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杯子蛋糕 著

图书标签:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347820

商品编码：29935532372

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：漫画色彩从入门到精通

定价：69.90元

作者：杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515347820

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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谁说初学者非要从黑白漫画开始画？掌握方法，画色彩也能So Easy！目前的漫画技法图书当中，绝大多数是讲解漂亮的二次元角色造型如何绘画，如美少女、美少年、古风、Q版角色们的眼睛、头发、服饰、头身比、动态……或者少数打着“彩色”旗帜，实际只是几种不同颜色的页面拼合在一起的图书，压根不是在讲解“漫画色彩”如何掌握，而本书是一本讲解漫画色彩搭配知识，彩色洋服少女案例的绘画书。书中含色彩基础知识 时下流行配色案例分析，由有着漫画技法教程8年编写经验的杯子蛋糕团队编著，团队的经典教程《漫画技法从入门到精通》“糖果色系列”，超20万册。夏鹿，天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》长期约稿御用画师，擅长甜美细腻的色彩运用。12款运用流行配色方案的绘制案例（古典萝莉、洋装少女、花间精灵、Ballet少女、森系萝莉、魔法公主、花间少女、海中精灵、蝶化少女、蔷薇少女、莓花少女、童话萝莉）；2款黑白案例打好素描绘制基础（复古萝莉、兔耳少女）。书中还包含知识点拓展——配色解析；每一个案例均有一个针对习要点，加之附录中4小节“让少女魅力十足”的拓展内容，更多内容期待读者自己来发现……当色彩遇见萝莉少女，当色彩遇见爱画画的你……化学反应即将开始咯！特点1：漫画技法图书中少见的，针对漫画色彩知识，以及单幅色彩漫画进行精讲的选题。特点2：当下流行的漫画色彩搭配方案，能够让读者直接参考使用，简化彩色漫画绘制学习难度。特点3：色彩基础原理 配色方案解析 达人技巧分享 案例逐步精讲《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》《漫画技法从入门到精通:零基础新手学画画》《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（1DVD）》《超级漫画素描技法-基础篇》《超级漫画素描技法-透视篇》《超级漫画素描技法-草图篇》《超级漫画素描技法-头身比篇》

内容提要

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黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能*快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的*表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。

然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。

本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色漫画中常见的色彩风格。用一个个不同色彩搭配的实例来强化学习，同时也提供了更多的配色案例，阐述不同案例的差异化表意特征，真正从实用角度提供配色解决方案，让读者能够*时间掌握，且可以直接拿来运用在自己的作品当中。

这是一次美妙的色彩之旅，也是漫画色彩*课，后续我们还将为读者规划不同学习阶段的漫画色彩相关内容，敬请持续关注，非常感谢。

同时还要感谢给本书提供图片内容的才女夏鹿，她是一位非常有灵气且用心钻研的画者，自信而美丽，也期待她有更多的好作品呈献给大家。

作者：杯子蛋糕

时间：还有着丝丝微风的初夏

目录

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章K.O漫画进阶中阻碍通关的“色彩BOSS”

——不可不知的各种色彩小知识

1. 知道，但说不标准的色彩概念

1.1 色相：察颜才能“辨”色

1.2 纯度：文艺范（灰）→萌白甜（纯）

1.3 明度：亮与暗调大PK

1.4 感知色彩的途径①——光源色

1.5 感知色彩的途径②——透过色

1.6 感知色彩的途径③——反射色

1.7 RGB 与CMYK：红绿蓝&青品黄黑de创意美学

2. 色彩：悄无声息中留下的痕迹

2.1 色彩对氛围的影响：无形中Hold住全局

2.2 色彩对人物的塑造：黑白好坏无须遮遮掩掩

2.3 色彩的心理感知：“重量”和“距离”

