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膳书堂文化 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787802206083

商品编码：29932513812

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：摄影基础与入门(2012)

定价：18.00元

作者：膳书堂文化

出版社：中国画报出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787802206083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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★摄影，是瞬间艺术，是光和影的结合……

★世界摄影大师理查德·阿维顿曾经说过“开始我们不过迷上了照相机这个尤物，而结果却爱上了摄影这门艺术”……

★爱摄影的人有三只眼睛。他可以看到别人看不到的东西，发现别人所不曾留意的美好瞬间。因此，爱摄影的人是幸运的，是幸福的。他们的生活中总是会多出几分光彩，总会有美丽的情节浮现……

★从取景器的框框里面，对世界的某一个瞬间某一角落定格时，你会发现，你所有的视听感受都会在那一刻聚焦，周遭的一切顷刻安静下来，你才知道，原本多维的世界，竟然都可以表现在两维的图片上！

★本书除了详细介绍摄影器材、用光、构图等方面基本常识之外，还介绍了人物、动植物、广告、风光夜景拍摄等专题摄影，并有详细的图例分析，使您能够在较短的时间能掌握摄影这门艺术。

内容提要

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从取景器的框框里面，对世界的某一个瞬间某一角落定格时，你会发现，你所有的视听感受都会在那一刻聚焦，周遭的一切顷刻安静下来，你才知道，原本多维的世界，竟然都可以表现在两维的图片上！我们可以记录笑容、可以表现快乐的永恒，可以定格泪水，可以呈现悲伤的心境，可以拍摄风光，也能领略自然的力量，可以拍下美丽的花朵，也可以记录花开的声音，可以摄下苍老的皱纹，也可以感知岁月的流逝。

世界摄影大师理查德·阿维顿曾经说过这样一句话“开始我们不过迷上了照相机这个尤物，而结果却爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此，人们之所以踏上了摄影之路，几乎都是照相机的魅力所吸引，我们通过它观察世界，然后只听得“咔嚓”一声，瞬间的艺术便诞生了。当你浏览相片的时候，如同坐上了时光机一般，时光好像倒流了，摄影帮我们记录了生活的瞬间，让每一个平凡的瞬间都能够成为人们眼中的艺术，回忆中美好的时光，摄影可以让你从平凡的生活中发现美，这也许就是摄影的魅力之所在。

刚刚踏入摄影行列的你也许会对着一堆相机的附件而不知所措，也许会为找不到合适的拍摄对象而苦恼，也许会为拍摄出来的作品不尽如人意而烦闷，而这些问题的解决方案在本书当中都可以找到。

本书除了详细介绍摄影器材、用光、构图等方面基本常识之外，还介绍了人物、动植物、广告、风光夜景拍摄等专题摄影，并有详细的图例分析，使您能够在较短的时间能掌握摄影这门艺术。

