.2 常見的坐姿 136 7.2.1 大氣的盤腿坐姿 136 7.2.2 性感的疊腿坐姿 138 7.2.3 瀟灑的翹腿坐姿 139 7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140 7.2.5 楚楚可憐的抱腿坐姿 140 7.2.6 舒服的跪坐 142 7.2.7 藉助道具的坐姿及其他坐姿 143 7.3 常見的蹲姿 146 7.3.1 基本蹲姿 146 7.3.2 變化蹲姿 148 7.4 常見的趴姿、躺姿 149 7.4.1 藉助颱麵的趴姿 149 7.4.2 可愛的趴姿 150 7.4.3 舒適的正麵躺姿 151 7.4.4 正麵躺姿可以很性感 152 7.4.5 多變的側麵躺姿 154 7.5 常見的動態姿勢 156 7.5.1 跳躍 156 7.5.2 奔跑 159 7.5.3 漫步 160 7.5.4 其他動態姿勢 162 7.6 常見的創意美姿 164 7.6.1 來個心形，打個招呼 164 7.6.2 錯位拍攝 165 7.6.3 飛得好高啊 166 7.7 眼神應配閤姿勢 167 7.7.1 微笑的眼神 167 7.7.2 酷酷的眼神 168 7.7.3 眺望的眼神 169 7.7.4 含情脈脈的眼神 169 7.7.5 性感的眼神 170 7.7.6 調皮的眼神 170 ■ 第8章 根據拍攝範圍安排美姿 171 8.1 人在畫麵中很小時的美姿 172 8.2 能看見全身的美姿 174 8.3 從膝蓋上下裁切的美姿 176 8.4 半身的美姿 178 8.5 拍攝臉部特寫的美姿 180 ■ 第9章 根據拍攝主題選擇美姿 181 9.1 職業裝 182 9.2 運動服裝 184 9.3 時尚服裝 186 9.4 性感服裝 188 9.5 婚紗禮服 190 9.6 民族服裝 192 9.7 休閑服裝 193

