青青子佩(古代服饰诗词集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 青青子佩

店铺： 火把图书专营店

出版社： 新世纪

ISBN：9787558311420

商品编码：29925543894

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：青青子佩(古代服饰诗词集)
• 作者：编者:漫友文化
• 定价：45
• 出版社：新世纪
• ISBN号：9787558311420

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：102
• 字数：88千字

内容提要

咏月嘲花，桑间之咏，中华五千年来诗词歌赋何其多？本书以春夏秋冬四个季节为分类框架，每个季节用古诗词作引，配合对应的古代服饰和配饰。让你领略拥有深厚时间底蕴的诗词之美，及“华夏”中的“华”——即服章之美。除此以外，还收录了唐宋时期人们季节性穿着的科普性文章。咏月嘲花，桑间之咏，中华五千年来诗词歌赋何其多？本书以春夏秋冬四个季节为分类框架，每个季节用古诗词作引，配合对应的古代服饰和配饰。让你领略拥有深厚时间底蕴的诗词之美，及“华夏”中的“华”——即服章之美。除此以外，还收录了唐宋时期人们季节性穿着的科普性文章。咏月嘲花，桑间之咏，中华五千年来诗词歌赋何其多？本书以春夏秋冬四个季节为分类框架，每个季节用古诗词作引，配合对应的古代服饰和配饰。让你领略拥有深厚时间底蕴的诗词之美，及“华夏”中的“华”——即服章之美。除此以外，还收录了唐宋时期人们季节性穿着的科普性文章。

作者简介

清茗：微博粉丝9万，画风清新雅致，颇有水彩韵味，笔下的女孩子清灵可爱，曾为《谁说我，不爱你》《花火》等小说和杂志绘制内页。
  长乐：微博粉丝3万，新古典主义插画师，凭清新典雅的人物与色彩缤纷的花草，深受粉丝的喜爱。参与《虞美人》《长相思》古风画集及多本言情小说的封面、插图绘制。
  ……

目录

春之绵绵
夏之灼灼
秋之瑟瑟
冬之凛凛
附录：唐宋发髻示例
……春之绵绵
夏之灼灼
秋之瑟瑟
冬之凛凛
附录：唐宋发髻示例
……春之绵绵
夏之灼灼
秋之瑟瑟
冬之凛凛
附录：唐宋发髻示例
……

