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倪楠 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560954936

商品编码：29926539852

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：行行—旅行摄影手册(倪楠)

定价：58.00元

作者：倪楠

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787560954936

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书随着数码相机的普及，几乎所有旅游者都会随身携带一部数码相机，旅游摄影成了我们常见的情景。但，并不是说有人都能依靠手中的数码相机拍出自己想要的照片，这其中，摄影知识和摄影经验的缺失是主要的因素。虽然，对于普通摄影爱好者而言，并不需要掌握太复杂的摄影技巧，但还是有必要了解基本摄影知识，旅游摄影的一些常用构图也应该有所掌握。本书涵盖了旅游摄影方方面面需要掌握的知识，内容简单易懂，可以迅速帮助读者学以致用。

目录

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旅行中的摄影
风景无处不在
可怕的画面
季节性的拍摄选择
打开摄影包
选择适合的相机
镜头的选择
滤镜
其他附件
摄影设备的选择和保养
如何构图
构图练习
构图的基本规则
寻找拍摄灵感
明确拍摄主体
了解环境及风俗
如何抓住拍摄灵感
小窥城市摄影
影像记录
夜色中的城市
野趣
角度
气势
正面照
透视
氛围
剪影
日出日落
日出
日落
山川秀色
黑白摄影
山的拍法
简单即好
利用云雾
峡谷
水色
海
江、河
湖泊
水岸风景
另类水景
冰雪世界
雪“峰”
建筑
雪树
沙漠风情
光线的重要性
如何拍沙漠风景
沙漠绿洲
草原
光线
草原上的“纹理”
草原上马和羊
拼图
镜头下的过客
热烈的场景
特写画面
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对您未提供的图书《行行—旅行摄影手册(倪楠)》的“不包含”该书内容的详细图书简介，旨在呈现一个独立、丰富且引人入胜的虚构作品概述。 --- 《光影的低语：城市建筑摄影大师之路》 作者： 艾伦·霍金斯 译者： 李明 一、 序章：凝视现代性的迷宫 在当今这个由钢铁、玻璃和混凝土构筑的急速变迁的时代，城市不再仅仅是生活的容器，它们是流动的历史，是人类野心与创意的无声宣言。然而，当我们匆匆穿行于摩天大楼的阴影之下，多少宏伟的结构被我们视若无睹？多少关于光线、比例和材料的精妙对话被我们忽略？ 《光影的低语：城市建筑摄影大师之路》并非一本教导您如何简单地记录地标的指南。它是一场深入城市肌理的哲学探险，一次对现代建筑语言的深度解读。本书作者，享誉国际的建筑摄影艺术家艾伦·霍金斯，用他三十年的经验，向我们揭示了如何超越快照的表层，捕捉建筑的灵魂。 本书的核心在于探讨“观看”的艺术——如何训练眼睛去识别几何学的内在节奏、材料的触感温度，以及时间在结构表面留下的独特印记。霍金斯认为，伟大的建筑摄影，是建筑师意图与摄影师感知之间的完美共振。 二、 第一部分：解构空间——从平面到三维的转化 本部分聚焦于摄影技术在描绘建筑空间复杂性时的核心挑战与解决方案。 1. 视角的权力与错觉的构建 建筑摄影的首要任务是准确传达三维空间。但“准确”并不意味着机械复制。霍金斯细致剖析了不同焦距如何重塑现实：广角镜头的戏剧性张力如何放大尺度感，长焦镜头的压缩效果如何构建密集的图案。书中特别设立章节探讨“失焦的透视”——何时故意引入轻微的形变，以增强特定元素的纪念碑性或亲密感。 一个重要的章节专门讨论了“视平线”的运用。霍金斯提出，摄影师必须像建筑师一样思考：你的相机是站在街道层、空中平台，还是从竞争对手的屋顶进行审视？每一个视角的选择，都是一次对主体叙事的干预。 2. 