目录

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章　摄影发展的概况
　节　摄影的诞生
　　一、摄影术的问世
　 二、胶卷的产生
　三、照相机的问世
　第二节　摄影艺术流派
　一、高艺术摄影派
　二、自然主义摄影
　三、印象主义摄影
　四、摄影决裂主义
　五、新客观主义摄影
　六、纯粹主义摄影
　七、社会纪实摄影
　八、堪的派摄影
　九、抽象摄影
　十、象征主义摄影
　十一、超现实主义摄影
第二章　摄影用光
　节　认识你的照相机
　一、照相机的类型
　二、镜头
　第二节 光圈和快门
一、光圈系数
二、快门系数
第三节 照相机操作技巧
一、胶片照相机的常用操作技巧
二、数码照相机操作技巧
第四节 胶片和感光芯片
一、胶片
二、感光芯片
第五节 滤色镜
一、黑白摄影滤色镜
二、彩色摄影滤色镜
三、黑白与彩色摄影通用滤色镜
第三章 摄影用光
节　光线在摄影中的运用
一、光线在摄影中的作用
二、光线在摄影中的运用
第二节 自然光在摄影中的造型与运用
一、直射光
二、散射光
三、室内自然光
第三节人造光的光线造型和运用
一、人造光线应用效果
二、摄影用光造型的目的
三、光线的处理与调整
四、光线构图
第四节 闪光
一、电子闪光灯
二、闪光摄影曝光常识
三、闪光指数的含义与运用
第四章 常用摄影拍摄技巧
　节　景深焦深超焦距
一、模糊圈
二、景深
三、焦深
四、超焦距
　第二节　测光技术与技巧
一、测光原理
二、测光表的种类与性能
三、照相机的测光类型
四、测光表的使用技巧
　第三节　曝光技术与技巧
一、曝光原理
二、EV值
三、特性曲线的分区与曝光
　第四节　滤光镜的运用
　一、黑白摄影滤镜
　二、常用摄影滤镜
　三、选择与使用滤镜
第五章 摄影构图
　节　摄影构图基本概念
　 一、摄影构图含义
　二、摄影构图的性质
　　三、摄影构图的目的
　……
第六章　彩色摄影
第七章　专题摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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《摄影基础与入门（2012）》：探索光影的艺术之旅 书籍信息： 书名： 摄影基础与入门 (2012) 关键词： 摄影入门、基础知识、数码摄影、光影运用、构图技巧 --- 内容概述： 本书是为所有对摄影充满好奇，渴望从零开始掌握这门光影艺术的初学者精心撰写的一本详尽指南。我们深知，摄影的魅力不仅在于记录，更在于创造性的表达。因此，本书摈弃了冗长晦涩的理论，力求以最直观、最实用的方式，带领读者一步步走进摄影的世界，从认识你的相机开始，到最终创作出令人满意的作品。 第一部分：工欲善其事——认识你的摄影器材 在正式开始拍摄之前，熟识你的“武器”是至关重要的一步。本部分将聚焦于摄影器材的基础知识，确保读者能够自信地操作设备。 1. 相机系统与选择： 我们不会陷入品牌之争，而是详细剖析单反（DSLR）、无反（Mirrorless）以及卡片机等不同系统的核心差异、优缺点以及适用场景。帮助读者理解传感器的尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对最终成像质量的影响，并指导读者根据自己的预算和拍摄目标做出明智的选择。 2. 镜头基础解析： 镜头是相机的“眼睛”。我们将深入讲解焦距的概念，区分广角、标准和长焦镜头的特性与用途。同时，也会解释光圈值（如f/2.8, f/8）如何影响进光量和景深，为后续控制焦点和背景虚化打下坚实基础。 3. 存储与附件： 如何选择合适的存储卡（速度与容量的平衡）、电池的维护保养，以及三脚架、滤镜（如UV镜、偏振镜）在特定场景下的必要性，都将在此部分得到清晰的解答。 第二部分：曝光铁三角——掌控光线与时间的艺术 摄影的本质是记录光线。本部分是全书的核心，详细拆解了决定照片明暗和清晰度的三大关键要素——曝光三角。 1. 光圈 (Aperture)： 不仅仅是控制亮度。我们将通过大量实例展示光圈如何控制景深（Depth of Field）。学习如何利用大光圈营造主体突出、背景模糊的“奶油般”虚化效果，以及如何使用小光圈获得从前景到背景都清晰锐利的大景深画面。 2. 快门速度 (Shutter Speed)： 时间的凝固与流动。本节将重点讲解快门速度在捕捉动态瞬间中的作用。