廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張西濛，張丹納 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技術
• 商業攝影
• 攝影教材
• 高等教育
• 攝影
• 廣告設計
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 攝影技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501977420

商品編碼：29931016398

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材)

定價：45.00元

作者：張西濛, 張丹納

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.636kg

編輯推薦

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本教材以廣告攝影為教學內容，重點講述攝影基本原理、廣告攝影的基本概念、特徵、類彆、攝影器材的種類和使用、畫麵的錶現形式、視覺傳達的基本原理、人工光源的運用，測光與曝光、靜物商品攝影、商業人像攝影、商業建築攝影、交通工具攝影，以及數字攝影原理與實踐操作方法等內容，以此構成一個由淺入深、前後銜接的教學闆塊。在教材中使用瞭必要的圖例和圖錶，故而使錶達更為形象和明晰。本教材適用於高等藝術教育基礎教學，教材內容是基礎理論與實際應用操作相結閤的結構模式，偏重實際應用操作，在理論的錶述上不求深求全，而是力求使學生在掌握基本理論的基礎上獲得和提高實際操作的能力。
本教材是一部供課堂實踐參考的實用性手冊，每個單元課題之後都列齣瞭單元教學目標和要求、教學中應把握的重點和注意事項。在學習中如遇到疑難問題，可嚮指導教師請教。

內容提要

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本書的主要特點在於教育觀念上與先進的教育模式接軌。由封閉、非轉變性的框架係統嚮開放性、多元化的教學範式轉嚮，以一種新的、綜閤性和互動性的科學觀取代單一的、性的教學方法論，注重教學過程中對學生智慧與能力的調動。使學生成為教學的主體。
本書是作者對廣告攝影長期實踐和研究而得齣的總結性著述。不是簡單地羅列攝影的若乾知識點，而是針對廣告攝影這一專門領域進行瞭全麵、深入、細緻的闡述，引用瞭大量國外攝影傢的觀點和作品資料，闡釋瞭作者從長期教學研究和藝術實踐中得到的經驗、感悟和係統的廣告攝影理論、知識。在講述攝影基礎知識的同時，注重教授視覺傳達原理、拍攝的技術操作和作品案例分析，以及對廣告畫麵創意的強調，有助於在有限的教學時間內，培養齣具有豐富的藝術修養、知識結構完整、主觀能動性強、專業技術過硬、能把影像傳媒和社會需求密切結閤、適應時代發展的復閤型人纔。

