素描初学者入门：从几何到静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马艺耘 著

图书标签:

• 素描
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• 初学者
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• 几何体
• 静物
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画基础
• 速写

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787557515768

商品编码：29932829436

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：素描初学者入门：从几何到静物

定价：58.00元

作者：马艺耘

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787557515768

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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带上审美过生活无关贫富。

吴冠中先生曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”

如今大部分国人已不再贫于物质，匮于文化，但审美却逐渐落后于日新月异的现活。一个民族的审美能力通常能反映其社会文明的发展程度。对“美”的感知也可窥见个人的文化素养。哲学家张世英先生认为：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界；审美为*境界。”那怎样提高审美，怎样带上审美过生活？

木心先生认为：没有审美力是绝症，知识也解救不了。但绘画可以！爱绘画的人审美力相对高些；他们向来更易安静下来，情感也更细腻，更懂得独处，也就更善于独立思考；绘画还能打磨心性，使性格更加温润。这也使得越来越多的人重视美育爱上绘画。

在正能文化成立之初，我们一直想做一套适用于零基础艺术爱好者的美育书籍。随后我们就策划了这套选题，但为每一本书确定适合的画家就没那么容易了……这一系列书籍要求画家既要有专业的高度，保证大家都能学到正确的“绘画语言”，又能够深入浅出地将相对纯熟的技法传授给还不会拿画笔的爱好者。经过各位画家和我们编辑团队的不懈努力，终于将这套书依次捧到您的面前。我们不仅做到书中每位画家为您做范画，更录有详尽的讲解视频，您可以一边临摹作品一边欣赏绘者为您娓娓道来，不懂之处还可以反复学习，宛如名家就在身边。书中也是从绘画*基础的入门阶段开始，一直到可以完成一幅完整的画面。相信这套书能帮您快速的走进艺术的海洋。

也希望这套书籍能够给广大读者带来更多的闲适与从容。“人应该生活，而不仅仅是生存。”——杰克.伦敦。 都市中的我们有多久没感受过鸟语花香，多久没看过潮起潮落，更有多久没停下来聆听自己内心的声音了……现在就拿起画笔打开画卷，一起享受绘画带给我们的愉悦吧。

内容提要

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观看免费视频、学习专业技巧、精美彩色印刷、幽默教学对话……这不止是一本简单的素描入门书！

首先，我们提出了互联网 与纸媒相结合的新概念，并把它真正实现下来。具体体现在我们的书里每张作品都录有视频，只要扫描当页的二维码，就会有高清的作画视频弹出来。而且在书的起始，附有一张一米长的折页，我们将它命名为视频大拉页！上面印有全书所有的素描作品、页数，以及作画视频的二维码导航。当然，为了提升它的实用耐久度，我们为它的正反面都进行了两次附膜，从手感到耐撕程度上都有很大提高。与其他的素描书相比，步骤图再多也不如看着老师一笔一笔画出来要好学的多。请一位美学博士回家做家教，这种待遇，一本书就可以让你真实体会到！

说到美学博士就不得不提起这本《素描初学者入门》拥有*正统学院派的教学体系了。我们的团队从主编到编辑均师承于八大美院的美术或设计专业。众所周知，中央美院是八大美院之首，我们为此请来了前中央美院院长徐仲偶老先生来把关整本书的教学质量并题词，院长先生希望这本书能真正和推动美誉的培养，提升全社会的审美情趣和艺术修养。内容方面我们本着对读者认真负责的态度，在*本素描入门中只做从石膏几何体到静物这一板块，并开始筹划第二本初学临本，把我们所学实实在在的教给各位。

第三点就不得不说这本书不惜余力的印刷工艺了。为了让每位读者都能拿到全新、整洁的书籍，我们为他进行了全身套膜。这本书还用了同类品中没有的全彩印刷、裸背设计，使图文更加精美且支持书籍翻平阅读。在第二版中随书附赠精美明信片书签，上面印有所有范画视频的二维码链接，将互联网 的概念应用与所有的细节中。

