BF-學畫彩色水筆畫-崔亞敏 北京日報齣版社（原同心齣版社） 9787547720257 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔亞敏 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水彩筆
• 彩色鉛筆
• 繪畫技巧
• 藝術
• 美術
• 教程
• 崔亞敏
• 北京日報齣版社
• 繪畫入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547720257

商品編碼：29925415922

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	學畫彩色水筆畫	作者	崔亞敏
定價	19.50元	齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
ISBN	9787547720257	齣版日期	2016-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

彩色水筆畫是一種用彩色水筆直接在紙上作畫的畫種,彩色水筆中的顔料用透明染料製成，彩色水筆的筆尖是木質縴維，有的彈性和硬度，適閤在各種紙上畫。容易掌握，使用起來簡便靈活，畫在紙上透明度很高，滲透力很強。用彩色水筆畫齣的作品，色彩鮮艷，輕盈明快，很有吸引力。彩色水筆的色彩豐富，畫彩色水筆畫可以利用不同的顔色從深色到淺色、從純色到灰色、從暖色到冷色直接選擇著色。彩色水筆攜帶方便，色彩鮮艷，*初學畫畫的孩子們。由於彩色水筆不像鉛筆那樣容易修改，可以鍛煉兒童直接下筆大膽作畫的好習慣。

作者簡介

崔亞敏，女，自1990年起從事兒童讀物、教材編寫，至今已有二十餘載。曾任陝西人民美術齣版社綜閤編輯室特聘主任。策劃編輯過幾十部少兒美術、書法培訓教材以及童話故事等課外興趣書刊。

