拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许毅 著

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• 品牌塑造

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508498843

商品编码：29930899332

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则

定价：45.00元

作者：许毅

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787508498843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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别管商品好坏

只要技术纯熟

照样能拍出品范儿 如果你是专业的商品摄影师：

或许你已经陷入固有技巧的框框中，本书中有你意想不到的拍摄妙招，契合了乔布斯的“至繁归于至简”理论，相信你会有一番豁然开朗般的感悟！

如果你是商品摄影的业余爱好者：

那就从入门篇学起吧，商品摄影并没有你想象的那么复杂，掌握书中技巧，你也可以轻松拍出品范儿的广告图片！

如果你是*店铺店主：

把商品拍的更美些，价格自然可以定的更高些！

不是让你花大价钱雇佣专业商摄师，你自己也可以搞定！

一边赚钱，一边发展摄影爱好，何其乐哉！

内容提要

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快讯广告、宣传册、海报……能吸睛的商品照怎么拍？要拍出漂亮的商品照，就要花大价钱租专业摄影棚吗？各式商品有成千上万款，市面上示范的拍摄技巧真的都能派上用场？免花钱！拍出媲美专业商摄的简单打光手法；不犯错！谆谆提点的“名家经验谈”版块为你指出所有拍摄时的视觉盲点；学得会！从基本拍摄手法，到专家级的布景采光，决不藏私的商摄技法一次公开；巧运用！构思×创意×设计，一次领会商摄写真的魅力技法。把商品拍的更美些，价格自然可以定的更高些！不论您是网络店铺店主、业余商品摄影爱好者，还是专业的商品摄影师，许毅编著的《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》都不会让您失望！你能在其中找到带领你入门或使你的技术更精进的内容。

目录

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章 一学就会！基础拍摄技巧 1 从自然光线开始练习 2 拍出玻璃瓶身的透明质感 3 简单地强调价值感 4 用外闪拍出棚灯的专业效果第二章 拍出专业感的采光设备 1 基本棚拍设备diy 2 专业摄影棚灯设备 3 专家测评！控光质感全面检视第三章 简单的棚灯打光技法 1 拍出亮丽感的网拍商品照 2 用边光描绘出商品的立体感 3 用背景彰显商品的特色 4 增添色彩的亮丽打光技法 5 的全光影呈现技法 6 为倒影提供完整的背景 7 用光影描绘出神韵感 8 用局部光线表现主宾关系 9 表现商品纹理质感的采光技法第四章 高水平控光主题活用技巧 1 立体商品的多面采光 2 布景：摆放决定成败！ 3 设计：给商品特色的巧思 4 在平凡中创造高质感的价值 5 多灯控光的商品摄影手法 6 闪耀呈现珠宝的璀璨光泽 7 时尚品味！拍出3c商品的科技尊荣 8 创意摆搭采光技巧 9 迈向专业！职业级的高水平采光技法第五章 融入情境的高水平拍摄技法 1 契合商品属性的布景法 2 诉求特色的控光运用 3 将意念具象表达的情境手法 4 突显商品卖点的表现技法 5 水中拍摄的呈现手法 6 以多重曝光呈现出华丽感的描绘手法 7 仿真情境的专家拍摄手法第六章 人物搭景下的商品实拍 1 服饰、配件搭配的运用 2 以商品为主的控光手法 3 网拍服饰之仿自然光的拍摄技法第七章 专访澄果摄影学院 1 商品摄影的主要精神 2 商品摄影的分类 3 商品拍摄的基本功 4 拍摄的焦平面位置 5 商品质感的呈现技巧 后记

作者介绍

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许毅，师承美国加州布鲁克斯摄影学院陈清祥老师，台湾广告公司摄影师、婚纱摄影师、专业摄影师、自由摄影师，并在摄影社团、学会、学院担任讲师。2011年获得届专业人像摄影大赛第四名，2006年被上海国际时装模特儿大赛台湾区选为指定摄影师。后来创办了澄果摄影学院，并担任人像摄影班、高级人像班讲师。个人著作《许毅“本各派”人像摄影》一书，在业界颇受好评。

