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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416018

商品编码：29931052726

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通

定价：99.00元

作者：佳友在线摄影网

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115416018

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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佳友在线摄影网（PhotoaFans）是知名的摄影门户网站，网友超过百万。佳友在线摄影网汇集了网内7位知名网友罗德刚（吴家凯）、jesseli（李京）、容儿（容晶）、老枪（苏岩）、大鹏鸟（王小鹏）、大可（刘奇）、科里（李大川）等老师的精美作品，并且经过精心地策划、编撰，终完成了本书。本书分为摄影基础篇、相机基础篇、摄影美学篇、拍摄技巧篇等五大篇目，共19章为读者从浅入深地介绍了摄影的基础知识、相机的详细操作步骤和技法，并对摄影构图、用光、色彩三大核心技术进行了详细地梳理和实战指导，本书还向读者详尽地阐释了风光、人像、微距、夜景、体育、舞台、野生动物和街拍等8类影友常拍摄的摄影题材的实战技法。本书适合摄影初学者学习参考。只要读者认真学习，并且能够积极实践，能拍出自己满意的作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的叙事与构建：光影艺术的深度探索 本书旨在引领读者跨越纯粹的技术操作层面，深入探究摄影作为一种独特艺术媒介的本质、历史演进及其在当代社会中的叙事力量。我们聚焦于如何通过视觉语言的精妙编排，构建富有深度和情感张力的影像作品，而非仅仅是记录事实。 全书结构划分为六个核心篇章，每一章都力求从不同的维度剖析摄影艺术的复杂性。 --- 第一章：摄影的哲学基础与视觉语言的构建 本章首先探讨摄影自诞生以来，在哲学思辨领域所扮演的角色。从早期的“镜子与窗户”的二元对立，到后现代语境下的“真实性危机”，我们审视摄影如何被界定为一种知识生产的工具，以及它如何参与到我们对世界的认知构建之中。 1.1 观看的权力与凝视的伦理： 深入分析约翰·伯格（John Berger）等思想家提出的关于图像与权力关系的核心论点。讨论在公共领域与私人空间中，摄影师的“凝视”所蕴含的道德责任与潜在的剥削性。如何通过克制和反思性的观看，避免将主体客体化？ 1.2 符号学在影像中的应用： 借鉴索绪尔（Saussure）的符号学理论，解析图像的能指（Signifier）与所指（Signified）之间的动态关系。重点分析构图元素（线条、形状、纹理）如何作为原始符号，组合成更复杂的视觉语汇，从而传达超越表象的意义。例如，对角线带来的动感与稳定线带来的永恒感的差异化解读。 1.3 影调的心理学效应： 探讨明暗对比、灰阶过渡与色彩饱和度在激发观众特定情感反应中的作用。分析高调（High-Key）与低调（Low-Key）摄影在不同文化背景下的象征意义，以及如何通过精细控制影调层次，引导观众的视觉流向和情绪起伏。 --- 第二章：历史的碎片与流派的演变 本章旨在梳理摄影艺术史上关键的流派和运动，理解它们是如何对既有视觉规范发起挑战或建立新范式的。这不是一本简单的年代史，而是关注思想的碰撞与技术革新如何推动艺术边界的拓展。 2.1 记录与建构的张力：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与“纯粹摄影”： 考察二十世纪初“摄影分离运动”的核心诉求。重点分析斯蒂格利茨如何坚持摄影应独立于绘画的附属地位，探索其自身的媒介特性——特别是对瞬间的捕捉和对现代城市经验的抽象表达。 2.2 超现实主义与潜意识的显影： 考察曼·雷（Man Ray）等艺术家如何利用曝光、叠印（Solarization）等技术手段，将梦境和潜意识的逻辑引入视觉表达。分析这些技术操作如何有效地解构了日常现实的逻辑连贯性。 2.3 纪实摄影的两次浪潮：从社会改良到个人见证： 对比二十世纪三十年代的美国大萧条时期（如罗伊·斯特赖克领导下的FSA项目）的纪实摄影，与六十年代后半期强调个体主观经验的“新纪实”运动（如黛安·阿勃丝的作品）。探讨其在社会介入深度和伦理界限上的根本差异。 2.4 观念摄影的兴起与后现代的解构： 重点分析上世纪七八十年代，摄影如何彻底转向对“图像本身”的批判。