除了上面介绍的内容，本书还有很多新奇的特点，就等朋友们购买之后自行发现吧。

目录

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章素描基础知识

第二章认识几何体

第三章几何体组合写生

第四章几何体到静物

第五章常见的单体静物与组合

第六章范画欣赏

作者介绍

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马艺耘，毕业于西安美术学院，西北师范大学油画系研究生。多年从事考前美术培训。参与出版书籍：深刻教辅系列丛书—《素描实战头像》、敲门砖《爱临摹》。

正能文化是北京正能文化传播有限责任公司的简称，成立于2010年，是一家致力于改善我国美术教育模式单一，改变学生目前为了考学而学习美术的现状，促进各地区教育平等，降低教师教学门槛，引导学生在快乐中感受、探索、创造的互联网艺术教育出版公司。正能文化的核心团队来自中央美术学院、北京工业大学、北京印刷学院等众多艺术专业大学，深度整合美术教育资源、互联网教育资源与更专业性的印刷资源，推出“扫码看视频，把名师带回家”的解决方案，为美术爱好者提供更专业化、智能化和交互性的美术教学全新体验。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《素描初学者入门：从几何到静物》的图书的详细简介，其内容侧重于初学者在学习素描过程中所需的扎实基础和系统指导，但不包含该书名所暗示的“几何体和静物写生”的具体内容。 --- 艺境启航：光影速写与人物速写探索 内容简介 本书并非传统意义上的基础素描教程，它旨在引导已经对绘画产生浓厚兴趣，并希望迅速捕捉视觉瞬间、建立动态观察能力的初学者，迈入“速写”这一充满活力与表现力的艺术领域。我们深知，掌握精准的透视与结构是描绘世界的基石，但真正的乐趣和挑战在于如何快速、准确且富有个性地记录转瞬即逝的场景与人物动态。 第一部分：光影的节奏——速写中的明暗关系捕捉 传统的素描教学往往耗费大量时间在细致的光影分析和排线练习上，而本书将速写中对光影的运用提升到“节奏”的高度。我们强调的不是对所有亮部和暗部的细致描绘，而是“抓大关系”——如何在几秒钟内确定光源方向，并用最简洁的线条和色块区分出主要的明暗交界线和投影区域。 1. 极简的块面构成： 我们摒弃了复杂的灰阶过渡，转而专注于“黑白灰”三调子的快速运用。通过对大量经典速写作品的解构，我们展示了如何用最少的笔触，快速建立起物体的体积感和空间感。例如，在描绘一个复杂的场景时，我们教授如何将物体简化为几个主要的受光面、背光面和投影面，从而在短时间内形成强烈的视觉冲击力。 2. 线条的力量与情绪： 速写线条绝非单一的轮廓线。本部分将详细探讨不同力度、速度和形态的线条所传达出的情绪和质感。轻快、跳跃的线条适合描绘柔软的布料或移动中的人物；而坚定、有力的线条则用于强调建筑的结构和力量感。读者将学习如何根据描绘对象的心态和状态，灵活切换自己的“笔触语言”。 3. 环境光的暗示： 在户外速写中，环境光的影响至关重要。本书将介绍如何通过环境的反光来丰富画面层次，避免画面过于平板。这包括如何利用纸张的留白来暗示环境光的反射，以及如何通过边缘的处理来表现空气感。 第二部分：捕捉动态的奥秘——人体速写的核心技巧 人物速写是速写中最具挑战性也最富魅力的部分。本书不涉及深入的人体解剖学理论，而是专注于“动态捕捉”和“形态简化”。我们的目标是让初学者在五分钟内画出一个人形，而不是一个僵硬的模特。 1. “火柴人”的进化： 我们从最基础的“动作线”（Line of Action）开始。讲解如何通过一条贯穿全身的曲线，迅速锁定人物的重心和运动趋势。这一步是成功的关键，它决定了人物的生命力和可信度。我们将提供一系列基于体育运动、日常生活场景的动作线练习模板。 2. “豆荚”与“方块”的简化模型： 在动态线确立后，如何快速构建人体结构？本书提倡使用最基础的几何体（如椭圆代表头部和胸腔、方块或圆柱体代表骨盆和四肢的主要部分）来搭建人体的基本框架。这种方法能有效避免在匆忙中画出比例失调的肢体。