文摘

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序言

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发现摄影的魔力：从技术到心灵的视觉叙事 本书聚焦于摄影艺术的本质，探讨如何通过光影、构图和情感的深度融合，创作出具有持久生命力和深刻感染力的图像。它不是一本教授特定器材操作的说明手册，而是一次关于如何“看见”和“表达”的探索之旅。 第一部分：超越像素的“观看之道” 摄影的起点，在于我们如何理解和诠释世界。本书的开篇将带领读者跳出对技术参数的迷恋，回归到摄影最核心的能力——观察。 1. 视觉语言的破译： 我们所处的环境充满了视觉信息，但如何将这些信息转化为有意义的图像？本书深入剖析了视觉构成的基本要素：线、形、色、纹理和空间。我们将研究这些元素如何在画面中相互作用，引导观者的视线，并最终塑造他们对主题的感知。这不是简单的规则堆砌，而是理解这些元素背后所蕴含的情感张力与平衡哲学。 2. 光影的雕刻艺术： 光是摄影的灵魂。本书将光线视为一种可塑的材料，而非单纯的照明工具。我们会详细探讨自然光（清晨的柔和、正午的犀利、黄昏的温暖）与人工光（如何模仿自然，或创造超现实感）的特性。重点将放在“控制光线”而非“捕捉光线”上。如何利用阴影来增加画面的深度和戏剧性？如何通过光的质感来烘托情绪？我们将通过分析经典摄影作品，揭示大师们如何运用光线的细微变化来讲述故事。 3. 情感的深度挖掘： 一张好照片，首先是一次真诚的交流。本书倡导在按下快门前，摄影师需要先与对象建立情感连接。无论是人像、风光还是静物，镜头背后都需要有摄影师的立场和观点。我们将探讨“同理心摄影”的实践方法，如何捕捉转瞬即逝的真实情感，并将其转化为持久的视觉记录。我们不追求表面的完美，而追求内在的共鸣。 第二部分：构建叙事：构图与节奏的科学 完美的曝光只保证了图像的可读性，而强大的构图则决定了图像的感染力。本部分侧重于如何在二维平面上构建一个三维的情感空间和叙事路径。 1. 经典与解构：构图的逻辑： 我们将审视黄金分割、三分法等传统构图原则，但更重要的是，探讨何时应该遵循，何时应该打破它们。本书提出“动态平衡”的概念，即画面中所有元素——主体、背景、负空间——都应参与到画面的能量流动中。我们会分析不同视角（俯视、仰视、平视）对主体权威性和亲密感的影响，并指导读者如何根据想要传达的信息来选择最佳的视角。 2. 节奏与留白：时间的艺术： 摄影是凝固的时间，但优秀的摄影作品依然能让人感受到时间的流逝或永恒。我们将深入研究画面的“节奏感”：线条的引导、色彩的重复、形状的对应如何引导观者的眼睛在画面中游走。同时，对“留白”（负空间）的艺术性运用进行专门探讨。留白不是空白，而是为观者预留的思考空间和呼吸之地，它是对主体意图的有力衬托。 3. 瞬间的永恒化：快门速度的哲学意义： 快门速度不仅仅是技术设定，它决定了我们对时间流逝的感知。本书将探讨慢速快门如何将动态转化为流动的美感（如丝绸般的水流），以及高速快门如何捕捉到肉眼无法察觉的瞬间细节。我们会引导读者思考：在这个特定的场景下，哪一种时间感知最能服务于画面的情感表达？ 第三部分：从视觉到文本：后期处理的精炼与克制 后期制作不应被视为对原始图像的“修补”，而应被视为是对摄影师原始意图的“提炼”与“升华”。 1. 色彩心理学与调性构建： 色彩是直击人心的元素。本书摒弃花哨的滤镜堆砌，转而强调色彩在心理学上的应用。如何通过冷暖色调的对比来制造冲突或和谐？如何建立一套一致的色彩语言来统一一个系列的作品？我们将探讨白平衡的科学性与艺术性，以及如何通过色彩分级（Color Grading）来赋予图像特定的时代感或氛围。 2. 细节的雕琢与克制： 本书倡导“适度”的后期哲学。清晰度和对比度的调整，旨在增强而不是扭曲现实。