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初晓璐 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 摄影艺术
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111377030

商品编码：29932712262

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：轻松玩转数码摄影——从技术到内涵

定价：79.80元

作者：初晓璐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787111377030

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书由浅入深地从器材、拍摄及画面内涵方面对摄影进行了全方位解读，与市售其他图书不同的是，本书不仅关注了摄影技术上的问题，更从画面的内涵及哲学角度出发，对“摄影”有了更加深入的解读。适合本书的读者不仅仅是摄影初学者，包括专业的摄影师也会从更深层次的画面解读中对摄影获得新的理解。作者在写作时对一些图片从原片到终成片的每个步骤都做了讲解，使读者更易于理解照片的拍摄及处理思路。
　　在本书前九章中，每章都含有若干“经验谈”部分，包含了作者对摄影各个细微方面的经验总结。这部分经验都是摄影师长期拍摄过程中积累下来的经验，以往大家在互联网上能找到的经验都很琐碎，《轻松玩转数码摄影：从技术到内涵》将它们汇集到了一起，能够很快地帮助初学者跨过技术的门槛。如果你是一个已经有经验的摄影师，这些经验对你也会有很大的实用价值。后五章没有设“经验谈”，这是因为将实操部分的经验和拍摄的照片一起讲解比较易于理解，经验都已经融入了讲解部分。

目录

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前言
致谢
章 相机的分类
节 相机分类
一、数码与胶片
二、数码单反、数码单电与数码微单
三、家用与专业
第二节 数码与胶片的区别
一、日益赶超的数码
二、并未淘汰的胶片
第三节 画幅与镜头转换系数
一、画幅大小
二、镜头转换系数
第四节 数码单反系统
一、取景
二、对焦
三、测光
第五节 数码单电／数码微单系统
一、取景
二、对焦
三、测光
四、不同环境与需求应用
五、机身
六、镜头

第二章 机身、镜头与附件的选购
节 镜头用途与分类
一、镜头的光圈
二、镜头的焦距与转换系数
三、镜头的滤镜与遮光罩
四、变焦镜头与定焦镜头
五、全幅镜头与非全幅镜头
六、镜头的功能
七、光圈与防抖
第二节 如何选择适合自己的摄影系统
一、家用拍摄
二、人像拍摄
三、风光拍摄
四、纪实拍摄
五、体育与运动拍摄
六、静物与微距拍摄
第三节 常用附件的选购
一、存储卡
二、三脚架和云台
三、摄影包
四、电池
五、闪光灯
六、快门线
七、机身手柄
八、滤镜

第三章 摄影器材的维护
节 机身的维护
一、日常维护
二、户外使用时的注意事项
三、机身进水的处理
四、机身进沙尘的处理
五、感光元件除尘
第二节 镜头的维护
一、户外使用时的注意事项
二、镜头跑焦
三、镜头起雾
第三节 常用附件的维护
三脚架和云台
二、电池
三、滤镜

第四章 数码暗房
节 原始图片与数码暗房
一、原始图片与数码暗房
二、暗房的意义
第二节 修图利器：RAW格式
一、什么是RAW格式
二、RAW格式与常见JPG格式的区别
三、RAW转JPG格式的转化与保存
四、为什么使用RAW格式
五、RAW格式的处理
六、其他的文件格式
第三节 光影魔术手
一、保存文件
二、缩放与剪裁
三、制作有趣的边框
四、添加水印
五、添加拍摄参数
六、偏色修正
七、调整曝光
八、人像美容
九、绚丽的风光
十、强大的批量操作
第四节 强大的Photoshop软件
一、使用前的准备
二、强大的图层与蒙版功能
三、锐化弥补镜头解析度不足
四、阴影高光调整图片的亮部与暗部
五、曲线调整亮度与色彩
六、色相饱和度调整图片色彩
七、色彩平衡调整偏色
八、修补工具和印章修复皮肤瑕疵
九、液化工具进行
十、模糊工具柔化皮肤

