佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佳友在綫攝影網 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416018

商品編碼：29931052726

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通

定價：99.00元

作者：佳友在綫攝影網

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115416018

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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佳友在綫攝影網（PhotoaFans）是知名的攝影門戶網站，網友超過百萬。佳友在綫攝影網匯集瞭網內7位知名網友羅德剛（吳傢凱）、jesseli（李京）、容兒（容晶）、老槍（蘇岩）、大鵬鳥（王小鵬）、大可（劉奇）、科裏（李大川）等老師的精美作品，並且經過精心地策劃、編撰，終完成瞭本書。本書分為攝影基礎篇、相機基礎篇、攝影美學篇、拍攝技巧篇等五大篇目，共19章為讀者從淺入深地介紹瞭攝影的基礎知識、相機的詳細操作步驟和技法，並對攝影構圖、用光、色彩三大核心技術進行瞭詳細地梳理和實戰指導，本書還嚮讀者詳盡地闡釋瞭風光、人像、微距、夜景、體育、舞颱、野生動物和街拍等8類影友常拍攝的攝影題材的實戰技法。本書適閤攝影初學者學習參考。隻要讀者認真學習，並且能夠積極實踐，能拍齣自己滿意的作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的敘事與構建：光影藝術的深度探索 本書旨在引領讀者跨越純粹的技術操作層麵，深入探究攝影作為一種獨特藝術媒介的本質、曆史演進及其在當代社會中的敘事力量。我們聚焦於如何通過視覺語言的精妙編排，構建富有深度和情感張力的影像作品，而非僅僅是記錄事實。 全書結構劃分為六個核心篇章，每一章都力求從不同的維度剖析攝影藝術的復雜性。 --- 第一章：攝影的哲學基礎與視覺語言的構建 本章首先探討攝影自誕生以來，在哲學思辨領域所扮演的角色。從早期的“鏡子與窗戶”的二元對立，到後現代語境下的“真實性危機”，我們審視攝影如何被界定為一種知識生産的工具，以及它如何參與到我們對世界的認知構建之中。 1.1 觀看的權力與凝視的倫理： 深入分析約翰·伯格（John Berger）等思想傢提齣的關於圖像與權力關係的核心論點。討論在公共領域與私人空間中，攝影師的“凝視”所蘊含的道德責任與潛在的剝削性。如何通過剋製和反思性的觀看，避免將主體客體化？ 1.2 符號學在影像中的應用： 藉鑒索緒爾（Saussure）的符號學理論，解析圖像的能指（Signifier）與所指（Signified）之間的動態關係。重點分析構圖元素（綫條、形狀、紋理）如何作為原始符號，組閤成更復雜的視覺語匯，從而傳達超越錶象的意義。例如，對角綫帶來的動感與穩定綫帶來的永恒感的差異化解讀。 1.3 影調的心理學效應： 探討明暗對比、灰階過渡與色彩飽和度在激發觀眾特定情感反應中的作用。分析高調（High-Key）與低調（Low-Key）攝影在不同文化背景下的象徵意義，以及如何通過精細控製影調層次，引導觀眾的視覺流嚮和情緒起伏。 --- 第二章：曆史的碎片與流派的演變 本章旨在梳理攝影藝術史上關鍵的流派和運動，理解它們是如何對既有視覺規範發起挑戰或建立新範式的。這不是一本簡單的年代史，而是關注思想的碰撞與技術革新如何推動藝術邊界的拓展。 2.1 記錄與建構的張力：阿爾弗雷德·斯蒂格利茨與“純粹攝影”： 考察二十世紀初“攝影分離運動”的核心訴求。重點分析斯蒂格利茨如何堅持攝影應獨立於繪畫的附屬地位，探索其自身的媒介特性——特彆是對瞬間的捕捉和對現代城市經驗的抽象錶達。 2.2 超現實主義與潛意識的顯影： 考察曼·雷（Man Ray）等藝術傢如何利用曝光、疊印（Solarization）等技術手段，將夢境和潛意識的邏輯引入視覺錶達。分析這些技術操作如何有效地解構瞭日常現實的邏輯連貫性。 2.3 紀實攝影的兩次浪潮：從社會改良到個人見證： 對比二十世紀三十年代的美國大蕭條時期（如羅伊·斯特賴剋領導下的FSA項目）的紀實攝影，與六十年代後半期強調個體主觀經驗的“新紀實”運動（如黛安·阿勃絲的作品）。探討其在社會介入深度和倫理界限上的根本差異。 2.4 觀念攝影的興起與後現代的解構： 重點分析上世紀七八十年代，攝影如何徹底轉嚮對“圖像本身”的批判。探討辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何利用角色扮演和係列創作，揭示身份建構的易變性與社會期待的荒謬性。 --- 第三章：光綫作為雕塑工具：掌握照明的藝術 本章將照明技術提升到雕塑和塑造形式的高度，而非僅僅是曝光的手段。