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徐马可 著

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• 美颜
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• 摄影入门
• 修图
• 光影

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508840161

商品编码：29932813610

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	甜美人像摄影与修饰
作者	徐马可
定价	69.00元
出版社	龙门书局
ISBN	9787508840161
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本
商品重量	0.4Kg

内容简介

看到密密麻麻的说明书，你是否拿起单反时的兴奋瞬间冷掉？开始拍摄的一瞬间，你是否发现自己根本玩不转手中的相机？想拍到好看的照片，你是否觉得自己完全不懂怎样调动模特？浏览到朋友的照片，你是否在好奇别人的进步如此之快？拍摄完毕整理图片，你是否头痛数码后期的困难？看到了乱七八糟的前期后期摄影教程，你是否已经晕头转向？其实，摄影是一门学习起来会让自己开心的事情。如果你有上面的感觉，就说明你自己的学习方法和内容有差错。作为同样是一名自学成才的摄影师，笔者希望自己在摄影中所总结出来的这些不传之秘的心血经验，可以让你自己爱上摄影，了解摄影，并且能更快速的接触到摄影中去。给自己五分钟来快速的浏览这本书，你会发现自己对人像摄影会有更清晰，更深刻，以及更轻松的了解。摄影本来就是件开心的事，你说呢？

作者简介

目录

编辑推荐

导语_点评_推荐词

文摘

序言

《光影雕塑的艺术：当代人像摄影与后期精修技法》 一、 绪论：人像摄影的时代脉搏与核心理念 本书并非聚焦于特定风格或器材的技术手册，而是致力于构建一套系统化、前瞻性的人像摄影与后期处理的思维框架。在数字影像技术飞速发展的今天，人像摄影早已超越了简单的“记录瞬间”范畴，它演变为一种复杂的视觉叙事、情感捕捉与艺术再创造的过程。 本书将从哲学层面探讨“人像”的定义——它不仅是对象物理形态的复刻，更是创作者对个体精神内核、时代气质的深刻解读。我们首先会剖析当代审美趋势的变迁，从古典主义的严谨到现代主义的解构，再到后现代语境下的多元化表达，帮助读者确立自己的人像摄影语汇。理解“美”的流变性是创作高品质人像作品的第一步。 核心理念部分，我们将深入阐述“光影雕塑”这一核心概念。人像摄影的本质，是利用光线作为雕刻工具，塑造三维立体感，凸显人物的结构和情绪。我们将详细探讨： 1. 光线的物理特性与心理暗示： 硬光、柔光、侧光、逆光在不同情境下对人物性格和情绪的渲染作用。例如，如何利用伦勃朗光来营造戏剧张力，或如何用蝴蝶光来强化面部轮廓的柔和美感。 2. 视觉平衡与构图的动态性： 超越三分法，探讨如何利用引导线、负空间、奇偶数原则以及黄金分割的变体，来引导观众视线，使画面在稳定中蕴含动感。 3. 眼神与肢体的无声对话： 人像作品的灵魂在于眼神的穿透力。本书将分析眼神在不同焦距和景别下的捕捉技巧，以及如何通过引导模特的身体语言，实现“非语言交流”的视觉表达。 二、 实践基石：器材选择、现场控制与前期准备 虽然本书不主推某一品牌或型号，但对器材特性的理解是高效创作的前提。本章将侧重于“如何运用”而非“拥有什么”。 1. 镜头语言的精确解读： 不同焦段（广角、标头、中长焦）对人物比例和空间感的重塑。我们将通过大量对比案例，展示35mm、50mm、85mm、135mm在人像摄影中各自不可替代的“性格”。 2. 布光系统的实战构建： 从自然光、影棚恒定光源到闪光灯的同步控制。详细讲解单灯、双灯、三灯系统的搭建流程，重点解析柔光箱、束光筒、蜂巢等附件对光质的精细调控。