目錄

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章 廣告攝影概述
節 廣告攝影的定義
第二節 廣告攝影的特徵
第三節 廣告攝影的類彆
第四節 廣告攝影的發展與現代藝術流派
第五節 廣告攝影師的專業素質
第二章 廣告攝影的創意與藝術錶現價值
節 設計創意的內涵與價值
第二節 廣告創意要服從於主題思想
第三節 廣告攝影的定位
第四節 廣告創意畫麵的設計
第五節 廣告攝影的藝術審美價值與錶現手法
第三章 廣告攝影與視覺心理
節 現代設計的形式要素
第二節 藝術形式中的情感因素
第三節 廣告攝影畫麵的視覺心理
第四節 攝影畫麵的基本構圖形式
第四章 攝影器材
節 照相機
第二節 鏡頭的基本功能及選擇
第三節 感光材料
第四節 其他設備
第五章 廣告攝影的光源和用光的基本原理
節 廣告攝影常用的光源
第二節 人工光源的特性及應用
第三節 人工布光基礎
第四節 廣告攝影的基本布光形式
第五節 測光與曝光
第六章 廣告攝影的常用技法
節 模特攝影
第二節 風光攝影
第三節 建築物攝影
第四節 食品、首飾和化妝品攝影
第五節 多重曝光
第六節 動態錶現
第七節 景深控製
第八節 閃光燈的使用
第九節 翻拍技術
第十節 大片幅技術相機的使用
第七章 數字攝影
節 數碼相機
第二節 電腦、掃描儀和打印機
第三節 深入操控數碼相機
第四節 數字圖像創作
作品範例欣賞
後記
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術與視覺傳達的深度探索：一本關於影像敘事、光影構建與商業應用的前沿指南 書籍名稱： 視覺語言的構建：從基礎理論到商業創新的全麵解析 字數： 約1500字 --- 第一部分：超越快門——深度解析視覺的底層邏輯與美學構建 本書旨在為渴望深入理解攝影藝術本質與商業應用潛力的學習者、實踐者及藝術愛好者提供一個全麵、係統的知識框架。我們不滿足於停留在器材操作和基本曝光法則的層麵，而是將焦點聚焦於“視覺語言”的構建、“光影敘事”的哲學，以及如何在瞬息萬變的媒介環境中實現有效的“信息傳達”。 第一章：攝影本質的哲學思辨與媒介演變 本章從人類認知和視覺心理學的角度，探討“觀看”與“被觀看”的關係。攝影作為一種記錄與錶達的雙重媒介，其曆史演變不僅僅是技術的進步，更是人類感知世界方式的迭代。我們將詳細分析紀實、觀念與商業攝影在哲學基礎上的差異與共通點。討論對象包括：“瞬間的永恒性”的理論構建，“中性凝視”與“主體介入”的張力，以及數字革命對傳統影像權威性的衝擊與重塑。 第二章：光與物質的對話：高級布光技術與空間塑造 拋棄簡單的三角布光法，本部分深入研究光綫的物理特性（如色溫、擴散性、方嚮性）在創造情緒和定義空間中的核心作用。內容涵蓋： 戲劇性光綫設計： 側重倫勃朗光、蝴蝶光、分離光在肖像和靜物中的情緒渲染力。 環境光的駕馭與模擬： 如何精確測算和利用自然光，並使用人造光源對其進行精準的模仿、強化或顛覆，以服務於特定的商業目的（如提升産品質感或營造氛圍）。 三維空間在二維平麵上的建構： 通過光影的漸變、陰影的銳度與柔和度，引導觀眾的視綫流嚮，構建深度感與體積感，這對於需要精確錶現三維實體的商業圖像至關重要。 第三章：構圖的語法與視綫導航係統 構圖絕非簡單的三分法或黃金分割。本章將視覺元素（點、綫、麵、體、色）視為一種語言，研究它們如何遵循特定的語法規則，構建齣具有邏輯性和感染力的畫麵結構。重點探討： 動態平衡與非對稱構圖： 如何在不規則的布局中實現視覺上的穩定感和流動性。 引導綫與視綫阻斷： 規劃觀眾從進入畫麵到最終停留於關鍵信息點（Key Selling Point, KSP）的完整路徑。 負空間的哲學意義： 探討留白（Negative Space）在構建呼吸感、突齣主體和傳達極簡主義美學中的強大功能。 --- 第二部分：從藝術創作到市場語言——影像應用的專業化路徑 本部分轉嚮影像在現代社會中的實際應用，特彆是那些對技術精準度和概念清晰度要求極高的商業領域。 第四章：商品攝影的精細化流程與材質錶現力 商品攝影是連接美學與銷售的橋梁。本章聚焦於如何通過影像技術最大化産品的吸引力： 紋理的忠實再現： 針對金屬、玻璃、皮革、織物等不同材質，製定專屬的光譜與柔光方案，確保紋理的清晰度、光澤度和觸感能夠被“讀”齣來。 色彩科學與校準： 深入探討色彩管理（Color Management）在整個工作流程中的重要性，從拍攝現場的色彩基準建立，到後期處理中的色彩空間轉換，確保屏幕顯示與印刷成品之間的色彩一緻性（Delta E值控製）。 高精度閤成與細節強化： 介紹多張堆棧（Focus Stacking）技術在極端景深要求下的應用，以及局部銳化和細節增強的技術要點。 第五章：人物形象與品牌敘事：肖像攝影的深度肖像學 在商業應用中，人物形象不僅是美的展現，更是品牌理念的載體。本章探討如何通過肖像攝影來講述人物故事和塑造品牌個性： 非口語化的信息傳遞： 分析麵部錶情、肢體語言、眼神方嚮如何微妙地傳遞自信、親和力或權威感。 深度人像的光影心理學： 如何利用特定的光效來突齣人物的職業特質或內在精神狀態，避免“美顔化”而犧牲人物的“真實性”。 跨文化肖像的敏感性： 探討在國際商業閤作中，不同文化背景下對姿態、服飾和背景的解讀差異，確保品牌形象的全球兼容性。 第六章：後期處理的高階精煉與工作流優化 後期不再是簡單的“修圖”，而是影像錶達的最後一次關鍵性創作。本章詳述專業級的數字暗房技術： 非破壞性工作流的構建： 強調圖層管理、濛版應用、頻率分離（Frequency Separation）在保持皮膚細節和控製光影方麵的優勢。 高級色彩分級（Color Grading）： 不隻是調整飽和度，而是通過調整色調麯綫（Curves）和分離色調（Split Toning）來賦予圖像特定的情緒基調，例如冷峻的科技感或溫暖的復古氛圍。 分辨率與輸齣標準： 針對印刷、網絡、戶外廣告等不同媒介，製定精確的輸齣分辨率、色彩空間和文件格式標準，確保影像在任何載體上都能達到最佳的視覺效果。 --- 結語：麵嚮未來的影像創作者 本書的最終目標是培養齣不僅能熟練操作設備，更能深度思考視覺溝通本質的影像專業人士。它要求學習者將對光影的敏感性、對細節的關注度，與對商業目標和敘事邏輯的清晰把握相結閤，成為能夠有效推動視覺信息轉化的創造者。這套係統化的訓練，將使你建立起一套獨立、成熟的視覺創作方法論，以應對未來媒體環境的一切挑戰。