我们将讨论如何通过精细的局部调整（如加深阴影、提亮高光）来塑造主体的立体感，同时强调保留图像的纹理和真实感。过度的锐化和磨皮，是对作品生命力的扼杀。 3. 序列与呈现：作品集的内在逻辑： 最终，单张照片的力量需要通过作品集或展览的形式得以放大。本书最后一部分指导读者如何思考图像的排列顺序和相互关系。如何通过照片的序列变化来构建一个更宏大的叙事弧线？如何确保系列作品在视觉和主题上保持连贯性，让每一次展示都成为一次完整而有深度的体验？ 本书适合所有对摄影抱有热忱，渴望超越表面记录，追求用图像表达深刻见解的创作者。它邀请您放下对器材的执念，重新审视您手中的镜头，开始一场真正的视觉发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，是完全冲着它的书名去的，觉得“价值感”这个词很吸引人，又抱着试试看的心态。没想到，它真的给了我很多意想不到的收获。这本书的优点在于，它并没有泛泛而谈，而是把“价值感”这个概念拆解得很细致，然后从多个维度去讲解如何通过摄影来实现。我特别喜欢它里面讲到的“留白艺术”和“负空间运用”，以前我总是觉得照片拍得越满越好，现在才明白，适当的留白反而能让主体更突出，画面更有呼吸感，显得更高级。而且，它讲的不是枯燥的理论，而是有很多非常实用的“招数”，比如怎么利用手机也能拍出专业级的光影效果，怎么通过简单的道具就能提升画面的质感，怎么构图才能让商品看起来更有吸引力。我之前拍产品照片，总感觉少了点什么，不够“抓人”，看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了“引导线”和“视觉焦点”的运用。按照书里教的方法调整了一下，拍出来的照片立刻感觉不一样了，更有故事性，也更能吸引人的眼球。这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，让你从根本上理解“价值感”的来源。我用它里面教的方法，重新拍摄了我店铺里的一些滞销商品，没想到效果出奇的好，销量竟然有了明显的提升。这本书绝对是想提升商品图片吸引力的人的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须得说，它真的是一股清流！在充斥着各种“速成”或“套路”的摄影教学内容里，《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》提供了一种非常独特且深入的视角。它并没有像其他很多书那样，把重点放在教你如何摆弄相机或者后期软件，而是从一个更宏观、更本质的角度，去探讨“价值感”究竟是如何通过摄影来呈现的。我印象最深的是它里面讲到“视觉语言的构建”，这一点真的让我茅塞顿开。它解释了为什么有些照片看起来很“高级”，有些则显得廉价，而这种差异往往不在于技术有多么高超，而在于摄影师是否理解了如何运用构图、光影、色彩以及景深等元素，去“说话”。这本书不会给你一套死的公式，而是引导你去思考，去感受，去“玩味”你的拍摄对象。它鼓励你去尝试，去探索，去找到最能体现商品独特魅力的方式。我最喜欢的一章是关于“情绪的捕捉”，它教你如何通过照片传达出商品所代表的生活方式、品质或者情感，让消费者不仅仅是购买一个物品，更是购买一种体验或一种认同。这种方式，我觉得非常符合当下消费者的心理需求。我照着书里的方法尝试了一些新的拍摄手法，发现原来那些一直困扰我的问题，比如“怎么让我的产品看起来不那么普通”或者“怎么让买家一眼就爱上它”，都可以通过调整这些“软性”的摄影要素来解决。这本书，更像是一位经验丰富的导师，在耐心细致地引导你，让你真正领会到“价值感”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，在我看来，它最大的贡献在于，它把“价值感”这个抽象的概念，具象化到了每一个摄影的细节里。