如何设置高速快门“凝固”飞溅的水花或奔跑的动物，以及如何利用慢速快门，结合三脚架，拍出丝绸般流动的水流或清晰的车流轨迹。同时，也会涉及快门震动和安全快门速度的概念。 3. ISO 感光度： 介于光圈和快门之间的变量。我们会探究提高ISO的优势（在暗光下捕捉画面）与劣势（引入噪点）。指导读者如何在保证画面纯净度和足够亮度之间找到最佳的平衡点。 4. 测光模式与曝光补偿： 了解相机如何“思考”光线，区分点测光、中央重点测光和评价测光的使用场景。学习曝光补偿功能，学会微调曝光，确保主体亮度符合你的视觉预期。 第三部分：聚焦清晰——对焦与景深控制 清晰的画面是摄影的基础要求。本部分专注于如何准确地将焦点对准想要表达的主体。 1. 自动对焦（AF）模式详解： 区分单次对焦（AF-S/One-Shot）与连续对焦（AF-C/AI Servo）的应用场景。针对运动物体和静物，指导读者选择最可靠的对焦区域模式。 2. 手动对焦（MF）的复兴： 在低光环境、微距拍摄或精确控制景深时，手动对焦的必要性。介绍如何利用实时取景和放大功能辅助手动精确合焦。 3. 景深计算与应用： 进阶理解“超焦距”的概念，帮助读者在特定光圈和焦距下，预估出画面中清晰范围的起始点和结束点，这对于风光摄影尤为重要。 第四部分：画面的组织者——构图的艺术法则 技术只是工具，构图才是将瞬间转化为艺术的桥梁。本部分将系统介绍经典与现代的构图原则。 1. 经典构图法则： 深入讲解“三分法”（Rule of Thirds）的精髓，以及如何利用引导线（Leading Lines）将观众视线引入画面深处。学习对称与平衡、框架式构图（Framing）的运用，增加画面的稳定性和层次感。 2. 主体与背景的关系处理： 如何在复杂的环境中提炼主体？讲解前景、中景、背景三层结构的重要性。学习如何通过改变站位和焦距来简化或丰富背景元素。 3. 视角的力量： 鼓励读者打破“平视”的习惯。高角度俯拍和低角度仰拍如何彻底改变事物的观感和气势。理解透视感在不同焦距下的变化。 第五部分：色彩与光线——提升照片的质感 光线是摄影的灵魂，色彩是情感的表达。本部分聚焦于如何更好地“看”光和“用”光。 1. 白平衡的科学与艺术： 解释色温（开尔文值）的概念，指导读者如何利用日光、钨丝灯、阴影等预设值来准确还原色彩，或故意使用错误的白平衡来创造情绪化的暖调或冷调氛围。 2. 光线的质量与方向： 区分硬光（高对比度）和柔光（低对比度）的特点。学习顺光、侧光和逆光拍摄的技巧。特别是逆光，如何通过曝光补偿处理出迷人的轮廓光和光晕效果。 3. 画面影调的控制： 介绍高调（High Key）和低调（Low Key）风格的特点和实现方法，让画面不仅仅是明暗的记录，更是情绪的渲染。 第六部分：实践与进阶——迈向数码后期的第一步 2012年发布的相机系统已经非常成熟，RAW格式文件的重要性不容忽视。 1. 理解RAW与JPEG： 详细对比两种格式的优劣，强调为什么专业摄影应首选RAW文件，因为它提供了最大的后期处理空间。 2. 基础后期概念： 介绍基础的曝光调整、对比度优化、白平衡微调和裁剪。本书推荐使用主流软件的基础操作，帮助读者修复拍摄中的小瑕疵，并优化整体影调，让照片的最终效果更接近创作的初衷。 结语： 摄影之路没有终点，只有不断探索。本书旨在为你铺设最坚实的基础，激发你对光影的无限热情。拿起你的相机，走出去，用你自己的眼睛去观察、去思考、去记录这个精彩的世界吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量是真的不错，纸张很厚实，拿在手里很有分量感。封面设计也比较简洁大方，没有那些花里胡哨的图案，这一点我还是挺喜欢的。内容上，我本来是抱着学习摄影最基础的知识来的，比如光圈、快门、ISO这些概念，这本书都讲得挺细致的，还配了很多图例，虽然我刚开始看的时候还是有点懵，但多看几遍，结合着我自己的相机实践一下，慢慢就理解了。而且书中还提到了很多构图的小技巧，比如三分法、引导线这些，虽然这些都是老生常谈了，但结合具体的照片案例来分析，确实能帮助我更直观地理解。比如在讲到“黄金分割”的时候，作者就列举了好几张不同场景的照片，清晰地标出了分割线，让我一下子就明白了怎么运用。不过，我个人觉得，如果书中能再多一些关于不同光线环境下拍摄的指导，比如阴天、逆光、室内弱光等，那可能就更完美了。因为我平时拍照，遇到光线复杂的情况，还是有点手足无措。