第五章 曝光
节 什么是曝光
一、曝光的定义
二、读懂曝光直方图
三、役有一成不变的曝光
第二节 快门
一、快门的种类
二、快门速度和EV值
三、安全快门速度
第三节 光圈
一、光圈的F值和EV值
二、光圈叶片
三、恒定光圈与非恒定光圈
四、光圈与画面锐度和暗角
第四节 感光度
一、感光度的定义
二、感光度的附加属性
第五节 快门、光圈和感光度对曝光的影响
第六节 经典场景的运用
一、场景一：运动物体的抓拍——快门速度第
二、场景二：风光的拍摄——感光度第
三、场景三：人像拍摄——光圈第
第七节 曝光补偿
一、什么是曝光补偿
二、曝光补偿的经典运用
第八节 包围曝光
一、什么是包围曝光
二、包围曝光的经典应用
三、包围曝光的注意事项
第九节 相机的测光模式
一、测光模式的分类
二、测光模式的应用
三、曝光锁定
四、测光对焦联动
第十节 色温与白平衡
一、什么是色温与白平衡
二、准确的白平衡
三、白平衡偏移
四、没有一成不变的白平衡
第十一节 相机的白平衡与色温设置
一、手动白平衡
二、自动白平衡
三、自定义白平衡
四、自定义色温
五、白平衡偏移
六、白平衡包围
七、RAW文件的白平衡

第六章 对焦与暴深
第七章 入手操作
第八章 摄影思维
第九章 用光与构图
第十章 人像摄影
第十一章 风光与建筑摄影
第十二章 纪实摄影
第十三章 静物与微距摄影
第十四章 照片的管理与增值