探讨辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用角色扮演和系列创作，揭示身份建构的易变性与社会期待的荒谬性。 --- 第三章：光线作为雕塑工具：掌握照明的艺术 本章将照明技术提升到雕塑和塑造形式的高度，而非仅仅是曝光的手段。我们探讨的不是闪光灯的型号，而是光与影的结构性关系。 3.1 自然光的特性分析与预测： 深入研究一天中不同时间（黎明、正午、黄金时刻）光线的色温、角度和硬度如何影响场景的情绪基调。教授如何通过环境观察，预判光线变化，并为拍摄创作出时间窗口。 3.2 人造光的塑形原理： 详细解析柔光（Soft Light）与硬光（Hard Light）在空间中的作用。讲解主光（Key Light）、补光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）如何协同工作，以实现特定的三维体积感和场景的氛围营造。讨论利用反光板和柔光伞等基础工具，实现对光线方向和强度的精确控制。 3.3 复杂环境下的光线处理： 探讨如何在室内外光线差异巨大的场景中，通过曝光策略（如包围曝光或局部测光）实现视觉上的和谐。分析如何使用滤镜（如中灰渐变镜）来平衡天空和地面的曝光关系，保留细节。 --- 第四章：场域的介入：构图的深层逻辑 本书认为，构图不仅仅是“三分法”或“引导线”的简单应用，而是对观看者心理预期的系统性管理。 4.1 空间感的构建与透视的误导： 探讨不同焦距镜头如何根本性地改变场景的空间压缩感和景深。分析超广角镜头如何夸大前景并拉伸空间，以及长焦镜头如何使背景与主体紧密结合，从而服务于特定的叙事目的。 4.2 视觉节奏与画面的呼吸： 引入音乐理论中的“节奏”概念来分析构图。讨论重复、对比、平衡与失衡在引导观众视线流动中的作用。如何利用负空间（Negative Space）来强调主体，赋予画面“呼吸”感，避免画面信息过载。 4.3 叙事性构图的十二种结构模式： 基于对经典作品的分析，提炼出十二种常见的、具有明确叙事倾向的构图框架（例如，“框架中的框架”、“视觉三角形的稳定/不稳定布局”、“对峙式布局”），并提供相应的实践案例，指导读者在不同题材中灵活运用。 --- 第五章：系列创作与长篇视觉叙事 成功的摄影作品往往超越单一的“决定性瞬间”，而在于一系列作品共同构建的宏大主题。本章关注如何将零散的优秀照片组织成具有内在逻辑和发展脉络的“系列”。 5.1 主题的提炼与边界的界定： 如何从最初模糊的兴趣点中，锁定一个具有长期探索价值的核心主题。探讨如何通过精确界定拍摄范围（地理、时间、对象群体），避免创作过程中的主题稀释。 5.2 序列化思维：时间的维度： 分析系列作品中时间性的处理方式。是按照时间顺序线性推进，还是采用跳跃式、非线性的碎片化叙事？重点研究爱德华·布赫哈德（Ed van der Elsken）或南·戈尔丁（Nan Goldin）在时间跨度内如何展现人物关系的微妙变化。 5.3 图像的排序与关联性编辑： 深入讨论编辑（Editing）作为创作的最后一步，其关键性作用。如何通过相邻图像的对比、呼应、或者刻意的断裂，来驱动观众的主动解读，使系列整体的张力大于部分之和。 --- 第六章：影像的后处理：从工具到媒介的再诠释 本章避开对软件界面和按钮操作的流水账式介绍，转而关注后期处理作为一种重新诠释现实的媒介行为。 6.1 目的驱动的调色哲学： 探讨色彩校正与色彩分级（Color Grading）如何服务于主题表达。分析特定色彩体系（如青橙调、单色调、或特定年代感的色彩偏移）对观众感官的影响，并讨论如何建立个人化的色彩语言，而非追随流行趋势。 6.2 纹理与细节的控制： 深入解析高频细节（锐度、纹理）的控制对影像质感的影响。讨论何时应刻意保留噪点或颗粒感以增加“手感”和历史感，何时又该追求极致的平滑与数字的纯净。 6.3 混合媒介与图像的延伸： 探讨摄影图像如何与其他数字或物理媒介结合，突破二维平面的限制。分析大幅印刷、装裱材料选择、以及与装置艺术结合的案例，展示最终成品形态对原作意义的再塑造作用。 --- 全书最终旨在培养读者一种批判性的、富有创造力的视觉思维，使每一次按下快门都成为一次有意识的、服务于深层叙事的行为。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，却又总是被技术细节打败的“云玩家”。每次看到那些大神们的作品，都羡慕不已，但自己动手实践起来，却总是困难重重。这本书真的就像一个神奇的“摄影翻译官”，把那些复杂的专业术语都变得通俗易懂。我最喜欢它讲到的“色彩搭配”的部分。以前我只知道拍下眼前的美景，却从未真正思考过色彩如何影响画面的整体观感。