3. 协调的配色：如沐春风de配搭要点

3.1 协调配色①——色相一致

3.2 协调配色②——明度一致

3.3 协调配色③——纯度一致

4. 对比的配色：活跃跳脱de 配搭要点

4.1 对比配色①——色相对比

4.2 对比配色②——明度对比

4.3 对比配色③——纯度对比

第二章糖果色小夜曲：世上根本没有难看的色彩

——跟画实战学习，在体验中强化手感记忆

1. 粉 蓝：演绎梦幻之美的古典萝莉

1.1 了解画面层次和结构

1.2 光影一致，画面效果才不凌乱

1.3 逐步绘画：同色系中也能展现多样变化

2. 紫 棕：不染尘世的洋装少女

2.1 了解画面层次和结构

2.2 好的画面背景提升绘画品质感

2.3 逐步绘画：非现实属性色彩的自如运用

3. 黄 绿：减龄暖心的花间精灵

3.1 了解画面层次和结构

3.2 学画薄纱质感，轻松表现精灵角色

3.3 逐步绘画：在主色调中灵活使用点缀色彩

4. 绿 黄：清新如春风的Ballet少女

4.1 了解画面层次和结构

4.2 丝质感绘制，体现少女轻盈身姿

4.3 逐步绘画：让色彩变轻盈，柔柔拂过眼睛

5. 青 粉：森系萝莉的甜蜜主义

5.1 了解画面层次和结构

5.2 甜美、灵动、魔幻，色彩风格一念间

5.3 逐步绘画：把握色彩明度、饱和度，展现少女甜美的一面

6. 黄 紫：魔法公主的进击奇迹

6.1 了解画面层次和结构

6.2 制作光晕特效，增加画面魔幻感

6.3 逐步绘画：色彩细节多，如何让画面不凌乱

7. 粉 绿 蓝：少女的花间随想曲

7.1 了解画面层次和结构

7.2 眼睛高光让神态瞬间万千变换

7.3 逐步绘画：透过轻快缥缈的色彩，闻到淡淡香气

8. 蓝 多色：化身大海中一尾自在的美人鱼

8.1 了解画面层次和结构

8.2“对比”让亮变暗，暗变亮

8.3 逐步绘画：画面如何丰富细节多多，却又不凌乱

9. 粉 紫 蓝：蝶化少女初临人间

9.1 了解画面层次和结构

9.2 迷人短裙绘画超简单

9.3 逐步绘画：紫系色彩的万千变化——偏冷、偏暖

10. 红 蓝：蔷薇少女与喵的相伴时光

10.1 了解画面层次和结构

10.2 增加蝴蝶结, 让Kawayi加倍

10.3 逐步绘画：怎样使用红色才能让画面更漂亮

11. 紫 蓝 绿：与萝莉少女共舞的莓花季

11.1 了解画面层次和结构

11.2 快速画出荷叶边的小技巧

11.3 逐步绘画：三种色彩谁主、谁辅，才能协调有序

12. 青 绿 棕：花间相伴少女的童话时间

12.1 了解画面层次和结构

12.2 多层绘制效果才会更佳

12.3 逐步绘画：把握三种色彩的“度”，营造清新童话感

第三章素色的咏叹调：黑白灰的低调

——掌握“黑白”技巧是色彩作品好看的基础

1. 黑白灰轻复古萝莉

1.1 了解画面层次和结构

1.2 光影是视觉的雕刻师

1.3 逐步绘画：节奏清晰的“黑白灰”让画面细腻

2. 中灰调天然呆兔耳萝莉

2.1 了解画面层次和结构

2.2 优质萝莉的发色表现

2.3 逐步绘画：丰富的“中灰调”让角色存在感十足

附录不可不知的萝莉少女绘画小要点

——画画也是需要诀窍和小心思的

1. 浪漫ing：校园装

2. 怎么舒适怎么穿：休闲装

3. 变身美丽另一面：职业装

4. 每个女生的梦想：公主装

作者介绍

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杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书超过20万册。

夏鹿，曾用名：山小。漫画、绘本、插画作者。擅长彩铅、水彩与CG绘画。为天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》，以及中国青年出版社多个漫画技法图书系列绘制插图及封面，并著有绘画教程《糖果色童话 ：大孩子的森系绘画小诗篇》、旅行绘本《下一站，西藏》等。于2016年创办个人品牌“夏鹿原创”。