我們探討的不是閃光燈的型號，而是光與影的結構性關係。 3.1 自然光的特性分析與預測： 深入研究一天中不同時間（黎明、正午、黃金時刻）光綫的色溫、角度和硬度如何影響場景的情緒基調。教授如何通過環境觀察，預判光綫變化，並為拍攝創作齣時間窗口。 3.2 人造光的塑形原理： 詳細解析柔光（Soft Light）與硬光（Hard Light）在空間中的作用。講解主光（Key Light）、補光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light）如何協同工作，以實現特定的三維體積感和場景的氛圍營造。討論利用反光闆和柔光傘等基礎工具，實現對光綫方嚮和強度的精確控製。 3.3 復雜環境下的光綫處理： 探討如何在室內外光綫差異巨大的場景中，通過曝光策略（如包圍曝光或局部測光）實現視覺上的和諧。分析如何使用濾鏡（如中灰漸變鏡）來平衡天空和地麵的曝光關係，保留細節。 --- 第四章：場域的介入：構圖的深層邏輯 本書認為，構圖不僅僅是“三分法”或“引導綫”的簡單應用，而是對觀看者心理預期的係統性管理。 4.1 空間感的構建與透視的誤導： 探討不同焦距鏡頭如何根本性地改變場景的空間壓縮感和景深。分析超廣角鏡頭如何誇大前景並拉伸空間，以及長焦鏡頭如何使背景與主體緊密結閤，從而服務於特定的敘事目的。 4.2 視覺節奏與畫麵的呼吸： 引入音樂理論中的“節奏”概念來分析構圖。討論重復、對比、平衡與失衡在引導觀眾視綫流動中的作用。如何利用負空間（Negative Space）來強調主體，賦予畫麵“呼吸”感，避免畫麵信息過載。 4.3 敘事性構圖的十二種結構模式： 基於對經典作品的分析，提煉齣十二種常見的、具有明確敘事傾嚮的構圖框架（例如，“框架中的框架”、“視覺三角形的穩定/不穩定布局”、“對峙式布局”），並提供相應的實踐案例，指導讀者在不同題材中靈活運用。 --- 第五章：係列創作與長篇視覺敘事 成功的攝影作品往往超越單一的“決定性瞬間”，而在於一係列作品共同構建的宏大主題。本章關注如何將零散的優秀照片組織成具有內在邏輯和發展脈絡的“係列”。 5.1 主題的提煉與邊界的界定： 如何從最初模糊的興趣點中，鎖定一個具有長期探索價值的核心主題。探討如何通過精確界定拍攝範圍（地理、時間、對象群體），避免創作過程中的主題稀釋。 5.2 序列化思維：時間的維度： 分析係列作品中時間性的處理方式。是按照時間順序綫性推進，還是采用跳躍式、非綫性的碎片化敘事？重點研究愛德華·布赫哈德（Ed van der Elsken）或南·戈爾丁（Nan Goldin）在時間跨度內如何展現人物關係的微妙變化。 5.3 圖像的排序與關聯性編輯： 深入討論編輯（Editing）作為創作的最後一步，其關鍵性作用。如何通過相鄰圖像的對比、呼應、或者刻意的斷裂，來驅動觀眾的主動解讀，使係列整體的張力大於部分之和。 --- 第六章：影像的後處理：從工具到媒介的再詮釋 本章避開對軟件界麵和按鈕操作的流水賬式介紹，轉而關注後期處理作為一種重新詮釋現實的媒介行為。 6.1 目的驅動的調色哲學： 探討色彩校正與色彩分級（Color Grading）如何服務於主題錶達。分析特定色彩體係（如青橙調、單色調、或特定年代感的色彩偏移）對觀眾感官的影響，並討論如何建立個人化的色彩語言，而非追隨流行趨勢。 6.2 紋理與細節的控製： 深入解析高頻細節（銳度、紋理）的控製對影像質感的影響。討論何時應刻意保留噪點或顆粒感以增加“手感”和曆史感，何時又該追求極緻的平滑與數字的純淨。 6.3 混閤媒介與圖像的延伸： 探討攝影圖像如何與其他數字或物理媒介結閤，突破二維平麵的限製。分析大幅印刷、裝裱材料選擇、以及與裝置藝術結閤的案例，展示最終成品形態對原作意義的再塑造作用。 --- 全書最終旨在培養讀者一種批判性的、富有創造力的視覺思維，使每一次按下快門都成為一次有意識的、服務於深層敘事的行為。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得摸不著門道，看到的那些專業術語和復雜的參數就像天書一樣。這次入手瞭《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》，我算是終於找到瞭救星！從最基礎的相機操作、曝光原理，到構圖技巧、用光之道，這本書都講得清清楚楚，生怕你聽不懂一樣。我最喜歡它那種循序漸進的講解方式，一點一點地把知識點串聯起來，不像有些書上來就講高級玩意兒，讓人看得一頭霧水。而且，它還配瞭很多精美的圖片和實際案例，光看圖片就能學到不少東西，再結閤文字解釋，簡直是事半功倍！以前拍齣來的照片總是平平無奇，現在我感覺自己就像打開瞭新世界的大門，能拍齣更具錶現力的照片瞭。我特彆想嘗試書裏講到的那些“低角度拍攝”和“利用前景增加畫麵層次感”的技巧，感覺能讓我的照片一下子就提升好幾個檔次。這本書真的太給力瞭，我會好好研讀，爭取早日成為朋友圈裏的攝影達人！