重点在于表现关节的转折和肢体的穿插关系。 3. 表情与神态的瞬间定格： 人物速写不仅仅是画出身体的姿态，更要捕捉其内在的情感。本章将聚焦于面部特征的“夸张化”处理。例如，如何通过眼部和嘴角细微的线条变化，来强调人物的惊讶、疲惫或专注。我们鼓励读者在速写中进行一定程度的“漫画式”提炼，以增强视觉冲击力。 第三部分：场景的叙事——环境与人物的融合 成功的速写往往不是孤立的人物或景物，而是两者有机结合的“瞬间故事”。 1. 空间的层次感： 如何在两维的纸面上表现景深？本书强调通过线条的清晰度、明暗对比的强度以及物体的遮挡关系来制造空间感。前景物体线条应更粗重、对比度更高；背景物体则应更轻柔、轮廓模糊，以模拟人眼的聚焦效果。 2. 气氛营造： 天气、时间对速写的影响是巨大的。我们将展示如何用极少量的笔触暗示出“阴雨连绵”或“烈日当空”的氛围。例如，短促、垂直的线条暗示雨水，而大面积的留白和硬朗的投影则能表现强烈的阳光。 3. 主题的突出与辅助： 在一个复杂的场景中，如何确保观众首先看到你想要表达的主体？本书教授“视觉引导线”的运用——通过控制画面中线条的汇聚点和高光位置，将观众的视线自然地引向叙事的核心。 本书特点： 实战导向： 全书几乎所有练习都模拟真实速写环境，要求读者在规定时间内完成作业。 极简主义： 强调“少即是多”的原则，避免繁琐的细节描绘，专注于形态和动态的本质。 高频练习： 提供了大量可供临摹和自我测试的线稿范例，旨在通过肌肉记忆提升绘画速度。 本书适合那些希望跳过漫长、静态的基础训练，直接投入到动态观察与表现的艺术爱好者和设计预备生。它将是你从“看”到“画”过程中，最迅速、最有活力的引路灯。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的入门书籍，最重要的是能点燃读者的热情，并让他们觉得“我也可以做到”。《素描初学者入门：从几何到静物》在这方面做得非常出色。我之前接触过一些素描教程，但要么过于学院派，要么内容枯燥乏味，让我很快就失去了兴趣。《素描初学者入门：从几何到静物》的文字风格非常亲切，而且用了很多生活中的例子来解释素描的原理，比如将几何形体比喻成积木，将光影比喻成舞台上的灯光效果，这些都让抽象的绘画概念变得生动有趣。我尤其喜欢书中那种鼓励探索和尝试的语气，它并不要求读者一开始就画出完美的作品，而是鼓励大家大胆地动笔，并在错误中学习。书中提供的练习题，设计得非常巧妙，从最简单的直线、圆圈组合，到复杂的静物摆放，都循序渐进，让我在感受到挑战的同时，也能获得成就感。每一次完成一个小练习，我都会觉得自己的绘画能力又提升了一点点，这种正向的反馈，极大地增强了我学习素描的信心。而且，书中对静物写生的讲解，也非常注重培养读者的独立思考能力，它不会直接告诉你“这里要画成什么样”，而是引导你去分析物体的结构、光影和材质，让你自己去找到最佳的表现方式。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，让我受益匪浅，让我觉得我不仅仅是学会了画画，更是掌握了一种解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何技能，方法和思路比单纯的努力更重要。在这方面，《素描初学者入门：从几何到静物》这本书给我带来了很多启发。它并没有把素描描绘成一件神秘莫测的事情，而是将其拆解成了一系列可以学习和掌握的技巧。我尤其喜欢书中对于“观察”的强调。作者反复强调，素描不仅仅是手上的功夫，更是眼睛的功夫。他教我如何用“素描的眼睛”去看待世界，比如如何去捕捉物体的轮廓线，如何判断物体的明暗关系，以及如何理解不同物体在光线下的受光面和背光面。这本书中的讲解，并非是那种“照葫芦画瓢”式的教程，而是深入地分析了绘画背后的原理。比如，在讲解透视的时候，它不仅仅告诉你如何画出透视效果，更是让你理解透视是怎么产生的，以及在不同的视角下，物体会呈现出怎样的变化。这一点对于我来说是非常关键的，它让我能够举一反三，而不是仅仅局限于书中的几个范例。我开始尝试去观察身边的事物，并且尝试运用书中学到的方法去分析和描绘它们。