文摘

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序言

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好的，这里为您提供一份不涉及“漫画色彩从入门到精通”的书籍简介，侧重于一个假设的、与绘画或艺术相关的不同主题： --- 书名：光影的诗篇：数字绘画中的叙事光照艺术 书籍简介 在数字艺术日益成为主流的今天，单纯的形体塑造和基础色彩理论已不足以支撑富有感染力的视觉叙事。真正的艺术魅力，往往蕴藏在光影的微妙变化之中。本书《光影的诗篇：数字绘画中的叙事光照艺术》旨在引领读者深入探索光照在构建画面氛围、引导观众视线以及深化角色情感中的核心作用。我们不探讨如何调配色彩的冷暖或色相的搭配，而是将焦点完全集中于“光如何讲述故事”。 本书结构清晰，从基础的光学原理出发，逐步深入到复杂场景的光照设计。它并非一本教授工具操作的速成手册，而是一部致力于提升艺术家对视觉语言深刻理解的理论与实践指南。 第一部分：光的基础认知与物理模拟 在开始任何创作之前，理解光作为物理现象的本质至关重要。本部分将详细解析光线的传播特性，包括直射光、漫射光、反射光和散射光。我们将区分硬光与柔光对物体边缘和阴影形状的影响，并深入讨论环境光遮蔽（AO）的概念，揭示物体在密闭空间内如何接收来自周围环境的微弱光线。 光线穿透与媒介影响： 我们将分析光线穿过不同介质（如水雾、灰尘、玻璃）时产生的丁达尔效应和体积光效果。这不是关于颜料的描述，而是关于光束在三维空间中可见性的探讨。 阴影的构成学： 阴影并非简单的黑暗区域。本章将剖析本影（Umbra）、半影（Penumbra）的形成过程，以及如何利用它们来增强画面的立体感和距离感。错误地处理阴影，是使画面显得扁平的常见原因。 第二部分：情绪调色板：光照与心理学关联 光线是无声的导演。不同的光照条件能够瞬间将观众带入特定的情绪状态。《光影的诗篇》的第二部分聚焦于光照与观众心理的连接。 高对比度与戏剧性： 研究伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式，并探讨它们如何在现代插画和概念艺术中被重新演绎，以营造紧张、悬疑或英雄式的氛围。 低饱和度与氛围营造： 探讨在低光照环境下，如何通过环境光的微弱色彩（例如，远处的霓虹灯光、微弱的月光）来暗示时间的流逝和地点的特性，而无需依赖强烈的色彩对比。这部分侧重于光线的“色温”如何影响感知，而非色彩本身。 时间性叙事： 清晨的散射光与黄昏的斜射光在角色皮肤上的反射效果截然不同。本书将提供案例分析，展示如何通过光照角度和强度，在一张静止的画面中暗示“过去”或“未来”的时间感。 第三部分：复杂场景的光照设计与层次构建 数字绘画往往涉及多光源、多材质的复杂环境。本部分提供了一套系统化的流程，用于管理这些复杂的光照关系，确保画面在技术上严谨，在艺术上和谐。 多光源的优先级管理： 学习如何确定主光源、次光源和环境补光。关键在于建立清晰的层次结构，避免所有光源都以相同的强度和色彩作用于主体，从而避免视觉上的“混乱”。我们将探讨如何利用次要光源来“塑形”，而非仅仅“照亮”。 材质与光线的互动： 探讨不同材质（如金属、湿润的皮革、磨砂玻璃）对光线的吸收、反射和折射特性。这不是关于如何绘制材质的纹理，而是关于材质如何改变光线的“行为”。例如，高光点的锐利程度直接反映了物体表面的光滑度。 空间深度的光照暗示： 利用远景的亮度衰减（大气透视）和近景细节的清晰度，通过光线的逐渐减弱来创造纵深感。我们将详细解析如何在数字环境中精确模拟空气湿气或烟雾对远方光源的影响。 第四部分：从草图到精修：叙事光照的迭代流程 光照设计不是最后一步润饰，而是贯穿于整个创作过程的骨架。《光影的诗篇》的最后一部分，将介绍一套将光照思维融入早期构图的实用方法论。 故事板中的光照预设： 如何在最基础的灰度草图中就确定主要的光照方向和戏剧冲突点。 灰度练习的重要性： 强调在不引入任何色彩干扰的情况下，通过纯粹的明暗对比来测试光照设计的有效性，确保光影结构本身已经足够强大。 光照的“情绪后处理”： 讨论在完成基础渲染后，如何利用图层模式和曲线调整等非破坏性方式，进行细微的光照修正，以达成最终的叙事目标。 本书适合所有希望超越表面技巧、追求更深层次视觉表达的数字插画师、概念设计师、游戏美术师以及动画背景艺术家。阅读完本书，您将掌握的，是如何让光成为您画作中最有力的讲述者。它不会教您如何画出完美的眼睛或生动的头发，但它将指导您如何用光线，为您的角色和场景注入灵魂。 ---