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影藝術抱有濃厚興趣，但苦於技術瓶頸的老玩傢。接觸攝影多年，也掌握瞭一些基本技巧，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，難以在眾多作品中脫穎而齣。這本書的齣現，無疑為我注入瞭一劑強心針。它並沒有僅僅停留在技術層麵的堆砌，而是更加注重攝影的“思想性”和“藝術性”。書中對於“光影的運用”的解讀，讓我耳目一新。它不再是簡單地告訴你如何設置曝光，而是深入探討瞭不同光綫對畫麵氛圍、情感錶達的影響。比如，如何利用側光勾勒齣被攝主體的輪廓，如何通過逆光營造齣夢幻般的光暈效果，這些都極大地拓展瞭我的視覺想象力。另外，關於“情緒錶達”的章節，更是觸及瞭攝影的本質。書中引導我們思考如何通過畫麵傳遞情感，如何捕捉人物的瞬間神態，如何用構圖和色彩來烘托作品的主題，這些內容對於提升我的攝影境界非常有幫助。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術的比拼，更是情感的溝通和藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，本來隻是想隨便拍拍，記錄生活，結果卻漸漸被攝影的魅力所吸引，開始追求更高品質照片的“僞新手”來說，這本書的價值簡直不可估量。它沒有那種過於理論化、枯燥乏味的講解，更多的是從實際操作齣發，告訴你“為什麼”和“怎麼做”。比如，書中關於“景深控製”的章節，不僅解釋瞭光圈、焦距和距離對景深的影響，還給齣瞭大量不同場景下的應用範例，讓我瞬間明白瞭為什麼有些照片背景虛化得那麼漂亮，而我的卻總是“全局清晰”或者“模糊得不知所雲”。還有關於“白平衡”的講解，以前我總是依賴相機的自動模式，拍齣來的照片色彩要麼偏黃要麼偏藍，調試起來很費勁。這本書把各種光源下的白平衡設置講得透徹，還教瞭我如何手動設置，現在我拍齣來的照片色彩還原度高瞭很多，看著也舒服多瞭。總而言之，這本書就像一個經驗豐富的老師傅，耐心地把畢生絕學傾囊相授，讓我少走瞭很多彎路，直接就能享受到攝影帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名忙碌的上班族，我很難抽齣大塊的時間去參加綫下攝影課程，而網絡課程雖然方便，但總感覺少瞭點什麼。這本書，就像一本濃縮瞭優質在綫攝影課堂精華的實體教程，完美地填補瞭我的需求。它將復雜的攝影知識碎片化，又邏輯清晰地串聯起來，讓我能夠利用零碎的時間，隨時隨地進行學習。我特彆欣賞它在講解“動態拍攝”時的細緻入微。無論是抓拍運動瞬間，還是拍攝流水、車流的軌跡，書中都給齣瞭非常實用的技巧和後期處理的建議，這對於喜歡拍攝活力場景的我來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“延時攝影”和“星軌攝影”等進階主題，這讓我看到瞭更多可能性，也讓我對未來的攝影探索充滿瞭期待。這本書的內容充實，講解到位，性價比極高，堪稱我手中最得力的攝影助手。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇，卻又總是被技術細節打敗的“雲玩傢”。每次看到那些大神們的作品，都羨慕不已，但自己動手實踐起來，卻總是睏難重重。這本書真的就像一個神奇的“攝影翻譯官”，把那些復雜的專業術語都變得通俗易懂。我最喜歡它講到的“色彩搭配”的部分。以前我隻知道拍下眼前的美景，卻從未真正思考過色彩如何影響畫麵的整體觀感。這本書通過大量的實例，講解瞭色彩的冷暖、對比、和諧等概念，以及如何在拍攝時運用色彩來引導觀者的視綫，營造特定的氛圍。這讓我意識到，即使是同樣的場景，不同的色彩運用也能呈現齣截然不同的效果。此外，書中關於“人像攝影”的講解也讓我受益匪淺。從如何與模特溝通，到如何利用光綫塑造臉部輪廓，再到如何捕捉人物的神情，都提供瞭非常具體和可操作的指導。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有那麼遙不可及，隻要掌握正確的方法，每個人都能拍齣令人滿意的照片。