光影的雕刻刀：自然光、人工光与时间的诗意 光线是建筑的化妆师，也是最无情的审判官。本书用大量案例指导读者如何在不同的光照条件下进行抉择。 清晨的“蓝色时刻”： 如何利用环境的冷调光线突出建筑的几何轮廓，让主体从背景中“浮现”。 正午的残酷真相： 探讨在硬光下，如何利用强烈的对比和阴影来强调纹理和深度，避免画面扁平化。 黄金时段的叙事： 深度分析如何捕捉侧光穿透玻璃幕墙时产生的漫射效果，以及它如何赋予冰冷材料以温暖的生命力。 书中还详细介绍了人工照明在夜景建筑摄影中的整合技巧。这不仅仅是曝光的平衡，更是对建筑内部“生命力”的捕捉——展示室内灯光如何作为一种“内在的火焰”，与外部的黑暗形成对话。 三、 第二部分：材料的对话——纹理、色彩与触觉的捕捉 建筑的本质存在于其材料之中。本书超越了单纯的曝光技巧，深入到材料学和触觉美学的层面。 1. 石材的记忆与金属的冷峻 霍金斯强调，一张成功的建筑照片必须让观者“感受”到材料。他指导读者如何通过微距和中景镜头，展现花岗岩的晶体结构、混凝土表面的粗粝质感，以及抛光金属对周围环境的反射和扭曲。 书中提供了详细的色彩校准指南，用于区分不同年代的砖石在特定天气下的色温变化，确保照片的真实情感得以保留。 2. 玻璃：透明的边界与反射的迷宫 玻璃是现代建筑的标志，也是摄影师的噩梦。本书专门用一个完整的章节来解决“玻璃反射”问题。霍金斯提出了“接受反射”和“消除反射”两种对立但同等重要的策略。他展示了如何通过精妙的角度调整，将周围的环境（如天空、相邻建筑或植被）作为背景图案的一部分融入玻璃表面，从而创造出多层现实的视觉效果。 四、 第三部分：语境与叙事——建筑在城市生态中的位置 建筑并非孤立存在，它们与周围的人、历史和自然环境紧密交织。 1. 尺度的锚点：人类活动的融入 一个常见的错误是将建筑拍成巨大的模型。霍金斯认为，引入“比例锚点”（Scale Anchors）至关重要。本章指导如何策略性地纳入行人、交通工具甚至树木的剪影，用人类的尺度来界定宏伟，而不是压倒主体。关键在于，这些元素必须是辅助性的，而非分散注意力的。 2. 时间的层叠：历史与当代的对话 许多标志性建筑矗立在历史的废墟之上或融合于老街区之中。本书探讨了如何通过构图技巧，将新旧元素并置：例如，利用画面的对角线将一条现代高速公路的流线引向一栋古典建筑的基座。这种并置揭示了城市演变的连续性与冲突感。 3. 抽象的提炼：从具象到图案的升华 最后，霍金斯引导读者进行一次大胆的创作转变——将建筑的局部细节提升到纯粹抽象艺术的层面。通过极端的裁剪和对重复元素的聚焦，他展示了如何将一栋大楼的窗户阵列、桁架结构或楼梯的曲线，转化为具有韵律感的、可以独立存在的平面设计作品。这要求摄影师暂时放下对“记录”的执念，转而追求视觉上的纯粹和谐。 结语：超越蓝图的永恒凝视 《光影的低语》是一本面向进阶摄影爱好者和专业人士的深度手册。它要求读者不仅携带相机，更要携带建筑学的基本常识和对城市历史的敬畏之心。艾伦·霍金斯邀请您放慢脚步，在匆忙的旅途中，真正学会“阅读”每一栋建筑所讲述的光影故事。它将改变您对城市天际线的看法，让每一次快门都成为一次对人类创造力的庄严致敬。 --- 目标读者： 建筑学学生、专业摄影师、城市规划爱好者、对现代艺术与设计有浓厚兴趣的旅行者。 篇幅： 约1500字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于教会你如何按动快门。在我看来，《行行—旅行摄影手册(倪楠)》更像是一本关于“如何去看世界”的指南。倪楠老师的文字，充满了诗意和哲思，他不仅仅是传授摄影技巧，更是引导读者去培养一种观察世界的视角。我非常赞同他提出的“用镜头讲故事”的观点，这让我开始反思自己过去拍摄的照片，是否仅仅是静态的记录，而缺乏灵魂。书中的一些关于“捕捉决定性瞬间”的讲解，让我明白了等待和捕捉的艺术。他会分析照片背后的故事，告诉你为什么这个瞬间如此重要，如何才能捕捉到这样的瞬间。这不仅仅是技术上的指导，更是一种思维上的启发。我开始留意生活中的细节，开始思考如何用画面去表达某种情绪或概念。这本书让我意识到，好的旅行摄影，是人与景的对话，是情感的传递，是独特的视角。