广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张西蒙，张丹纳 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977420

商品编码：29931016398

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材)

定价：45.00元

作者：张西蒙, 张丹纳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.636kg

编辑推荐

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本教材以广告摄影为教学内容，重点讲述摄影基本原理、广告摄影的基本概念、特征、类别、摄影器材的种类和使用、画面的表现形式、视觉传达的基本原理、人工光源的运用，测光与曝光、静物商品摄影、商业人像摄影、商业建筑摄影、交通工具摄影，以及数字摄影原理与实践操作方法等内容，以此构成一个由浅入深、前后衔接的教学板块。在教材中使用了必要的图例和图表，故而使表达更为形象和明晰。本教材适用于高等艺术教育基础教学，教材内容是基础理论与实际应用操作相结合的结构模式，偏重实际应用操作，在理论的表述上不求深求全，而是力求使学生在掌握基本理论的基础上获得和提高实际操作的能力。
本教材是一部供课堂实践参考的实用性手册，每个单元课题之后都列出了单元教学目标和要求、教学中应把握的重点和注意事项。在学习中如遇到疑难问题，可向指导教师请教。

内容提要

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本书的主要特点在于教育观念上与先进的教育模式接轨。由封闭、非转变性的框架系统向开放性、多元化的教学范式转向，以一种新的、综合性和互动性的科学观取代单一的、性的教学方法论，注重教学过程中对学生智慧与能力的调动。使学生成为教学的主体。
本书是作者对广告摄影长期实践和研究而得出的总结性著述。不是简单地罗列摄影的若干知识点，而是针对广告摄影这一专门领域进行了全面、深入、细致的阐述，引用了大量国外摄影家的观点和作品资料，阐释了作者从长期教学研究和艺术实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论、知识。在讲述摄影基础知识的同时，注重教授视觉传达原理、拍摄的技术操作和作品案例分析，以及对广告画面创意的强调，有助于在有限的教学时间内，培养出具有丰富的艺术修养、知识结构完整、主观能动性强、专业技术过硬、能把影像传媒和社会需求密切结合、适应时代发展的复合型人才。