总的来说，作为一本入门书，它还是相当合格的，至少让我对摄影的基本原理有了个清晰的认识，为后续深入学习打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织得挺有逻辑的，从最基础的相机设置讲起，然后逐步深入到曝光、对焦、白平衡这些核心概念。我尤其喜欢它在讲解“景深”那里，用了好多不同景深的照片作为对比，比如有前景虚化、背景虚化的，还有前后景都清晰的，通过这些直观的图片，我才真正理解了光圈大小对景深的影响。作者还解释了为什么有些照片看起来“有味道”，很大程度上是因为景深运用的恰当。另外，这本书在色彩理论方面也做了一些介绍，虽然没有讲得很深入，但至少让我了解了色温、互补色这些基本概念，这对于后期处理照片非常有帮助。我之前拍的照片，有时候总觉得颜色不协调，看了这部分内容之后，我尝试着在后期软件里调整一下色温和色彩平衡，效果确实有改善。不过，我有个小小的建议，就是如果书中能再多一些关于色彩搭配的实例分析，比如如何通过色彩来营造特定的情绪氛围，那会更有启发性。毕竟，好的照片不仅是构图和技术，色彩也很关键。整体来说，这本书还是挺有价值的，尤其适合我这种对色彩比较敏感但又不太懂理论的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的实用性很强。作者没有讲那些太高深的理论，而是专注于教会读者如何运用手中的相机拍出好照片。比如，在讲解“白平衡”的时候，作者就列举了三种常见的色温场景，并给出了相应的设置建议，还附上了调整前后的对比图，让我一看就懂。我之前拍照的时候，经常会忽略白平衡的设置，导致照片偏黄或者偏蓝，看了这本书之后，我才开始重视这个问题，并且学会了根据不同光源进行调整，照片的色彩准确性大大提高。还有关于“对焦”的部分，也讲得很细致，解释了单次对焦、连续对焦的区别和适用场景，还教了我一些手动对焦的小技巧，这对我拍摄运动中的物体非常有帮助。我记得我之前拍我家猫咪跑动的时候，总是拍虚，看了这部分内容之后，我尝试用连续对焦，效果好了很多。这本书的内容非常接地气，没有那些让人望而生畏的专业术语，即使是完全没有摄影基础的人，也能轻松读懂。总的来说，这是一本非常实在的摄影入门教材，学了就能用，非常推荐给想快速入门的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格很平易近人，不像很多专业书籍那样枯燥乏味。作者用一种非常生活化的方式来讲解摄影知识，就像一个经验丰富的朋友在给你传授心得一样。比如，在讲到“镜头选择”的时候，作者并没有一味地推荐那些昂贵的专业镜头，而是根据不同的拍摄需求，给出了很多性价比很高的选择建议，还分析了不同焦段镜头的成像特点。我之前一直纠结于要不要买长焦镜头，看了这部分内容之后，我更加清楚了自己真正需要什么。另外，这本书在“后期处理”方面也提供了一些入门级的指导，虽然没有深入讲解PS等专业软件，但它介绍了一些基础的调色、裁剪、锐化技巧，这对于我这种刚开始接触摄影的人来说，已经足够了。我按照书中的方法尝试着处理了一些照片，虽然还有很大的进步空间，但至少让我感受到了后期处理的魅力，也让我的照片看起来更加生动。这本书的整体感觉非常友好，它让你觉得摄影并不是一件遥不可及的事情，而是每个人都可以通过努力去掌握的技能。非常适合作为摄影的启蒙读物，会让你爱上摄影。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要实践的艺术，而这本书恰恰提供了一个很好的实践框架。作者在讲解每一个摄影技巧的时候，都会附带非常多的范例照片，而且这些照片的质量都很高，涵盖了风光、人像、静物等多种题材。在看那些风光照片时，我特别留意作者是怎么处理光线的，比如在日出日落时段，如何利用低角度的光线营造出戏剧性的效果。在看人像照片时，我则重点学习了作者是如何引导模特的表情和姿态，以及如何利用背景虚化来突出人物主体。最让我受益的是关于“二次曝光”的章节，虽然这个技术听起来有点复杂，但作者通过分步骤的讲解和清晰的图片演示，让我明白了其中的原理和操作方法。我尝试着在自己的手机上用一些修图软件模仿了一下，虽然效果还不够理想，但至少让我看到了可能性。这本书的好处在于，它不仅教你“是什么”，更教你“怎么做”。而且，它鼓励读者去尝试，去实践，而不是仅仅停留在理论层面。我强烈建议所有想提升摄影技巧的朋友，都来看看这本书，它绝对会给你带来意想不到的灵感。