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《漫画色彩从入门到精通》的时候，我简直眼睛都亮了！作为一名一直梦想着能画出色彩斑斓漫画的萌新，我之前摸索了很久，尝试过各种零散的教程，但总是不得其法，色彩运用起来总感觉死气沉沉，要么就是过于饱和刺眼，完全达不到我脑海中的那种梦幻效果。这本书的封面就充满了活力和吸引力，拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是非常清晰的排版和精美的插图，每一个小细节都处理得特别到位，光是看着就觉得赏心悦目。我尤其喜欢它讲解色彩基础理论的部分，不是枯燥的理论堆砌，而是通过非常形象的比喻和实例，让我一下子就理解了色相、饱和度、明度这些概念，而且还介绍了不同色彩搭配能带来的情绪和氛围，这一点对我来说太重要了，以前总是凭感觉乱配，现在终于有了理论指导，感觉自己在色彩的世界里不再是盲人摸象了。而且，它还强调了色彩在漫画叙事中的作用，这一点是我之前完全没想到的，原来色彩不仅仅是好看，还能传递信息，引导读者的情绪，甚至是塑造角色性格。书中的范例也很多，从简单的背景色彩搭配到复杂的人物肤色和服装色彩设计，都进行了详细的步骤拆解，看得我跃跃欲试，恨不得马上拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对“精通”两个字还有点犹豫，总觉得可能有点过于夸张了。毕竟色彩这个东西，感觉是个很玄乎的东西，很难说达到“精通”的境界。但是，当我真正翻阅这本书，并且开始尝试里面的内容之后，我彻底改观了。它真的做到了从入门到“精通”的承诺，而且这种“精通”，不是那种高高在上、难以企及的学术理论，而是非常接地气、实用性极强的技巧。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。它会从色彩的心理学、光学原理出发，让你深刻理解色彩的本质，然后在此基础上，再教你如何运用这些原理去解决实际的绘画问题。我尤其喜欢它关于“情绪色彩”和“氛围营造”的章节，这里面有非常多我从未想过的角度，比如如何用灰度来控制画面的情绪，如何用环境色来影响角色的感知等等。书中提供的案例也非常丰富，从幻想风格到写实风格，从温馨治愈到紧张刺激，各种类型的漫画风格都有涉及，而且每一种风格的色彩运用都有独到之处。最让我惊喜的是，书中还提到了很多软件操作的技巧，虽然不是重点，但却能帮助我们更高效地实现书中的理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我漫画学习生涯中的“定海神针”！之前画画，每次上色都像是在打仗，调色盘里的颜色好像都不听使唤，怎么调都调不出我想要的效果。要么就是画面太平淡，要么就是颜色冲突，总之就是不协调。我尝试过很多方法，也看了不少教程，但总感觉抓不住重点，学到的东西零零散散，用起来也总是生搬硬套，效果不佳。直到我遇到这本《漫画色彩从入门到精通》，我才觉得我终于找到了“组织”。这本书的内容逻辑非常清晰，从最基础的色彩构成，到色彩的心理学效应，再到各种不同风格的色彩运用，都讲得非常透彻。我最喜欢的是它对“高级灰”的讲解，以前我觉得画灰蒙蒙的背景很单调，看了这本书才知道，原来高级灰也可以这么有层次感和氛围感。而且，书里提供的各种色彩搭配方案，非常有参考价值，可以直接套用到自己的画作中，并且很容易就能看到效果。它还讲到了如何根据光照条件来调整色彩，这一点太实用了！我以前总是忽略光影对色彩的影响，现在看了这本书，感觉自己的画风瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一座通往色彩魔法世界的宝藏地图，让我这个曾经对色彩一窍不通的小白，看到了希望的曙光。我记得刚开始学画漫画的时候，最让我头疼的就是色彩。画线稿的时候还行，一旦要上色，就感觉大脑一片空白，要么就是调出来的颜色总是不对劲，要么就是怎么涂都感觉不够“漫画感”。我之前也看过一些网上免费的教程，但内容都很零散，不成体系，学了也容易忘，而且很多都只停留在理论层面，没有具体到实操。这本《漫画色彩从入门到精通》就完全不一样了。它的内容循序渐进，从最基础的色彩原理讲起，一点点深入到各种色彩技法的运用，包括如何调出细腻的肤色，如何表现不同的光影效果，如何根据场景和情绪来选择合适的色彩方案。书里有很多实际的案例分析，每一个案例都配有详细的步骤图和说明，让我能够清晰地看到每一步的操作，并且理解为什么这样处理。我特别喜欢它讲解如何运用色彩来营造氛围的部分，比如如何用冷暖色调来表现角色的心情，如何用对比色来突出重点等等，这些都给了我非常大的启发。看完这本书，我觉得我以前对色彩的理解太片面了，原来色彩的世界这么丰富和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的漫画爱好者，虽然自己不怎么画画，但一直对漫画的色彩运用很感兴趣，尤其是一些能够让人印象深刻的色彩搭配。我之前也看过不少关于色彩的书籍，但很多都太过于理论化，或者太偏重于写实绘画，对于漫画这种更讲究情感表达和风格化的艺术形式，总觉得不够贴切。所以，当我看到这本《漫画色彩从入门到精通》的时候，我抱着试试看的心态买了下来，没想到给了我巨大的惊喜。这本书虽然是面向绘画爱好者的，但它对于理解漫画的视觉语言同样非常有帮助。它通过大量的实例，分析了不同色彩在漫画中是如何被运用的，比如如何通过色彩来塑造角色的性格，如何通过色彩变化来引导读者的视线，如何通过色彩来营造故事的氛围等等。我尤其欣赏它对于“情绪色彩”的深入探讨，这一点我觉得是很多其他色彩书籍都比较忽略的。这本书让我明白了，为什么有些漫画看了之后会让人心情愉悦，有些会让人感到压抑，原来色彩在其中起到了如此关键的作用。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩讲故事的艺术鉴赏指南。