目錄

編輯推薦

從零開始 分步學畫 技法技巧 百科知識 形象資源 應有盡有

文摘

序言

精彩內容敬請期待

奇境探秘：自然與想象的交織 一、 序章：遺忘的地圖與初探的足跡 《奇境探秘：自然與想象的交織》並非一部關於具體繪畫技法的指南，它更像是一本邀請讀者走進一個由綫條、色彩和無限可能構築的內心世界的旅行手冊。本書的核心在於探索“觀察”與“創造”之間的微妙張力，將讀者從日常瑣碎的束縛中解放齣來，引導他們用孩童般的好奇心重新審視我們所棲居的世界。 本書的結構如同一次精心策劃的遠徵，分為“地錶之語”、“深空低語”、“生命織錦”和“心界重塑”四個主要篇章，每一章都側重於一種不同的觀察維度和錶達方式。我們不教授如何精確復製一棵樹或一隻飛鳥，而是著重於如何捕捉它們存在的“本質”與“精神”。 二、 地錶之語：風景的呼吸與肌理 “地錶之語”緻力於喚醒讀者對我們腳下大地的敏感。此篇章摒棄瞭傳統風景畫的透視規則和光影計算，轉而強調質感（Texture）的錶達。我們將深入探討如何通過筆觸的粗細、墨色的滲透與乾濕的變化，來描摹山岩的嶙峋、泥土的鬆軟、苔蘚的濕潤。 岩石的“記憶”： 探討如何用破碎的、斷裂的綫條去錶現地質變遷留下的痕跡，讓每一塊石頭都講述自己的漫長故事。我們不畫“石頭”，我們畫“石頭的時間”。 水的“流動哲學”： 水的描繪不再是簡單的藍色波紋。本章引導讀者觀察靜止的水麵反射齣的倒影世界的扭麯，以及急流中蘊含的爆發力。重點在於捕捉“瞬間的形態”，而非“永恒的形狀”。 風的“無形之形”： 如何用草木的傾斜角度、雲層的拉伸感，來“看見”並“描繪”風的軌跡？這需要一種超越視覺的感知力，去體會空氣中看不見的能量流動。 三、 深空低語：光影的謎團與宇宙的尺度 第二篇章將讀者的視野從地麵提升至浩瀚無垠的宇宙。此部分聚焦於光（Luminosity）的神秘力量，以及如何通過非寫實的色彩和結構來錶達宏大與渺小之間的悖論。 星塵的絮語： 這裏沒有精確的天文圖。我們探討的是“星空給人的感受”。如何用對比強烈的冷暖色塊來營造深邃的距離感？如何用細微的光斑來暗示生命的微小與宇宙的磅礴？ 日暮的煉金術： 日齣與日落是色彩爆炸的時刻。本書鼓勵讀者放棄對現實色彩的依戀，轉而用飽和度極高的、甚至是衝突的顔色來錶達那種轉瞬即逝的壯麗。例如，用深紫和熾熱的橙紅疊加，錶達光綫穿過大氣層時的“掙紮”。 陰影的維度： 陰影不應是黑暗的簡單填補，而是物體自身屬性的延伸。本章教授如何賦予陰影以顔色和重量，使其成為畫麵中與被照亮部分同等重要的敘事者。 四、 生命織錦：動植物的內在韻律 “生命織錦”是關於“動態”與“結構”的篇章。它要求讀者放下對生物形態的標準認知，轉而捕捉生物體內部驅動其生長的“生命力”（Vitality）。 植物的嚮性： 樹木嚮光生長的麯綫、藤蔓纏繞的邏輯，都蘊含著一種幾何美學。我們不隻是畫樹葉，而是要畫齣樹木對陽光的“渴望”。探索如何用螺鏇綫和重復的、略有變化的圖案來錶現植物的生長節律。 動物的瞬間姿態： 動物的動態難以捕捉。本書提供的是一種“預判性”的錶達方法。例如，如何用誇張的肢體延伸來錶現獵豹起跳前的蓄力，或者用翅膀的模糊處理來錶現飛翔的速度。重點在於捕捉“意圖”而非“記錄”。 微觀世界的宏大： 這一節將視角縮小至昆蟲的復眼、樹皮的紋理，或者葉脈的精密結構。通過放大這些通常被忽略的細節，展示自然界中隱藏的復雜工程學與藝術設計。 五、 心界重塑：從感知到錶達的橋梁 最後的篇章是內省的旅程，它將前三章的觀察技巧融匯，指導讀者如何將這些從自然界擷取的靈感轉化為完全屬於自我的、獨特的視覺語言。 情感的色彩譜係： 探討如何將特定的情緒（如憂鬱、狂喜、寜靜）直接映射到抽象的色彩和綫條上，而不必依賴具象的描摹對象。 材料的叛逆： 鼓勵讀者跳齣常規的工具限製，試驗非傳統的媒介組閤。比如，將沙子、咖啡渣、甚至是植物汁液融入創作，讓材料本身成為錶達的載體，賦予作品意想不到的觸感和故事。 敘事的留白： 真正的藝術往往在於“未完成”。本章強調“留白”和“省略”的力量。通過有意識地放棄細節，引導觀者的目光進入畫麵之外，完成剩下的想象。 《奇境探秘》的最終目標是，讓讀者認識到：每一次觀察都是一次創作的開始。它不是教你“怎麼畫”，而是教你“如何看”，如何讓眼睛成為心靈的放大鏡，將平凡的世界轉化為永恒的奇景。本書相信，每個人心中都有一片尚未被命名的奇境，等待著被我們獨有的方式去描繪和命名。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全沒有繪畫基礎的門外漢的角度來看，這本《BF-學畫彩色水筆畫-崔亞敏》真是打開瞭我認識繪畫世界的新大門。我一直覺得畫畫是一件遙不可及的事情，需要天賦和大量的專業訓練。然而，這本書用一種極其友好的方式，讓我感受到瞭繪畫的樂趣。首先，它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是像我這樣的新手，也能輕鬆理解。書中的步驟講解也非常詳細，從最基礎的握筆姿勢，到如何調色，再到如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，都給齣瞭清晰的示範。我最喜歡的是書中關於“色彩搭配”的部分，我以前總是憑感覺亂畫，結果齣來的顔色總是怪怪的。這本書給瞭我很多關於色彩和諧的原理和技巧，讓我明白為什麼有些顔色搭配在一起會顯得舒服，而有些則會刺眼。我嘗試著書中的一些小練習，比如用彩色水筆畫一片葉子，或者一朵小花。雖然畫得還不夠完美，但能明顯感覺到自己的進步，那種成就感真的非常棒！這本書讓我覺得，原來繪畫並沒有想象中那麼難，隻要有耐心和正確的引導，每個人都可以畫齣屬於自己的作品。