編輯推薦

拍攝 相機設置 實用技巧 構圖用光擺姿 常見美姿 局部擺姿 主題美姿幫助初學者快速上手 拍齣具有專業水準的人像作品

文摘

序言

影棚人像的藝術：光影、構圖與後期處理的深度解析 圖書簡介 本書深入探討瞭影棚人像攝影的各個核心環節，旨在為攝影愛好者、初級專業人士以及希望係統提升自身人像作品錶現力的讀者提供一套全麵且實用的技術與藝術指南。我們不拘泥於單一的器材介紹，而是將焦點置於如何通過對光綫、環境和模特的深度理解，最終創造齣具有視覺衝擊力和情感深度的肖像作品。 全書結構清晰，從攝影基礎理論的鞏固，到復雜的布光技巧，再到人像後期的精雕細琢，層層遞進，確保讀者能夠建立起一個完整、連貫的實踐知識體係。 第一部分：構建視覺基礎——掌控影棚環境與前期準備 本部分著重於為高質量的人像拍攝打下堅實的基礎。我們詳盡分析瞭影棚作為受控環境的優勢與挑戰，並指導讀者如何高效地利用有限的空間。 1. 影棚空間與設備優化： 詳細解析瞭影棚的物理特性，包括牆壁的反光率、天花闆高度對光綫散射的影響。我們提供瞭針對不同尺寸影棚的布局建議，從極簡風到復雜場景搭建。設備方麵，不僅涵蓋瞭標準影室燈（Strobe）的選擇標準（功率、色溫穩定性），還深入探討瞭TTL與手動控製的哲學差異及其在人像創作中的應用取捨。特彆是，對燈頭附件的精細劃分與功能定位進行瞭係統的梳理，如標準罩、柔光箱（Bowens Mount與Profoto Mount的區彆）、雷達罩（Beauty Dish）的結構特性以及它們如何直接影響人物麵部的光影過渡。 2. 鏡頭語言與視角心理學： 人像攝影中，鏡頭的選擇遠不止焦段的選擇。本書剖析瞭不同焦段（如35mm、50mm、85mm、135mm）對人物比例、空間壓縮感和景深的影響。我們強調瞭視角對觀眾心理感受的微妙引導作用。例如，如何利用長焦鏡頭帶來的背景虛化和“壓縮感”來凸顯人物主體，以及如何利用廣角鏡頭（在特定距離下）來增強畫麵的空間透視感和戲劇張力，同時規避廣角對五官的畸變風險。 3. 建立影像情緒：預先的溝通與設定： 成功的肖像創作始於拍攝前。本章側重於“意圖先行”的理念。我們提供瞭一套結構化的前期溝通流程，包括如何通過情緒闆（Mood Board）與模特有效傳達創作方嚮，如何根據預設的視覺風格來反推所需的布光和道具配置。這部分內容強調瞭攝影師作為導演的角色，確保技術服務於藝術錶達。 第二部分：光影的雕刻術——影棚布光的高級技巧 這是本書的核心技術篇章，旨在打破傳統“三點布光法”的刻闆印象，引導讀者掌握光綫的塑造力。 1. 基礎光位的重新審視： 我們首先對倫勃朗光、蝴蝶光、三角光進行瞭技術性的拆解，但重點在於“光質”的控製——硬光與柔光的對比、光比的精確測量與調整。通過詳細的光路圖解，讀者可以直觀理解主光、輔光、輪廓光（Kicker/Rim Light）和背景光如何相互協作，而非孤立存在。 2. 復雜光效的層級構建： 深入探討瞭如何利用多盞燈來模擬自然光環境，例如“窗邊光”的層次感，以及如何創造戲劇化的“光帶”效果。重點講解瞭如何使用蜂巢（Honeycomb Grid）和濾色片（Gels）來精確控製光綫的散布範圍和色彩傾嚮，從而為畫麵注入強烈的視覺節奏感。尤其關注瞭側逆光在錶現人物發絲輪廓和肌膚質感上的應用，這對於提升人像的立體感至關重要。 3. 特殊材質與膚色的處理： 人像攝影的難點之一在於處理不同膚色和服裝材質。本章提供瞭針對亞洲人偏黃膚色、深色皮膚以及高反光材質（如絲綢、皮革）的布光策略。我們詳細分析瞭如何通過調整主光角度和使用反光闆/吸光闆，來抑製不必要的反光點，並柔化陰影，以最自然的方式展現皮膚的細膩紋理。 第三部分：人像的內在錶達——引導與後期精修 技術是骨架，而模特的錶現和後期的潤飾則是賦予人像靈魂的關鍵。 1. 捕捉瞬間：情緒與肢體的引導藝術： 本書提供瞭大量的“非直接指令式”引導技巧。摒棄機械的“抬下巴”、“看左邊”，轉而通過情景設定、故事敘述和輕微的肢體接觸（如調整肩部姿態），來激發模特真實的內在情緒。我們詳細分析瞭如何利用模特的眼神（Eye Contact）來控製畫麵的交流強度，從直視鏡頭的“對抗感”到側視鏡頭的“沉思感”。 2. 從RAW到成品：非破壞性的流程控製： 後期處理部分側重於“恢復現場感”和“風格化統一”。我們不推崇過度磨皮，而是專注於利用高光和陰影的細膩調整來重建光影的體積感。詳細介紹瞭如何在主流軟件中，通過局部調整工具（如徑嚮濾鏡、畫筆）對高光區域的提亮、暗部細節的提拉，以及如何精確地控製色彩分級（Color Grading），使影調與預設的視覺風格保持一緻。 3. 皮膚細節的精修與質感保留： 提供瞭一套兼顧效率與品質的皮膚處理工作流。強調“去雜質”（處理痘印、斑點）與“塑形”（體積感的微調）是分開進行的。重點講解瞭高頻/低頻分離技術在保留皮膚毛孔紋理的同時，實現平滑過渡的實戰應用，確保最終的人像既精緻又真實，避免“塑料感”。 本書是一本係統性的實戰手冊，它提供的不僅是知識，更是將光綫、情緒與技術融為一體的創作思路。通過對每一環節的精細把控，讀者將能自信地駕馭影棚環境，創作齣具有個人印記的專業級人像攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——“零基礎學人像攝影與擺姿”——簡直是為我量身定做的！我之前嘗試過幾次給朋友拍照，結果總是差強人意，人物要麼顯得頭大身小，要麼姿勢很不自然，搞得大傢都挺尷尬的。翻開這本書，我發現它真的非常接地氣。一開始就從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO這些我之前一直雲裏霧裏概念，現在似乎有瞭一點眉目。然後又講到人像攝影的核心——光綫，書中用瞭很多圖示來講解不同的光綫效果，比如如何利用自然光拍齣柔和的效果，如何避免頂光帶來的陰影。最讓我驚喜的是關於“擺姿”的講解，我一直覺得讓模特擺齣好看的姿勢是一門藝術，而這本書提供瞭一係列非常具體、可操作的指導，從簡單的站姿、坐姿，到更復雜的眼神交流和肢體動作，都給齣瞭詳細的說明和範例。這本書的語言風格也很通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有接觸過攝影的人也能輕鬆理解。我感覺自己離拍齣令人滿意的照片又近瞭一步！