目录

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章 广告摄影概述
节 广告摄影的定义
第二节 广告摄影的特征
第三节 广告摄影的类别
第四节 广告摄影的发展与现代艺术流派
第五节 广告摄影师的专业素质
第二章 广告摄影的创意与艺术表现价值
节 设计创意的内涵与价值
第二节 广告创意要服从于主题思想
第三节 广告摄影的定位
第四节 广告创意画面的设计
第五节 广告摄影的艺术审美价值与表现手法
第三章 广告摄影与视觉心理
节 现代设计的形式要素
第二节 艺术形式中的情感因素
第三节 广告摄影画面的视觉心理
第四节 摄影画面的基本构图形式
第四章 摄影器材
节 照相机
第二节 镜头的基本功能及选择
第三节 感光材料
第四节 其他设备
第五章 广告摄影的光源和用光的基本原理
节 广告摄影常用的光源
第二节 人工光源的特性及应用
第三节 人工布光基础
第四节 广告摄影的基本布光形式
第五节 测光与曝光
第六章 广告摄影的常用技法
节 模特摄影
第二节 风光摄影
第三节 建筑物摄影
第四节 食品、首饰和化妆品摄影
第五节 多重曝光
第六节 动态表现
第七节 景深控制
第八节 闪光灯的使用
第九节 翻拍技术
第十节 大片幅技术相机的使用
第七章 数字摄影
节 数码相机
第二节 电脑、扫描仪和打印机
第三节 深入操控数码相机
第四节 数字图像创作
作品范例欣赏
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术与视觉传达的深度探索：一本关于影像叙事、光影构建与商业应用的前沿指南 书籍名称： 视觉语言的构建：从基础理论到商业创新的全面解析 字数： 约1500字 --- 第一部分：超越快门——深度解析视觉的底层逻辑与美学构建 本书旨在为渴望深入理解摄影艺术本质与商业应用潜力的学习者、实践者及艺术爱好者提供一个全面、系统的知识框架。我们不满足于停留在器材操作和基本曝光法则的层面，而是将焦点聚焦于“视觉语言”的构建、“光影叙事”的哲学，以及如何在瞬息万变的媒介环境中实现有效的“信息传达”。 第一章：摄影本质的哲学思辨与媒介演变 本章从人类认知和视觉心理学的角度，探讨“观看”与“被观看”的关系。摄影作为一种记录与表达的双重媒介，其历史演变不仅仅是技术的进步，更是人类感知世界方式的迭代。我们将详细分析纪实、观念与商业摄影在哲学基础上的差异与共通点。讨论对象包括：“瞬间的永恒性”的理论构建，“中性凝视”与“主体介入”的张力，以及数字革命对传统影像权威性的冲击与重塑。 第二章：光与物质的对话：高级布光技术与空间塑造 抛弃简单的三角布光法，本部分深入研究光线的物理特性（如色温、扩散性、方向性）在创造情绪和定义空间中的核心作用。内容涵盖： 戏剧性光线设计： 侧重伦勃朗光、蝴蝶光、分离光在肖像和静物中的情绪渲染力。 环境光的驾驭与模拟： 如何精确测算和利用自然光，并使用人造光源对其进行精准的模仿、强化或颠覆，以服务于特定的商业目的（如提升产品质感或营造氛围）。 三维空间在二维平面上的建构： 通过光影的渐变、阴影的锐度与柔和度，引导观众的视线流向，构建深度感与体积感，这对于需要精确表现三维实体的商业图像至关重要。 第三章：构图的语法与视线导航系统 构图绝非简单的三分法或黄金分割。本章将视觉元素（点、线、面、体、色）视为一种语言，研究它们如何遵循特定的语法规则，构建出具有逻辑性和感染力的画面结构。重点探讨： 动态平衡与非对称构图： 如何在不规则的布局中实现视觉上的稳定感和流动性。 引导线与视线阻断： 规划观众从进入画面到最终停留于关键信息点（Key Selling Point, KSP）的完整路径。 负空间的哲学意义： 探讨留白（Negative Space）在构建呼吸感、突出主体和传达极简主义美学中的强大功能。 --- 第二部分：从艺术创作到市场语言——影像应用的专业化路径 本部分转向影像在现代社会中的实际应用，特别是那些对技术精准度和概念清晰度要求极高的商业领域。 第四章：商品摄影的精细化流程与材质表现力 商品摄影是连接美学与销售的桥梁。本章聚焦于如何通过影像技术最大化产品的吸引力： 纹理的忠实再现： 针对金属、玻璃、皮革、织物等不同材质，制定专属的光谱与柔光方案，确保纹理的清晰度、光泽度和触感能够被“读”出来。 色彩科学与校准： 深入探讨色彩管理（Color Management）在整个工作流程中的重要性，从拍摄现场的色彩基准建立，到后期处理中的色彩空间转换，确保屏幕显示与印刷成品之间的色彩一致性（Delta E值控制）。 高精度合成与细节强化： 介绍多张堆栈（Focus Stacking）技术在极端景深要求下的应用，以及局部锐化和细节增强的技术要点。 第五章：人物形象与品牌叙事：肖像摄影的深度肖像学 在商业应用中，人物形象不仅是美的展现，更是品牌理念的载体。本章探讨如何通过肖像摄影来讲述人物故事和塑造品牌个性： 非口语化的信息传递： 分析面部表情、肢体语言、眼神方向如何微妙地传递自信、亲和力或权威感。 深度人像的光影心理学： 如何利用特定的光效来突出人物的职业特质或内在精神状态，避免“美颜化”而牺牲人物的“真实性”。 跨文化肖像的敏感性： 探讨在国际商业合作中，不同文化背景下对姿态、服饰和背景的解读差异，确保品牌形象的全球兼容性。 第六章：后期处理的高阶精炼与工作流优化 后期不再是简单的“修图”，而是影像表达的最后一次关键性创作。本章详述专业级的数字暗房技术： 非破坏性工作流的构建： 强调图层管理、蒙版应用、频率分离（Frequency Separation）在保持皮肤细节和控制光影方面的优势。 高级色彩分级（Color Grading）： 不只是调整饱和度，而是通过调整色调曲线（Curves）和分离色调（Split Toning）来赋予图像特定的情绪基调，例如冷峻的科技感或温暖的复古氛围。 