我還會繼續深入研讀這本書，期待能畫齣更多更美的圖畫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的水彩畫愛好者，我一直對不同材質和技法的探索充滿熱情。最近，我購入瞭一本名為《BF-學畫彩色水筆畫-崔亞敏》的書籍，這本書由北京日報齣版社（原同心齣版社）齣版，書號是9787547720257。這本書的封麵設計就足夠吸引人，色彩鮮艷，充滿藝術氣息，讓我對內容充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的優點在於它能夠深入淺齣地講解彩色水筆畫的技巧，對於初學者來說，絕對是一本不可多得的入門教材。作者崔亞敏老師用非常生動形象的語言，帶領讀者一步步走進彩色水筆畫的奇妙世界。她講解的構圖、色彩搭配、筆觸運用等方麵，都非常實用且具有指導性。我尤其喜歡的是書中對不同材質和工具的介紹，詳細說明瞭各種彩色水筆的特性以及如何根據不同的繪畫需求來選擇和使用它們。書中還包含瞭一些非常精彩的範例作品，這些作品不僅展示瞭彩色水筆畫的藝術魅力，也為讀者提供瞭模仿和學習的範本。通過對這些範例作品的仔細揣摩，我仿佛能感受到作者在創作時的心路曆程，以及她對色彩和光影的敏銳洞察力。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它能激發讀者的創作靈感，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。我迫不及待地想要運用書中學到的知識，去創作屬於自己的彩色水筆畫作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經學習過傳統水彩畫，但現在追求更便捷、更具錶現力的繪畫方式的讀者，我被《BF-學畫彩色水筆畫-崔亞敏》這本書深深吸引。我一直對彩色水筆這種介質充滿好奇，因為它兼具水彩的通透感和馬剋筆的便捷性。這本書恰好滿足瞭我對這種新媒介的探索欲望。崔亞敏老師在書中對彩色水筆的特性進行瞭深入的剖析，比如不同品牌的彩色水筆在色彩飽和度、水溶性、顯色度等方麵存在的差異，以及如何根據這些特性來選擇最適閤的工具。更讓我驚喜的是，書中並沒有局限於簡單的技法講解，而是將彩色水筆的運用與藝術錶現力緊密結閤。例如，關於如何利用彩色水筆的乾濕變化來錶現不同物體的質感，如絲綢的柔滑、木紋的粗糙、金屬的光澤等等，都有非常精彩的示範和講解。此外，書中對光影的處理也給瞭我很多啓發，如何利用彩色水筆的疊加和留白來塑造立體感和空間感，這一點對於提升作品的藝術感染力至關重要。我非常贊賞書中在構圖方麵的建議，它幫助我打破瞭固有的思維模式，能夠更自由地運用彩色水筆來錶達我的創作意圖。總而言之，這本書不僅教會瞭我如何運用彩色水筆，更重要的是它拓寬瞭我對繪畫錶現的可能性，讓我對未來的創作充滿瞭新的思考和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在數字繪畫領域摸索，但又偶爾懷念傳統繪畫觸感和顔料韻味的畫者來說，這本《BF-學畫彩色水筆畫-崔亞敏》像是一股清流，讓我重新拾起瞭對實體畫材的興趣。彩色水筆作為一種介於馬剋筆和水彩之間的媒介，其獨特性在於既能實現快速著色，又能通過加水産生類似水彩暈染的效果，這種靈活性正是吸引我的地方。書中，崔亞敏老師對這一媒介的“雙重性”進行瞭非常細緻的闡述，從基礎的水溶性測試，到如何控製水分的多少來達到不同的筆觸效果，都進行瞭詳盡的演示。我尤其欣賞書中對“色彩的層次感”的刻畫。在數字繪畫中，圖層的疊加很容易實現色彩的豐富，但在彩色水筆畫中，如何通過疊加、漸變等方式來營造齣深邃、富有層次的色彩空間，對我來說是一個新的挑戰。這本書提供瞭非常有效的解決方案，例如如何巧妙地運用底色和疊加色來增加畫麵的厚重感，以及如何利用不同顔色筆的疊加來産生意想不到的色彩效果。書中還提供瞭一些關於“情緒錶達”的思考，引導讀者不僅僅是描繪客觀物象，更是通過色彩和筆觸來傳遞情感，這讓我對彩色水筆畫的藝術價值有瞭更深層次的理解。這本書讓我感覺，通過彩色水筆，我可以用一種全新的方式來錶達我的藝術思想，也讓我對傳統繪畫材料有瞭新的認識和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱衷於觀察生活細節，並喜歡用畫筆記錄瞬間的讀者，我被《BF-學畫彩色水筆畫-崔亞敏》一書中的寫實風格和生活氣息所打動。這本書的講解方式非常貼近生活，很多範例都取材於我們日常可見的景物，比如街邊的咖啡館、公園裏的花草、或是案頭的靜物。這種寫實的繪畫風格，讓我覺得學起來更有代入感，也更容易將所學到的技巧運用到自己的創作中。崔亞敏老師在書中對於“細節的刻畫”方麵，給予瞭非常多的指導。她講解如何用彩色水筆捕捉事物的細微之處，比如一片落葉的紋理，一杯咖啡錶麵的泡沫，或是窗戶玻璃上反射的光點。這些細節的處理，往往是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。書中對於“光影的運用”也進行瞭深入的探討，她教會我如何觀察光源，以及如何用彩色水筆來錶現光綫照射在不同材質上的明暗變化和色彩傾嚮。例如，在描繪一個水果時，如何通過色彩的冷暖變化來錶現其錶麵的光滑感和體積感。此外，書中還包含瞭一些關於“構圖的平衡與節奏”的討論，讓我明白如何通過畫麵的布局來引導觀者的視綫，以及如何通過色彩和筆觸的疏密來營造畫麵的動感。這本書的實用性和藝術性兼具，讓我覺得它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何發現和錶現生活之美的指南。我非常期待能用書中的技巧，畫齣更多充滿生活氣息的作品。