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的光影：解析古典绘画的叙事与技法 作者： [此处留空，或填入与原书无关的作者名] 出版社： [此处留空，或填入与原书无关的出版社名] 装帧： 精装 / 函套 页数： 680页 开本： 16开 --- 内容简介 本书是一部深入剖析西方古典绘画（主要聚焦于文艺复兴盛期至浪漫主义早期）美学思想、叙事结构及精湛技法的学术专著。它旨在带领读者跨越技术层面的表象，进入艺术家构建的世界观与情感表达的核心。我们不探讨数码影像的便捷与即时性，而是沉浸于颜料、画布与光影在历史长河中沉淀下来的厚重感与复杂性。 本书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，旨在为艺术史爱好者、专业研究者以及对传统视觉艺术怀有深厚兴趣的读者提供一个全面而深入的解读框架。 --- 第一部分：文艺复兴的理性之光——透视、比例与人文精神（约180页） 这一部分聚焦于15世纪至16世纪初的意大利文艺复兴，探讨艺术如何从宗教的附属品转变为对人类自身价值的颂扬。 第一章：空间构建的革命——线性透视的几何学与哲学基础。 我们将详细解构布鲁内莱斯基奠定的科学透视法，分析其如何从根本上改变了二维平面对三维空间的模拟方式。重点剖析透视点、视平线与几何构图在拉斐尔、达芬奇等大师作品中的应用，以及这种精确性背后所蕴含的理性主义哲学——即世界是可以被理解和量化的。 第二章：神性的回归——解剖学与理想化的人体。 本章深入研究米开朗基罗如何将古希腊的健美标准与基督教叙事相结合。通过对《大卫》雕塑的素描稿及《西斯廷天顶画》中人体的分析，揭示古典人体解剖学知识在古典艺术中如何服务于精神层面的表达，而非单纯的技术炫耀。 第三章：明暗的叙事——“晕染法”的心理效应。 重点解析达芬奇开创的“Sfumato”技法。这不仅仅是模糊轮廓，更是艺术家用来处理光线和情感过渡的工具。我们探讨《蒙娜丽莎》中那永恒的微笑如何建立在这种微妙的光影过渡之上，以及它如何暗示了人物内在的复杂性与不确定性。 第四章：威尼斯画派的色彩革命。 对比佛罗伦萨的素描主导（Disegno）与威尼斯的色彩主导（Colorito）。提香、丁托列托等人的作品展示了如何通过饱和的、热烈的色彩来营造氛围和戏剧张力，为巴洛克艺术的爆发埋下伏笔。 --- 第二部分：巴洛克的戏剧性与激情（约150页） 本部分转向17世纪，探究在宗教改革和反宗教改革的背景下，艺术如何变得更加动感、情感充沛且更具说服力。 第五章：光线的掌控者——卡拉瓦乔与自然主义的冲击。 深入分析“暗色调主义”（Tenebrism）——即极端对比的明暗处理。本章着重探讨卡拉瓦乔如何将圣经故事中的人物置于当代街头巷尾的粗粝光线下，探究这种强烈的戏剧性对观众情感的直接攫取能力。 第六章：运动与瞬间的捕捉——鲁本斯的动态构图。 分析鲁本斯如何运用强烈的对角线、螺旋形构图来表现力量、激情与肉体的丰腴之美。重点分析其在宏大历史画作中对复杂多个人物群体的协调能力。 第七章：荷兰黄金时代的社会肖像。 探讨伦勃朗在肖像画领域对“内在光芒”的探索。本书将分析他晚期作品中厚涂的笔触（Impasto）如何不仅是物质性的颜料堆叠，更是时间流逝和灵魂深度的视觉体现。并对比维米尔对室内光线和静物氛围的精准捕捉，展示小尺度叙事的力量。 --- 第三部分：洛可可的精致与感官愉悦（约100页） 进入18世纪，艺术转向宫廷的私密空间，风格趋向轻盈、优雅和感官的表达。 第八章：柔和的色调与情爱的场景。 剖析华托（Watteau）的“朝圣之旅”主题，解析其画面中介于现实与梦想之间的模糊感。探讨洛可可时期如何利用粉彩和柔和的过渡色来营造一种易逝的、贵族式的感伤情绪。 第九章：对细节的痴迷——洛可可的装饰性。 分析布歇和弗拉戈纳尔等画家如何将人物完全融入到繁复的装饰性背景之中，展示曲线美学（Rocaille）如何主导了整个画面的节奏感。 --- 第四部分：新古典主义的回归与启蒙的道德（约130页） 面对洛可可的颓靡，18世纪后期艺术界转向对古希腊罗马理想的复兴，强调清晰的线条、明确的主题和崇高的道德感。 第十章：雅克-路易·大卫的政治美学。 探讨新古典主义如何成为法国大革命的视觉语言。本书详细分析了《贺拉斯兄弟之誓》中严格的几何构图、冷峻的光线和英雄主义姿态，如何被用作公民美德的教化工具。 第十一章：温克尔曼的“高贵的单纯与静穆的伟大”。 追溯新古典主义理论基础，分析艺术如何通过清晰的轮廓和宏大的叙事结构来追求永恒的真理，而非转瞬即逝的情感。 --- 第五部分：浪漫主义的觉醒——情感的洪流与主观性（约120页） 本书的最后一部分，关注19世纪初，艺术彻底转向对个人情感、自然伟力以及异域风情的探索，标志着现代艺术的序幕拉开。 第十二章：自然的力量与人类的渺小。 深入研究特纳（Turner）和康斯太勃尔（Constable）对天气现象和自然光线的捕捉。他们的笔触变得自由奔放，色彩的运用开始服务于表达艺术家面对自然时的敬畏与恐惧。 第十三章：情感的极致——戈雅的黑暗与颠覆。 重点分析戈雅的晚期作品（如“黑色绘画”系列），探究艺术家如何利用高度主观的视觉语言来表达人类理性的崩溃、战争的残酷与内心的恐惧，这种对主观体验的强调，为后世的表达主义留下了深刻的印记。 --- 结语：技艺的传承与精神的永恒 本书的结论部分将不再涉及任何关于现代媒介的讨论，而是总结古典艺术如何通过其对光影、空间和叙事的严谨处理，构建了一个与我们当下生活经验既疏离又深刻对话的精神世界。它强调，理解这些古典技法，是对人类视觉文化史一次深沉的致敬。 本书适合对传统绘画史、油画技法史以及西方美学思想有志于深入研究的读者。全书配有数百幅高清的艺术品细节图版，并辅以详细的技法图解，是深入理解古典视觉语言的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，一直对影像的表达方式很感兴趣，但苦于没有专业的摄影指导。