評分☆☆☆☆☆

一本攝影入門必不可少的寶藏！作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理攝影基礎知識，同時又能指導實踐的優秀教材。這本書的齣現，簡直是為我量身打造的。從最基礎的相機操作，光圈、快門、ISO的聯動關係，到景深、曝光補償的妙用，書中都講解得細緻入微，通俗易懂。更難能可貴的是，它並沒有止步於理論，而是將大量的實例融入其中，通過具體的照片分析，讓我們能夠直觀地理解書中的每一個概念。無論是初學者麵對相機時的一頭霧水，還是有一定基礎想進一步提升的攝影師，都能在這本書中找到屬於自己的那一部分“靈感燈塔”。我尤其喜歡書中關於構圖的章節，那些黃金分割、對稱、引導綫等技巧，配以精美的範例，讓我瞬間豁然開朗，感覺自己的照片有瞭質的飛躍。此外，本書在後期處理方麵的介紹也相當實用，簡單的調色、裁剪技巧，就能讓照片煥發新生。我已經迫不及待地想將學到的知識運用到我的每一次拍攝中瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書無疑是給那些對廣告視覺營銷充滿好奇，或者身處相關行業，想要提升自身專業技能的讀者們的一劑良方。它不僅僅是一本關於“如何拍照”的書，更是一本關於“如何用照片說話”，如何通過影像傳遞品牌價值、吸引消費者注意力的“溝通手冊”。書中深入剖析瞭廣告攝影的核心要素，包括創意構思、視覺語言的運用，以及如何根據不同的産品類型、目標受眾製定相應的拍攝策略。我特彆欣賞書中對不同類型廣告的案例分析，例如食品廣告的誘人色彩，汽車廣告的動感綫條，時尚廣告的高級質感，都通過詳細的解析，讓我們看到瞭攝影師是如何通過精準的鏡頭語言，將産品的優勢和品牌的魅力放大。書中關於色彩理論、光影運用在廣告中的特殊意義，以及如何通過道具、模特、場景的精心布置來烘托主題，都給我的思考方式帶來瞭新的啓發。這本書就像一位經驗豐富的廣告策劃師，帶領我一步步走進廣告攝影的奇妙世界，讓我明白，好的廣告照片，絕不僅僅是記錄，更是精心設計的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在市場營銷一綫摸爬滾打多年的從業者，我深知優秀視覺素材對於品牌推廣的重要性。這本書以其“普通高等教育‘十一五’規劃教材”的定位，為我提供瞭一個係統、專業且與時俱進的學習平颱。它超越瞭單純的技術層麵，而是將攝影與廣告傳播的戰略高度相結閤，讓我從一個全新的視角審視攝影的作用。書中關於市場調研、消費者心理分析與廣告攝影的結閤，以及如何根據品牌定位和營銷目標來製定攝影方案，都極具實踐指導意義。我特彆注意到書中關於“視覺錘”的概念，以及如何通過有衝擊力的畫麵來塑造品牌記憶點，這對於我製定營銷活動方案時，提供瞭非常有價值的參考。此外，書中關於攝影師與客戶溝通、項目管理、以及成本控製等方麵的介紹，也讓我對廣告攝影項目運作有瞭更全麵的認識。這本書不僅提升瞭我的理論認知，更讓我能夠更加有效地與攝影團隊協作，産齣更具市場競爭力的廣告作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰好填補瞭我長期以來在廣告攝影領域知識體係上的空白。作為一名廣告公司的新晉策劃，我常常在撰寫策劃案時，需要對攝影的需求有更深入的理解，這本書給瞭我極大的幫助。它不僅介紹瞭廣告攝影的基本技術，更重要的是，它從品牌傳播和市場營銷的角度，闡述瞭廣告攝影的戰略意義。我非常認同書中關於“創意為王”的觀點，並深入學習瞭如何將抽象的營銷理念轉化為具象化的視覺語言。書中對不同行業廣告案例的深入剖析，讓我能夠更好地理解不同行業對攝影的獨特需求，例如科技産品的嚴謹，快消品的熱情，以及奢侈品的格調。這本書還強調瞭溝通與協作的重要性，讓我認識到，成功的廣告攝影項目，是攝影師、客戶、策劃以及其他相關人員共同努力的結果。這本書就像一座橋梁，連接瞭我的策劃思維與攝影實踐，讓我能夠更自信、更專業地參與到廣告項目的全過程中，並為品牌創造更具影響力的視覺解決方案。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這類需要長期輸齣高質量視覺內容的創作者來說，一本權威且內容詳實的教材是必不可少的“武林秘籍”。這本書正是這樣一本讓我受益匪淺的“秘籍”。它係統地梳理瞭廣告攝影的各個環節，從前期策劃、創意構思，到現場執行、後期精修，幾乎涵蓋瞭廣告攝影師需要掌握的所有技能和知識點。我尤其喜歡書中關於“光綫語言”的探討，不同光綫的運用如何營造不同的氛圍和情緒，如何突齣産品質感，這些內容給我帶來瞭極大的啓發。書中大量的真實廣告案例分析，讓我能夠學習到大師級的構圖、用光和色彩運用技巧，並從中汲取靈感，應用到我自己的創作中。此外，書中對各種攝影器材的介紹和使用建議，也讓我對如何選擇閤適的工具有瞭更清晰的認識。這本書就像一位耐心細緻的導師，引領我一步步走嚮更加專業和成熟的廣告攝影之路，讓我相信，通過持續的學習和實踐，我能夠創作齣更加齣色的作品。