好的，这是一本名为《翰墨流光：中国古代文人生活与艺术探微》的图书简介。 翰墨流光：中国古代文人生活与艺术探微 一部深入中国古代文人士大夫阶层精神世界与物质生活的深度研究 导言 在中国漫长的历史长河中，有一个群体以其独特的文化身份、深厚的学养和对艺术的执着追求，深刻地塑造了中华文明的底色。他们是士大夫，是文人。他们不仅是朝堂的栋梁，更是诗歌、书画、园林、器物等一切高雅艺术的创造者与鉴赏者。 《翰墨流光：中国古代文人生活与艺术探微》并非一部传统的断代史或纯粹的艺术史，而是一次穿越时空的深度考察，旨在剥开历史的表层，探究古代文人如何“活”在他们的时代，如何通过日常生活中的每一个细节——从笔墨纸砚的选择，到宴饮酬酢的礼仪，再到隐逸山林的志趣——来构建他们所推崇的“雅”的境界。 本书汇集了来自文学、历史、考古学和艺术史等多个领域的精粹研究，力求以细腻的笔触和扎实的考据，勾勒出古代文人士大夫阶层在精神、物质、社交等多个维度下的生存图景。我们相信，理解文人如何生活，方能真正领悟他们的作品为何动人。 --- 第一编：士的养成——从入仕到自省 古代文人并非生而为“文人”，他们的身份是在长期的儒家教育与科举磨砺中逐渐淬炼而成的。本篇聚焦于文人精神内核的形成过程。 一、家学与童子功：启蒙中的经典熏陶 详细考察了汉唐至明清时期，富裕或官宦家庭如何为子弟设计早期的教育路径。从蒙学读物（如《三字经》《千字文》）的流传与使用，到对“四书五经”的初阶讲解，再到如何通过书法、绘画基础训练培养其“笔墨性情”。重点探讨了这一阶段对“修身”的强调，如何将个人品德与治国安邦的抱负早期植入文人心中。 二、科场之役与“文章经济之学” 科举制度对文人精神世界的塑造是决定性的。本章深入剖析了唐宋八大家、明清公认的范文体式，解析了“八股文”的内在逻辑和外在形式如何塑造了士人的思维定势与表达习惯。同时，也探讨了在应试压力之外，文人们如何通过私学、山长讲学等方式，追求更自由的学术精神，以及他们对“学以致用”的矛盾心态。 三、隐逸与出仕的张力 “进可攻，退可守”是贯穿许多杰出文人一生的主题。本篇将对比分析陶渊明式的彻底归隐、苏轼式的旷达超脱，以及晚明士人对“清高”的哲学辩护。通过分析大量的书信、日记和游记，揭示了他们在政治失意或功成名就时，如何通过自我疏离或积极入世来调和理想与现实的巨大鸿沟。 --- 第二编：物质的雅集——文人日常的器物美学 文人对“雅”的追求，绝非空中楼阁，而是体现在他们日常所接触、所使用的每一件器物之上。本篇关注物质文化对文人生活情趣的支撑作用。 一、笔墨纸砚：书房的灵魂 本书将详细考证不同历史时期，文人对文房用品的偏好。例如，宋代对澄心堂纸、徽州贡纸的推崇，明代端砚的雕刻风格演变，以及清代文人对多色墨锭的收藏热潮。我们不仅考察这些物品的制作工艺，更关注它们如何成为文人抒发心志的媒介和彰显身份的符号。书中附有大量关于“名砚考辨”“徽墨鉴藏”的专题研究。 二、茶与酒：交际与独酌的仪式 茶道与酒令是中国文人社交活动中不可或缺的两大元素。从陆羽《茶经》的诞生背景，到宋代点茶法的流行，再到明清品茗之风的兴起，本章细致梳理了茶文化如何成为文人清谈、会友的载体。而在酒文化方面，则探讨了“曲水流觞”的复兴，以及文人如何将饮酒提升至与诗歌创作同等重要的精神活动，如“斗酒诗百篇”的真实状态。 三、居所的营造：从园林到书斋 文人的居所是其心性外化的空间。本章对比了北方官式府邸的规制与江南私家园林的意境。重点分析了苏州园林（如拙政园、留园）中“框景”“借景”等手法如何服务于文人“卧游山水”的审美需求。同时，对书斋内部的陈设进行重建，如“静坐之所”“图书之室”的功能划分，以及他们如何通过陈设来对抗外界的喧嚣。 --- 第三编：艺术的共鸣——跨媒介的审美互动 古代文人极少将自己局限于某一种艺术形式，诗、书、画、印之间，存在着深刻的内在联系和彼此的渗透。 一、诗歌与绘画的交融：题咏与意境 系统梳理了唐诗、宋词、元曲在题材和意境上如何指导和影响了同期绘画的发展。重点剖析了“诗中有画，画中有诗”的理论实践，特别是元代文人画的兴起，如何打破了院体画的写实束缚，转向对笔墨情趣和个人学养的表达。书中对比了不同朝代士大夫为友人画作题跋的范例，解析其中蕴含的深层交流密码。 二、书法中的人格投射 书法被视为“第二生命”。本书不再单纯罗列书法史，而是着重分析文人如何通过对特定书体的选择来表达其时代心境。例如，宋代尚意书风的兴起与文人对个性解放的追求的契合；明代晚期书法中对晋人风度的追慕，体现了他们对政治局势的反思。通过对颜真卿、苏轼、米芾等大家书作的个案研究，揭示其笔画背后的精神挣扎。 三、收藏、考据与“金石学”的兴起 文人对古代器物的兴趣，催生了考据学和金石学的成熟。本章探讨了文人如何从简单的把玩转向严谨的学术研究，通过对古碑、钟鼎、瓦当的拓片整理与考证，构建出一种基于“物证”的史学观。这种对传统的敬畏与学术的严谨，构成了文人对历史负责任的态度。 --- 结语：流光中的现代回响 《翰墨流光》最终旨在提醒读者，古代文人并非高高在上的神祇，而是生活在具体时空中的个体。他们的艺术成就，是他们应对时代挑战、实现个人价值的一种独特方式。通过对他们生活细节的还原，我们可以重新审视当代社会中，知识分子应如何平衡理想与现实，如何在快节奏的生活中，保有对“雅”与“真”的追求。 本书特色： 跨学科视野： 结合历史文献、考古发现与艺术批评，提供多维度的解读。 细节还原： 大量引用古代日记、尺牍、笔记，重现文人日常场景的真实质感。 专题深入： 对文房清玩、园林空间、茶酒文化等专题进行详尽的文化史梳理。 这是一部献给所有对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，以及所有渴望理解古代知识分子精神世界的学者的力作。翻开此书，即是步入那片流光溢彩、充满智慧与情趣的翰墨天地。