更重要的是，如何根据环境光的强度和方向，快速“修正”或“增强”现场光，实现技术与环境的和谐统一。 3. 高效的现场引导与沟通策略： 一张成功的人像作品，一半来源于技术，一半来源于与被摄者的默契。本书将提供一套完整的“镜头前引导流程”，包括建立信任感、情绪激发、指令清晰化等技巧，确保拍摄效率和作品质量同步提升。 三、 后期精修的艺术：从数据到灵魂的升华 后期处理是当代人像摄影的第二创作环节。本书的后期部分拒绝肤浅的“一键美白”，而是强调基于逻辑和美学的“有目的性的重塑”。 1. 色彩科学与情绪构建： 色彩不仅仅是美观，更是叙事的重要工具。我们将深入探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出的影响。重点分析色彩分级（Color Grading）的高级应用，包括： 三色调分离法： 如何通过分离高光、中间调和阴影的色温与色相，创造电影级或特定氛围的色彩风格（如青橙色调、胶片模拟等）。 HSL/色彩平衡的高级应用： 精确调整特定色彩的饱和度、明度和色相，以突出主体或抑制干扰元素，确保肤色的自然与通透。 2. 皮肤处理的“非破坏性”哲学： 这是人像后期中最具争议也最精细的部分。本书推崇的是“保留质感、优化观感”的原则。我们将详细演示： 高频/低频分离技术（Frequency Separation）： 学习如何将皮肤的色彩、明暗信息（低频）与纹理、细节信息（高频）分离处理，从而在不损失毛孔细节的前提下，均匀肤色和平滑瑕疵。 通道混合与Dodging & Burning（加深与减淡）： 利用中性灰图层或通道混合器，进行精准的明暗控制，增强面部结构感，使光影的过渡更加自然、立体，实现“重塑光感”的目标。 3. 锐化与细节的“适度增强”： 锐化是平衡细节与噪点的博弈。我们将讨论如何使用智能锐化、高反差锐化等工具，仅在最需要细节的区域（如眼睛、发丝）进行局部增强，避免过度锐化带来的“数字颗粒感”。 四、 人像风格的探索与创新 本书的最后一部分，将引导读者跳出舒适区，探索人像摄影的不同边界，培养个人标志性的视觉语言。 1. 纪实人像（Documentary Portraiture）： 学习如何在不干预被摄者状态的情况下，捕捉其最真实、最富有故事性的瞬间。强调环境信息与人物状态的融合。 2. 商业/时尚人像的高级应用： 区别于纯艺术人像，商业人像需要服务于特定的品牌调性或商业目标。我们将分析如何通过精密的造型、布光和后期调控，精确传达产品信息和品牌价值。 3. 跨界与实验性人像： 探讨如何将建筑摄影中的几何结构、观念艺术中的符号学原理融入人像创作，鼓励读者尝试双重曝光、多次曝光或混合媒介的应用，为自己的作品注入前沿的实验精神。 总结： 《光影雕塑的艺术》旨在提供一个全面的认知工具箱，帮助摄影爱好者和专业人士系统性地提升从“按下快门”到“完成输出”的全流程掌控力。它强调的是创作逻辑、审美判断和技术运用的融会贯通，而非对某一特定潮流的盲目追随。通过对光影、色彩、结构和情绪的深度挖掘，每一位读者都将能够雕刻出属于自己的、富有生命力与深度的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和开本设计都显得十分专业，厚实的纸张印刷清晰，色彩还原度也很高，这让我对内容本身充满了信心。我一直对如何让照片中的人物更加“甜美”感到好奇，这不仅仅是关于妆容或者服装，更多的是一种眼神的交流，一种神态的捕捉。我期待书中能够提供一些关于引导模特的实用方法，比如如何让她们放松下来，如何捕捉到最自然、最愉悦的表情。很多时候，即使是技术娴熟的摄影师，如果没有和模特建立良好的沟通，也很难拍出真正有生命力的照片。此外，对于“科学出版社”这个名字，我也赋予了它一些期待，希望这本书不仅仅是停留在经验分享的层面，更能从光学原理、色彩科学等方面，提供一些更具深度和科学依据的指导。例如，在光线运用上，是否有关于不同光源性质及其对肤色影响的详细阐述？在色彩搭配上，是否有基于色彩心理学的建议？这些理论性的支撑，无疑能让我的摄影之路走得更稳健。