这本书通过大量的实例，讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，以及如何在拍摄时运用色彩来引导观者的视线，营造特定的氛围。这让我意识到，即使是同样的场景，不同的色彩运用也能呈现出截然不同的效果。此外，书中关于“人像摄影”的讲解也让我受益匪浅。从如何与模特沟通，到如何利用光线塑造脸部轮廓，再到如何捕捉人物的神情，都提供了非常具体和可操作的指导。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么遥不可及，只要掌握正确的方法，每个人都能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影艺术抱有浓厚兴趣，但苦于技术瓶颈的老玩家。接触摄影多年，也掌握了一些基本技巧，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，难以在众多作品中脱颖而出。这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。它并没有仅仅停留在技术层面的堆砌，而是更加注重摄影的“思想性”和“艺术性”。书中对于“光影的运用”的解读，让我耳目一新。它不再是简单地告诉你如何设置曝光，而是深入探讨了不同光线对画面氛围、情感表达的影响。比如，如何利用侧光勾勒出被摄主体的轮廓，如何通过逆光营造出梦幻般的光晕效果，这些都极大地拓展了我的视觉想象力。另外，关于“情绪表达”的章节，更是触及了摄影的本质。书中引导我们思考如何通过画面传递情感，如何捕捉人物的瞬间神态，如何用构图和色彩来烘托作品的主题，这些内容对于提升我的摄影境界非常有帮助。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的比拼，更是情感的沟通和艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，本来只是想随便拍拍，记录生活，结果却渐渐被摄影的魅力所吸引，开始追求更高品质照片的“伪新手”来说，这本书的价值简直不可估量。它没有那种过于理论化、枯燥乏味的讲解，更多的是从实际操作出发，告诉你“为什么”和“怎么做”。比如，书中关于“景深控制”的章节，不仅解释了光圈、焦距和距离对景深的影响，还给出了大量不同场景下的应用范例，让我瞬间明白了为什么有些照片背景虚化得那么漂亮，而我的却总是“全局清晰”或者“模糊得不知所云”。还有关于“白平衡”的讲解，以前我总是依赖相机的自动模式，拍出来的照片色彩要么偏黄要么偏蓝，调试起来很费劲。这本书把各种光源下的白平衡设置讲得透彻，还教了我如何手动设置，现在我拍出来的照片色彩还原度高了很多，看着也舒服多了。总而言之，这本书就像一个经验丰富的老师傅，耐心地把毕生绝学倾囊相授，让我少走了很多弯路，直接就能享受到摄影带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满热情，但总觉得摸不着门道，看到的那些专业术语和复杂的参数就像天书一样。这次入手了《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》，我算是终于找到了救星！从最基础的相机操作、曝光原理，到构图技巧、用光之道，这本书都讲得清清楚楚，生怕你听不懂一样。我最喜欢它那种循序渐进的讲解方式，一点一点地把知识点串联起来，不像有些书上来就讲高级玩意儿，让人看得一头雾水。而且，它还配了很多精美的图片和实际案例，光看图片就能学到不少东西，再结合文字解释，简直是事半功倍！以前拍出来的照片总是平平无奇，现在我感觉自己就像打开了新世界的大门，能拍出更具表现力的照片了。我特别想尝试书里讲到的那些“低角度拍摄”和“利用前景增加画面层次感”的技巧，感觉能让我的照片一下子就提升好几个档次。这本书真的太给力了，我会好好研读，争取早日成为朋友圈里的摄影达人！

评分☆☆☆☆☆

作为一名忙碌的上班族，我很难抽出大块的时间去参加线下摄影课程，而网络课程虽然方便，但总感觉少了点什么。这本书，就像一本浓缩了优质在线摄影课堂精华的实体教程，完美地填补了我的需求。它将复杂的摄影知识碎片化，又逻辑清晰地串联起来，让我能够利用零碎的时间，随时随地进行学习。我特别欣赏它在讲解“动态拍摄”时的细致入微。无论是抓拍运动瞬间，还是拍摄流水、车流的轨迹，书中都给出了非常实用的技巧和后期处理的建议，这对于喜欢拍摄活力场景的我来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中还提到了“延时摄影”和“星轨摄影”等进阶主题，这让我看到了更多可能性，也让我对未来的摄影探索充满了期待。这本书的内容充实，讲解到位，性价比极高，堪称我手中最得力的摄影助手。