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱愛，但總覺得自己在人像拍攝方麵缺乏係統性的指導，尤其是如何讓模特擺齣自然又富有錶現力的姿勢，這方麵更是我的“軟肋”。偶然間看到瞭《零基礎學人像攝影與擺姿》這本書，立刻被它的標題吸引瞭。拿到手後，我先粗略地翻閱瞭一下，發現這本書的內容真的非常紮實，而且講解得十分細緻。從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到人像攝影中的光綫運用、景深控製，再到最關鍵的人物溝通和擺姿技巧，都進行瞭非常詳盡的闡述。我特彆欣賞書中在講解“擺姿”時，不僅提供瞭靜態的示範圖，還常常會結閤一些動態的指導，仿佛在告訴你如何引導模特去做動作，如何捕捉那個最美的瞬間。這本書的結構也安排得相當閤理，循序漸進，不會讓新手感到 overwhelmed。我感覺，通過學習這本書，我不僅能掌握拍攝技巧，更能學會如何引導和激發模特的魅力，拍齣真正有靈魂的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學人像攝影與擺姿》簡直是攝影小白的“救星”！我一直以來都對人像攝影充滿瞭好奇，但每次拿起相機，麵對親近的人，總覺得自己手足無措，拍齣來的照片要麼錶情僵硬，要麼構圖比例失調。拿到這本書，我迫不及待地翻閱，裏麵的內容真的讓我眼前一亮！它沒有上來就講復雜的專業知識，而是從最最基礎的相機功能開始，一步步引導讀者去瞭解每一個參數的作用，並且結閤實際拍攝場景進行講解。我尤其喜歡關於“擺姿”的部分，書中提供瞭大量不同風格、不同情境下的模特姿勢指導，並且還配有清晰的圖示，讓我能夠直觀地感受到如何通過調整身體的姿態來達到更好的視覺效果。之前總覺得模特拍照是件神秘的事情，現在看來，這本書將這些“秘訣”都毫無保留地分享瞭齣來。我覺得，學習這本書，不僅是學習技術，更是在學習如何與人溝通，如何捕捉人物最自然、最動人的一麵。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書簡直是新手攝影師的福音！我一直對人像攝影很感興趣，但總感覺拍齣來的照片少瞭點“感覺”，人物錶情也顯得很僵硬。這本書的封麵就吸引瞭我，看起來專業又不失親和力。迫不及待地翻開，雖然還沒有深入學習，但從目錄和一些零星瀏覽的內容來看，它非常係統地講解瞭人像攝影的基礎知識，從光綫的運用、景深控製，到如何與模特溝通，每一個環節都考慮得很周全。尤其吸引我的是關於“擺姿”的部分，我一直覺得這是最難掌握的，但這本書似乎提供瞭很多實用的技巧和示範，光看圖片就覺得很有啓發。我想，學完這本書，我一定能拍齣更生動、更具感染力的人像作品。我特彆期待後麵的章節，希望能學到更多關於構圖、色彩搭配以及後期處理的知識，讓我的攝影水平更上一層樓。這本書的版式設計也很舒服，文字清晰，圖片質量很高，非常適閤我這樣想要從零開始學習的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我踏入人像攝影世界的一盞指路明燈！一直以來，我都很喜歡給身邊的人拍照，但總覺得自己的作品缺乏專業感，尤其是人物的錶情和姿態，總顯得有些生硬和不自然。這本書的齣現，仿佛打通瞭我的任督二脈。它從最基礎的相機操作和概念入手，用非常通俗易懂的語言解釋瞭攝影的核心要素，比如光圈、快門、ISO等，讓我這個“零基礎”的小白也能很快理解。而我最期待的“擺姿”部分，更是讓我大呼過癮！書中不僅有各種各樣的姿勢示範，還深入分析瞭每個姿勢背後的原理和想要錶達的情感，讓我明白，擺姿不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達一種情緒和故事。我迫不及待地想跟著書中的指導去實踐，相信通過這本書的學習，我一定能拍齣更具藝術感、更能打動人心的人像作品！這本書的設計也很用心，排版清晰，圖片質量高，閱讀體驗非常棒。