分辨率与输出标准： 针对印刷、网络、户外广告等不同媒介，制定精确的输出分辨率、色彩空间和文件格式标准，确保影像在任何载体上都能达到最佳的视觉效果。 --- 结语：面向未来的影像创作者 本书的最终目标是培养出不仅能熟练操作设备，更能深度思考视觉沟通本质的影像专业人士。它要求学习者将对光影的敏感性、对细节的关注度，与对商业目标和叙事逻辑的清晰把握相结合，成为能够有效推动视觉信息转化的创造者。这套系统化的训练，将使你建立起一套独立、成熟的视觉创作方法论，以应对未来媒体环境的一切挑战。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影入门必不可少的宝藏！作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理摄影基础知识，同时又能指导实践的优秀教材。这本书的出现，简直是为我量身打造的。从最基础的相机操作，光圈、快门、ISO的联动关系，到景深、曝光补偿的妙用，书中都讲解得细致入微，通俗易懂。更难能可贵的是，它并没有止步于理论，而是将大量的实例融入其中，通过具体的照片分析，让我们能够直观地理解书中的每一个概念。无论是初学者面对相机时的一头雾水，还是有一定基础想进一步提升的摄影师，都能在这本书中找到属于自己的那一部分“灵感灯塔”。我尤其喜欢书中关于构图的章节，那些黄金分割、对称、引导线等技巧，配以精美的范例，让我瞬间豁然开朗，感觉自己的照片有了质的飞跃。此外，本书在后期处理方面的介绍也相当实用，简单的调色、裁剪技巧，就能让照片焕发新生。我已经迫不及待地想将学到的知识运用到我的每一次拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是给那些对广告视觉营销充满好奇，或者身处相关行业，想要提升自身专业技能的读者们的一剂良方。它不仅仅是一本关于“如何拍照”的书，更是一本关于“如何用照片说话”，如何通过影像传递品牌价值、吸引消费者注意力的“沟通手册”。书中深入剖析了广告摄影的核心要素，包括创意构思、视觉语言的运用，以及如何根据不同的产品类型、目标受众制定相应的拍摄策略。我特别欣赏书中对不同类型广告的案例分析，例如食品广告的诱人色彩，汽车广告的动感线条，时尚广告的高级质感，都通过详细的解析，让我们看到了摄影师是如何通过精准的镜头语言，将产品的优势和品牌的魅力放大。书中关于色彩理论、光影运用在广告中的特殊意义，以及如何通过道具、模特、场景的精心布置来烘托主题，都给我的思考方式带来了新的启发。这本书就像一位经验丰富的广告策划师，带领我一步步走进广告摄影的奇妙世界，让我明白，好的广告照片，绝不仅仅是记录，更是精心设计的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在市场营销一线摸爬滚打多年的从业者，我深知优秀视觉素材对于品牌推广的重要性。这本书以其“普通高等教育‘十一五’规划教材”的定位，为我提供了一个系统、专业且与时俱进的学习平台。它超越了单纯的技术层面，而是将摄影与广告传播的战略高度相结合，让我从一个全新的视角审视摄影的作用。书中关于市场调研、消费者心理分析与广告摄影的结合，以及如何根据品牌定位和营销目标来制定摄影方案，都极具实践指导意义。我特别注意到书中关于“视觉锤”的概念，以及如何通过有冲击力的画面来塑造品牌记忆点，这对于我制定营销活动方案时，提供了非常有价值的参考。此外，书中关于摄影师与客户沟通、项目管理、以及成本控制等方面的介绍，也让我对广告摄影项目运作有了更全面的认识。这本书不仅提升了我的理论认知，更让我能够更加有效地与摄影团队协作，产出更具市场竞争力的广告作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这类需要长期输出高质量视觉内容的创作者来说，一本权威且内容详实的教材是必不可少的“武林秘籍”。这本书正是这样一本让我受益匪浅的“秘籍”。它系统地梳理了广告摄影的各个环节，从前期策划、创意构思，到现场执行、后期精修，几乎涵盖了广告摄影师需要掌握的所有技能和知识点。我尤其喜欢书中关于“光线语言”的探讨，不同光线的运用如何营造不同的氛围和情绪，如何突出产品质感，这些内容给我带来了极大的启发。书中大量的真实广告案例分析，让我能够学习到大师级的构图、用光和色彩运用技巧，并从中汲取灵感，应用到我自己的创作中。此外，书中对各种摄影器材的介绍和使用建议，也让我对如何选择合适的工具有了更清晰的认识。这本书就像一位耐心细致的导师，引领我一步步走向更加专业和成熟的广告摄影之路，让我相信，通过持续的学习和实践，我能够创作出更加出色的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好填补了我长期以来在广告摄影领域知识体系上的空白。作为一名广告公司的新晋策划，我常常在撰写策划案时，需要对摄影的需求有更深入的理解，这本书给了我极大的帮助。它不仅介绍了广告摄影的基本技术，更重要的是，它从品牌传播和市场营销的角度，阐述了广告摄影的战略意义。我非常认同书中关于“创意为王”的观点，并深入学习了如何将抽象的营销理念转化为具象化的视觉语言。书中对不同行业广告案例的深入剖析，让我能够更好地理解不同行业对摄影的独特需求，例如科技产品的严谨，快消品的热情，以及奢侈品的格调。这本书还强调了沟通与协作的重要性，让我认识到，成功的广告摄影项目，是摄影师、客户、策划以及其他相关人员共同努力的结果。这本书就像一座桥梁，连接了我的策划思维与摄影实践，让我能够更自信、更专业地参与到广告项目的全过程中，并为品牌创造更具影响力的视觉解决方案。