评分☆☆☆☆☆

翻开《青青子佩》，我仿佛置身于一个古色古香的庭院，耳边回响着吴侬软语般的古韵。这本书对我而言，更像是一次与古人精神的对话。我一直认为，服饰是人类最原始、也最直接的表达方式之一，它映照着时代的风貌、社会的等级、个人的情趣，甚至是内心深处的渴望。而诗词，更是人类情感的结晶，是心灵最深处的呐喊。当这两者结合，便能激荡出何等绚烂的火花？我期待书中能有那些关于汉服的雅致，唐装的雍容，宋裙的清丽，明代的端庄，甚至是那些早已失传的朝代的服饰风采，它们是如何在不同的历史时期，被不同身份的人们所穿着，所传承。更重要的是，我希望通过诗词的解读，能深入了解这些服饰背后所承载的文化内涵，例如，一件礼服的制式，是否对应着某种重要的祭祀仪式？一件日常便服的材质与色彩，又流露出主人怎样的生活态度？我深信，这本书定能为我揭示服饰与诗词之间那千丝万缕的联系，让我在字里行间，感受历史的脉搏，触摸古人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到《青青子佩》这本书，我内心涌起的是一种探寻未知的好奇。我一直对中国古代服饰的演变深感着迷，觉得每一件流传下来的服饰，都像是一个无声的讲述者，诉说着历史的变迁与文化的沉淀。而诗词，更是我感受古人生活与情感的窗口。我常常在阅读诗词时，脑海中会不由自主地勾勒出诗中人物的形象，而他们的衣着，更是我关注的焦点。因此，我期待这本书能将我脑海中模糊的轮廓，变得清晰而具体。我希望它能提供一些关于古代服饰的专业知识，例如不同朝代的服饰特点，不同场合的着装规范，以及一些重要的服饰纹样、色彩的寓意。更重要的是，我希望它能巧妙地将这些知识与诗词巧妙地融为一体，让我能在品读优美的诗句时，也能领略到服饰之美，感受到诗词所描绘的那个时代的人们，是如何通过他们的衣着来表达自己的身份、情感和审美。这不仅仅是知识的积累，更是一种文化的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《青青子佩》这本书，是出于一种近乎痴迷的兴趣。我一直对中国古代的服饰文化抱有极大的热情，常常在博物馆的橱窗前驻足良久，对着那些历经沧桑的衣物，展开无尽的遐想。而诗词，尤其是那些描绘生活场景、抒发个人情怀的古诗，更是我精神世界的慰藉。我总觉得，诗词里的意象，尤其是那些关于人物的描写，总能巧妙地带出当时的服饰风貌，而服饰的细节，又何尝不是丰富了诗词的意境？所以，我特别期待这本书能够填补我在这一领域的知识空白。我希望能看到书中能将那些我耳熟能详的诗句，如“罗敷有夫”、“采莲曲”等，与真实的古代服饰图样、制作工艺、以及穿着场景联系起来。我希望它不仅仅是泛泛而谈，而是能深入到服饰的每一个细节，比如袖子的宽度，衣襟的系法，甚至是发髻的样式，以及它们与诗词中描写的特定人物、特定情境的呼应。这样的解读，才能真正让古代服饰“活”起来，让诗词的情感“看得见”。

评分☆☆☆☆☆

读《青青子佩》这本书，最先吸引我的便是那书名本身，一股温润如玉，又带着古代诗词特有的婉约与雅致扑面而来。我一直对古代服饰情有独钟，总觉得它们不仅仅是遮体御寒的物件，更承载着历史的温度、文化的韵味，以及那个时代人们的情感与审美。想象着从那些泛黄的古籍，或是博物馆中静默陈列的文物里，能窥见一二，实在是令人心驰神往。我期待这本书能像一把钥匙，为我打开一扇通往古代服饰世界的大门，让我能够细细品味那一针一线间凝聚的匠心，那一色彩纹样中蕴含的故事。我希望它不仅仅是枯燥的图录或考据，而是能将那些流传千古的诗词，与那些精美的服饰巧妙地结合起来，让我在吟咏“青青子衿，悠悠我心”时，脑海中浮现出少年学子们那飘逸的衣衫，在读到“灼灼其华”时，眼前闪过宫廷女子们华丽的盛装。这样的结合，无疑能让服饰的历史更加鲜活，让诗词的意境更加具象，也让我的阅读体验更加丰富多彩。我迫切地想知道，作者是如何将这些看似独立的元素，编织成一幅幅生动的古代生活画卷的。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《青青子佩》这本书，更像是一本充满人文关怀的“穿越指南”。我之所以这样形容，是因为我一直认为，服饰是时代精神最直观的载体，而诗词则是那个时代最细腻的情感流露。两者结合，便能勾勒出一个时代的精神面貌，以及生活在那个时代的人们的喜怒哀乐。我非常好奇，作者是如何通过诗词的意境，来“复原”古代的服饰的。是根据诗中提及的颜色、材质、款式进行推测，还是能找到更为确凿的史料佐证？我特别期待书中能有关于不同阶层、不同职业、甚至不同地域的服饰差异的描写，比如士大夫的儒雅，商人的精明，农人的朴实，甚至是一些隐士的清高。而诗词，又如何在这些服饰的映衬下，显得更加生动，更加感人？我希望这本书能让我不仅仅停留在“看”古代服饰的层面，更能“理解”它们背后所蕴含的文化、历史以及人情。它应该是一本能引发我深度思考的书，让我感受到古人生活的温度，以及他们对美的追求。