这种学习方式，让我感觉我不仅仅是在学习画画，更是在学习一种新的观察世界的方式，这让我觉得非常有成就感，也更有动力去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《素描初学者入门：从几何到静物》在讲解静物写生部分，展现了非常独特的视角和实用的技巧。我之前尝试过一些静物素描的教程，但往往被各种复杂的物体组合和细节描绘搞得晕头转向，最终的作品看起来总是不够“像”或者缺乏生气。这本书的亮点在于，它并不是简单地让你去“复制”静物，而是教会你“如何看”。作者强调了观察的重要性，不仅仅是看物体的轮廓，更重要的是分析物体的体积感、材质感以及它们之间的相互关系。书中用了很多篇幅来讲解如何处理光影，这是静物素描中至关重要的一环。它详细地解释了光源的方向、明暗交界线、投影的形成，以及如何通过不同笔触和调子的变化来表现物体的明暗层次。我印象特别深刻的是，书中有一章节专门讲如何画不同材质的物体，比如金属、玻璃、布料等等，通过不同的纹理和高光处理，真的能让画面中的物体“活”过来。而且，它还引导读者去分析静物组合的“重心”和“节奏”，如何安排物体的大小、形状和疏密，让画面看起来和谐而富有吸引力。我按照书中的方法，尝试画了一个简单的水果组合，结果比我之前自己摸索出来的效果要好很多，不仅仅是形状的准确，更重要的是有了立体感和光泽感，感觉像是真的水果摆在眼前一样，这让我非常受鼓舞，觉得素描并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一种非常清晰且易于遵循的学习路径，让你清楚知道下一步该做什么。很多入门级的素描书，要么内容过于跳跃，要么就只停留在基础理论，让人学了很久却不知道如何运用到实际创作中。《素描初学者入门：从几何到静物》恰好填补了这一空白。它从最基本的几何体开始，就像是在为你的绘画大厦打下坚实的地基，让你理解了形体、透视和空间后，再去挑战更复杂的静物，就不会觉得无从下手。我尤其欣赏的是，书中提供的每个练习都非常有目的性，并且层层递进。比如，刚开始可能是简单的线条练习，然后是基本形体的素描，再到不同光源下的形体表现，最后才逐渐过渡到复杂的静物组合。这种循序渐进的学习模式，让我能够在一个相对轻松的环境中，逐步建立起对素描的信心和能力。我不再是那种一看复杂的静物写生就觉得“太难了，我肯定不行”的心理，而是知道，我需要先掌握好前面的基础，然后才能去攻克后面的难点。书中的讲解方式也很接地气，很多术语都用通俗易懂的语言来解释，并且配有大量的插图和范例，让我即使是独自练习，也能理解其中的原理和技巧。这种“你知道为什么这样做”的学习体验，比单纯地模仿范例要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描初学者入门：从几何到静物》真的让我眼前一亮，尤其是在我迷茫于如何开始绘画的时候。我一直对素描充满兴趣，但总觉得无从下手，看到市面上很多教程要么过于理论化，要么直接跳到复杂的静物写生，让我望而却步。这本书的结构设计非常巧妙，它从最基础的几何形体入手，这一点我非常赞赏。要知道，所有的物体，无论多么复杂，都可以分解成简单的几何形状。作者并没有简单地罗列正方体、球体、圆柱体等，而是深入讲解了如何观察这些形体的透视、光影以及它们在空间中的关系。比如，书中对透视的讲解，用了很多非常直观的图例，让我这个对数学和几何概念有点头疼的人都能理解。它不是枯燥的公式推导，而是通过实际的观察和绘制练习，让你在不知不觉中掌握透视的基本原理。我尤其喜欢书中对“消失点”和“视平线”的解释，让我第一次真正理解了为什么远处的物体看起来会变小，以及如何准确地在画面中表现出空间的纵深感。而且，书里还提供了大量的练习题，从简单的直线、圆的组合，到稍微复杂一些的立方体、棱锥体的不同角度描绘，循序渐进，让我感觉每一步都在扎实地进步，而不是停留在理论层面。这种从最根本的几何入手，一步步建立起空间感和造型能力的教学方式，对于我这样的零基础新手来说，实在是太友好了，让我不再畏惧素描，而是充满了探索的乐趣。