我迫不及待地想在下一次旅行中，去实践书中所学，用我的镜头，去讲述我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《行行—旅行摄影手册(倪楠)》，我最先被吸引的并不是封面设计，而是那种扑面而来的“在路上”的生动感。翻开书页，仿佛就踏上了一场由文字和镜头编织的奇妙旅程。虽然我还没有来得及深入学习其中的摄影技巧，但光是倪楠老师那些充满人文关怀的文字，就足以让我心潮澎湃。他笔下的每一个地方，无论是喧嚣的都市街头，还是静谧的山野秘境，都不仅仅是地理坐标，更是承载着无数故事的鲜活生命。他没有将旅行简化为打卡清单，而是引导读者去感受当地的风土人情，去捕捉那些转瞬即逝的感动瞬间。我特别喜欢他描述如何与当地人交流的那一部分，那种真诚的好奇和开放的心态，让我觉得旅行的意义远不止于拍照留念。我甚至在读到某些章节时，会不自觉地放慢呼吸，想象自己就置身于那个场景，感受着微风拂过脸颊，听着异域的语言在耳边回响。这本书让我明白，旅行摄影不仅仅是关于器材和构图，更是关于用心去观察，用情去感受，然后用镜头去讲述一个属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对旅行充满热情，但对摄影总觉得力不从心的人。每次出去玩，拍回来的照片总是显得平淡无奇，很难捕捉到那种令人惊艳的美。当我翻开《行行—旅行摄影手册(倪楠)》时，我抱着试试看的心态，希望能找到一些实用的建议。让我惊喜的是，这本书并没有充斥着晦涩难懂的专业术语，而是以非常接地气的方式，一步步地引导我理解摄影的本质。倪楠老师的讲解，既有理论的高度，又不失实践的指导性。他强调光影的运用，色彩的搭配，构图的技巧，但更重要的是，他告诉我如何用“眼睛”去观察，用“心”去体会。书中关于如何捕捉人物瞬间的章节，尤其令我印象深刻。他不是简单地教你按下快门，而是引导你去理解人物的情绪，去等待那个最真实的表情出现。我开始尝试着去观察我身边的朋友，去捕捉他们不经意间的笑容，我发现，原来生活本身就充满了值得记录的美好。这本书就像一位耐心的导师，让我重拾了对摄影的信心，也让我对即将到来的旅行充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读《行行—旅行摄影手册(倪楠)》，我感觉自己不仅仅是在学习摄影，更是在重新认识旅行的意义。倪楠老师的文字，有一种独特的魅力，他能将平凡的景物描绘得栩栩如生，让读者仿佛置身其中。我特别喜欢他关于“慢旅行”的理念，他鼓励我们放慢脚步，去发现那些隐藏在角落里的细节，去感受当地的生活节奏。这与我过去那种“打卡式”的旅行方式截然不同。在摄影方面，他强调的“情感表达”和“故事性”，让我开始思考，我拍摄的照片究竟想传达些什么。我不再只是为了记录“我去过这里”，而是开始尝试着去捕捉一种氛围，一种情绪，一个故事。书中的一些拍摄理念，比如“不完美的美”和“留白的力量”，更是让我耳目一新。我开始意识到，摄影并非总是追求极致的清晰和完美，有时候，一些模糊的、不完整的元素，反而更能引发观者的想象。这本书让我对旅行和摄影都有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这类“摄影小白”量身定做的。我一直对倪楠老师的作品颇为欣赏，但总觉得他的照片背后有着我难以企及的技巧。拿到《行行—旅行摄影手册(倪楠)》，我才发现，原来摄影并没有我想象中那么遥不可及。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不是枯燥的教程，而是以一种分享和交流的口吻，将摄影的知识融入到生动的旅行经历中。我尤其喜欢其中关于“场景选择”和“天气利用”的章节。倪楠老师用大量的实例，生动地展示了在不同的时间和环境下，如何拍出具有氛围感的照片。我之前总是随遇而安，很少考虑这些因素，现在才意识到，原来一点点的调整，就能让照片产生巨大的变化。书中的一些小贴士，比如如何利用反光板，如何找到独特的视角，都非常实用，而且容易上手。我已经在脑海中构思着下次旅行时，要如何运用这些技巧，去捕捉那些我曾经错过的美好画面。