评分☆☆☆☆☆

我购买这类专业书籍，除了学习技术，更希望从中汲取灵感，拓展我的艺术视野。这本书的标题“甜美人像摄影与修饰”给我了一种温暖、美好的联想，我希望书中的内容能够不仅仅停留在技术层面，更能引导我思考如何通过摄影来表达情感，如何捕捉和传递那种令人心动的“甜美”气质。我期待书中能够分享一些摄影师在创作过程中的心得体会，例如他们是如何构思一个拍摄主题，如何与模特沟通，以及在后期处理中是如何注入自己的情感和理解的。我甚至希望能够看到一些不同风格的“甜美”人像作品分析，了解不同的摄影师是如何在表现“甜美”时，融入自己的个性和艺术风格的。对我来说，一本好的摄影书，应该能够激发我内心的创作欲望，让我不仅仅是模仿，更能在此基础上形成自己的独特风格。我相信，通过对书中案例的学习和思考，我一定能发现更多属于自己的摄影语言，创造出更多令人难忘的甜美人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻追求的读者，对于摄影后期修饰，我尤其在意那些“恰到好处”的处理。我希望这本书能让我明白，如何在修饰的过程中把握那个微妙的平衡点，既能提升照片的整体美感，又不会让照片显得“假”，丧失了原本的真实感。我曾见过很多后期处理过度，导致人物失真，甚至面目全非的作品，这让我觉得非常可惜。因此，我期待这本书能够提供一些具体的、可操作的后期技巧，例如如何巧妙地运用图层蒙版、调整画笔的流量和不透明度，以及如何运用曲线和色彩平衡来精确地调整影调和色彩。我甚至希望书中能有一些“前后期对比”的案例，直观地展示出修饰前后的差异，以及这种差异是如何实现的，这样我才能更好地理解和模仿。对我而言，学会后期不仅仅是修补瑕疵，更是通过精细的调整，让照片中的人物散发出一种由内而外的光彩，那种“甜美”应该是发自内心的，而不是通过简单的滤镜堆砌出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太迷人了，那种淡淡的暖色调，加上女模脸上恰到好处的光影，瞬间就勾起了我作为摄影爱好者内心深处的渴望。我一直对人像摄影情有独钟，总觉得每一张成功的肖像都蕴含着摄影师对人物情感的捕捉和理解，还有光线、构图的精妙运用。翻开书页，首先映入眼帘的就是那些精美的样片，每一张都像在诉说着一个故事。我尤其喜欢其中几张利用自然光营造出柔和氛围的作品，模特的面部轮廓被勾勒得格外立体，眼神也显得格外灵动，仿佛能透过照片与观者进行心灵的交流。那些细节，比如发丝的飞扬，皮肤的细腻纹理，都处理得恰到好处，既真实又不失美感。我一直觉得，摄影的魅力就在于能够定格住那些稍纵即逝的美丽瞬间，而这本书的摄影作品，无疑将这种魅力发挥到了极致。我迫不及待地想深入了解，究竟是如何通过镜头捕捉到如此动人的画面，并且是如何在后期处理中进一步升华这种美感的。这本书的出现，就像在我的摄影学习道路上点亮了一盏明灯，让我看到了更多可能性，也更加坚定了我要在这条路上不断探索下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影后期修饰并非是为了“造假”，而是为了更好地展现人物的特质和摄影师的艺术追求。这本《甜美人像摄影与修饰》正是我一直寻找的那种，能够在我欣赏精美摄影作品的同时，又能提供切实可行修饰技巧的宝藏。我尤其关注书中关于皮肤处理的部分，很多时候，即使前期拍摄得再好，皮肤上的瑕疵也难免会影响整体效果。我希望这本书能教会我如何在保留皮肤原有质感和细节的前提下，有效地去除痘印、斑点，甚至是一些细纹，让模特看起来更加精致，但又不会失真。同时，我也对书中关于色彩调整和影调处理的内容充满了期待。有时候，一张照片的灵魂就在于它的色彩和光影。我希望能够学习到如何运用色彩来烘托氛围，如何通过影调的对比来增强画面的层次感和立体感。我甚至开始想象，学会了书中的技巧后，我就可以尝试为朋友拍摄更具艺术感的人像作品，用镜头捕捉她们最自然、最动人的一面，并且通过恰当的后期，将这份美好永远珍藏。