市面上关于摄影的书籍，大多是从纯粹的技术角度出发，或者只是泛泛地介绍一些基础概念。《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这本书，以其独特的视角和深入的剖析，给我留下了深刻的印象。它在讲解技术的同时，非常注重摄影师的“思考过程”。我特别欣赏书中关于“创意构思”的章节，它引导我去思考如何打破常规，如何从不同的角度去观察和捕捉事物，以及如何将自己的创意想法转化为实际的影像。书中还提供了大量的案例分析，这些分析不仅仅是展示优秀的作品，更是深入剖析了这些作品背后的拍摄理念、技术运用和后期处理思路，让我能够从模仿走向创新。这本书让我意识到，摄影的魅力不仅在于捕捉瞬间的美，更在于通过影像来传递思想和情感。它为我这个跨界者提供了宝贵的指导，让我能够更自信地运用摄影来丰富我的设计作品，甚至独立创作出具有艺术价值的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》真是一本让我眼前一亮的书。我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得技术层面太复杂，难以入门。市面上很多摄影书籍要么过于技术化，充斥着晦涩难懂的术语，要么就过于浅显，看完后感觉依然抓不住重点。《轻松玩转数码摄影》这本书的出现，简直就是为我这样的新手量身定做的。它没有一开始就抛出一堆光圈、快门、ISO的公式，而是从最基础的设备选择讲起，非常接地气。比如，在介绍相机类型时，作者并没有一味推崇昂贵的单反，而是根据不同需求给出了中肯的建议，让我这个预算有限的初学者也不会感到压力。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么拍”，更深入地探讨了“为什么这么拍”。我特别喜欢其中关于构图的章节，它不是简单地列举了三分法、黄金分割点，而是通过大量的实例分析，让我们理解这些构图原则背后的逻辑，以及如何运用它们来提升照片的艺术感。书中还穿插了不少摄影师的经验分享，这些真实的案例让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和学习去掌握的一项技能。我迫不及待地想拿起我的相机，尝试书中介绍的技巧了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“数码”这两个字有点抵触的人，总觉得数码摄影少了一份传统胶片摄影的韵味。然而，当我翻开《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这本书时，这种感觉被彻底颠覆了。这本书让我看到了数码摄影的强大和无限可能。它并没有回避数码摄影在后期处理上的优势，而是将后期处理视为创作过程的一部分，并用非常易于理解的方式进行了讲解。我印象最深刻的是关于“色彩管理”的章节，它用通俗易懂的语言解释了如何准确地还原色彩，如何通过调整白平衡、曝光补偿等参数来达到理想的色彩效果。而且，它还教会我如何利用后期软件来增强照片的质感和艺术风格，而不是仅仅进行简单的“美颜”。更重要的是，这本书让我认识到，数码摄影不仅仅是便捷，更是在提供一种全新的创作方式。它让我在拍摄前、拍摄中、拍摄后都有了更多的控制力和可能性，能够更自由地表达我的想法。这本书让我对数码摄影的态度发生了180度的大转变。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对生活、对世界的观察和表达。但很多时候，我感觉自己的照片缺乏灵魂，总是停留在“记录”的层面。这本书《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》恰恰弥补了我这方面的不足。它在深入浅出的技术讲解之外，花了很多篇幅去探讨摄影的“内涵”部分。这部分内容非常吸引我，因为它真正触及到了摄影的本质。书中关于“观察力”的训练，让我开始重新审视身边的环境，发现那些被忽略的美好。它鼓励我去思考拍摄的主题是什么，想要传达什么样的情感，以及如何通过画面来引起观者的共鸣。我特别喜欢其中关于“故事性”的章节，它教我如何在静态的照片中讲故事，如何通过人物的表情、场景的细节、光影的运用，来勾勒出一个引人入胜的场景。这本书让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感和思想的传递。它让我从一个单纯的“拍照者”转变为一个“摄影师”，开始关注照片背后的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直苦于无法将脑海中构思的画面完美地呈现在照片中。看过许多介绍技术参数的书，虽然能理解那些名词的含义，但总觉得它们是孤立的，难以串联起来形成一套完整的拍摄思路。而《轻松玩转数码摄影——从技术到内涵》这本书，却以一种全新的视角，将技术与艺术完美融合。它并没有将技术作为独立的章节来讲解，而是将每一个技术点都融入到了实际的拍摄场景和创作意图中。例如，在讲解景深时，它并没有枯燥地解释光圈数值与景深的关系，而是通过人像摄影和风光摄影的对比，让我们直观地感受到不同景深对照片氛围的影响，以及如何根据拍摄主题来调整景深。书中对“光线”的讲解更是让我受益匪浅。以前我总觉得光线只是个客观存在，拍好拍坏全凭运气，但这本书让我明白了如何去“阅读”光线，如何利用自然光和人造光来塑造画面，如何通过光影的变化来增强照片的立体感和情绪表达。它让我意识到，技术不再是冰冷的指令，而是实现艺术想法的有力工具。这种从“技术服务于表达”的角度切入，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。