我以前总觉得，拍好商品照片，就是把东西拍清楚就行了，没想到“价值感”这东西，竟然能通过光线的运用、色彩的搭配、构图的巧思，甚至是一些细微的道具和背景的摆放，就能被“创造”出来。这本书有一个特别棒的地方，就是它不会上来就给你一堆复杂的参数和术语，而是用非常生活化、易于理解的语言，讲解了很多非常实用的技巧。我特别喜欢它里面关于“氛围营造”的那部分，它教你如何通过光线的冷暖、景深的虚实，以及画面的整体色调，来传达商品的某种特质，比如是温馨的、是专业的、是奢华的，还是自然的。这些看似微小的调整，却能对消费者的感官产生巨大的影响。书里还有很多关于“细节捕捉”的讲解，它教你如何通过特写镜头，放大商品的精致之处，让消费者感受到商品的品质和匠心。我按照书里的一些建议，尝试在拍摄时加入一些与商品主题相关的“小场景”或者“情绪元素”，效果真的非常惊艳。我的朋友们看到我拍的新照片，都纷纷夸赞我的拍照技术进步了很多，问我是不是换了新相机。这本书真的让我明白，原来拍出有“价值感”的照片，并不在于设备有多么高端，而在于你是否掌握了让商品“说话”的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，我当初买它纯粹是抱着试试看的心态。毕竟，谁不想让自己的宝贝卖得好一点呢？尤其是现在这个竞争激烈的网络时代，图片绝对是第一印象。我之前也尝试过一些摄影的书，但总感觉那些讲得太理论，要么就是操作太复杂，我这种小白根本学不会。这本《拍出价值感》呢，我拿到手就翻了翻，发现它讲的很多都是很实用的技巧，不是那种高大上的摄影术语，而是那种一听就懂，一做就能会的。比如，它里面讲到光线怎么用，不仅仅是说“要用好光”，而是告诉你怎么去观察光，怎么利用自然光，甚至是在光线不好的情况下怎么补救。还有构图，它不只是给你讲什么三分法、黄金分割，而是告诉你怎么通过构图让你的商品看起来更专业，更有吸引力。我特别喜欢它里面讲到的“留白”和“引导线”这些概念，以前我总觉得照片拍得越满越好，看了这本书才知道，适当的留白反而能突出主体，让画面更高级。而且，它还给了很多实际拍摄的案例，就是那种“你这样做，它就会变成那样”的对比图，看了之后豁然开朗。我用它教的方法拍了一些我自己的小商品，朋友们都说我拍得越来越好了，问我是不是报了什么培训班。哈哈，我当然不会告诉他们，我只是读了这本书。这本书真的让我觉得，摄影不应该是件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出有“价值感”的照片。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，简直是我近期遇到的最惊喜的“宝藏”读物。在此之前，我一直认为拍出有质感的商品照片，要么需要昂贵的设备，要么需要多年的摄影功底，而这本书彻底颠覆了我的认知。它没有上来就讲什么专业名词或者复杂的参数设置，而是从最基础、最核心的“价值感”这个概念出发，层层深入地剖析了如何通过视觉语言来传达商品的价值。书里提到的很多拍摄理念，比如“情绪引导”、“场景烘托”以及“细节刻画”等等，虽然听起来似乎有点玄乎，但结合书中大量的图文示例，却变得异常清晰和易于理解。它教我如何去观察光线，不仅仅是亮度，更重要的是光线的质感和方向，如何利用不同的光源来营造不同的氛围。它还讲到了色彩搭配的学问，如何让色彩成为商品的“语言”，吸引消费者的目光。我尤其欣赏书中关于“故事性”的讲解，如何通过照片讲一个关于商品的故事，让消费者产生情感共鸣。这种从“心”出发的拍摄理念，远远超越了单纯的技术层面。我按照书中的指导，调整了我的拍摄角度、背景以及道具，效果简直是立竿见影。以前那些看起来平平无奇的商品，经过一番“魔法”，立刻变得生动、高级起来，仿佛自带光芒。这本书不仅仅是一本摄影技巧书，更像是一本关于如何“看见”商品独特价值的指南，让我对商业摄影有了全新的认识。