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韩黄桢善，傅文慧 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506496902

商品编码：29933498864

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：型彩风格书

定价：39.80元

作者：(韩)黄桢善,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787506496902

字数：93000

页码：267

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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那些“特别会穿衣服”的女士们的秘密就在于，她们找到了适合自己的颜色，并学会了色彩搭配技巧。即使没有**流行元素和特别的款式设计，整体风格也能让人赏心悦目。一个脸蛋俊俏的女孩为什么看起来像土气的村姑，一个相貌平平的女孩为什么浑身上下散发出时尚明星的气质，其实，这两者的原因在本质上是一样的。 每个人都可以根据自己的色彩属性和形象特征，创造出崭新的自我形象，彰显个性和魅力。如果你有决心和勇气，那么此时你手里的这本书，就将作为色彩顾问，助你打造绚丽多彩的人生。超值套装《跟服装大师学经典搭配（套装共3册）》点击购买

内容提要

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那些“特别会穿衣服”的女士们的秘密就在于，她们找到了适合自己的颜色，并学会了色彩搭配技巧。即使没有新流行元素和特别的款式设计，整体风格也能让人赏心悦目。一个脸蛋俊俏的女孩为什么看起来像土气的村姑，一个相貌平平的女孩为什么浑身上下散发出时尚明星的气质，其实，这两者的原因在本质上是一样的。
每个人都可以根据自己的色彩属性和形象特征，创造出崭新的自我形象，彰显个性和魅力。如果你有决心和勇气，那么此时你手里的这本书，就将作为色彩顾问，助你打造绚丽多彩的人生。

目录

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作者介绍

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黄桢善，韩国首屈一指的商务形象设计大师，职场男女追捧的色彩顾问，亦是形象设计公司Imageworks的总裁。
作者拥有扎实的高校理论研究背景和多年形象设计咨询经验，为数千万职场精英提供独特而实用的个人色彩设计咨询服务。她提出的“战略式个人形象市场营销”理念，在韩国已深入人心。该理念强调，通过对容貌、发型、色彩、皮肤保养、姿势、步伐等外观和言谈举止方面的再塑造，提升个人魅力，让同事或客户感受到热情和诚意，达成预期工作结果。
作者的另外两部著作Men’s Image Tuning 、Women’s Image Tuning在中国大陆及港澳台地区也获得了广泛好评。
插画师简介
李宪洙，韩国成均馆大学视觉设计专业研究生，形象设计公司Imageworks设计部经理，拥有15年插画师经验。

文摘

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序言

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谁都有自己特别偏爱的颜色，有的人钟情于清秋天空的蔚蓝，有的人陶醉于凝练的黑色。即使是同样颜色的服装，有些人穿上会显得明丽，有些人穿上却显得暗淡。根据用法不同，色彩所表现出的形象可谓千差万别。这就是为什么一袭红裙让人觉得性感十足，而一件白色衬衫则显示出正派和纯洁。
那么对于我来说，什么样的颜色才是适合的颜色呢？要想找到这个问题的答案，首先要问问自己，钟爱的颜色是什么以及这种颜色所表现出来的形象是什么样子。或许有很多人，自己也不知道自己喜欢什么颜色，那么正好借这次机会，认真思考一下自己钟爱的是什么颜色，这既是准确把握自我个性的捷径，也是构建自我色彩形象的基石。
那些特别会穿衣服的女士们的秘密就在于，她们找到了适合自己的颜色，并学会了色彩搭配技巧。即使没有新流行元素和特别的款式设计，整体风格也能让人赏心悦目。如果知道怎样巧妙搭配外套和裙子、衬衫和裤子的色相，能正确选择适合自己的色彩，那么穿衣之道也不再是什么深奥的学问了。一个脸蛋俊俏的女孩为什么看起来像土气的村姑，一个相貌平平的女孩又为什么浑身上下散发出时尚明星的气质，其实，这两者的原因在本质上是一样的。那些适合自己的颜色，能够散发出“魔力”。如果让这些颜色靠近脸颊，会发现肌肤顿时发出光泽，如雪似蜜，明眸显得炯炯有神，秀发也水润自然起来，整个人都显示出朝气和健康美。这也是为什么宫孝真A看起来比五官更精致的金泰熙B还要时尚的原因。
我生性猎奇，当年二十多岁的时候，买衣服只挑看上眼的颜色和流行的款式，现在想想，真算得上是一个给别人造成色彩视觉恐怖的“恐怖分子”了。我也是在系统学习色彩知识之后，才逐渐得到“越变越漂亮”之类的赞美。当然，得到的不只是赞美，更重要的是我由此而获得的自信，这对后的生活方式也产生了极大影响。这些，都得益于找到了适合自己的颜色。我在企业培训课堂上强调多的也是怎样找到适合自己的颜色以及如何运用适合自己的颜色这些问题。“适合自己的颜色，是根据每个人自身天生的肤色、发色、瞳孔色等得来的，这些颜色的应用，直接关系到整体形象的形成。如果形成的是一种积极向上的形象，那么，在心理上会使人直接生发自信感，并带动积极的思考方式，对色彩的固有偏见也就自然消逝了，人生也由此变得丰富多彩起来。”这个观点，我在许多场合都强调过，如果能引起读者注意，在这里再强调一遍也不为过。
有许多职场人士，在听过我们关于色彩形象塑造的专业培训课程之后，认识到了个人适颜色(也称个人颜色，personal.color)的重要性，专程前来寻求个人色彩咨询服务。通过一对一肤色对比分析，他们找出了自己的个人适颜色。看着他们找到适颜色之后兴奋和满意的表情，我们也由衷地感到欣慰。
本书是专门为那些没有时间进行个人色彩形象诊断的职场女性所写，希望同她们分享一些寻找个人适颜色和打造佳形象的方法。为了变得更美，在决定进行整形手术和皮肤微整形之前，请先考虑寻找到适合自己的色彩。本书附有“秘密色彩自我查阅备忘录”，在购买服装或者化妆品的时候，随手带上，能成为很好的色彩参考。每个人都可以根据自己的色彩属性和形象特征，创造出崭新的自我形象，彰显个性和魅力。如果你有决心和勇气，那么此时你手里的这本书，就将作为色彩顾问为你效劳，助你打造绚丽多彩的人生。

好的，这是一份关于一本不包含“满28包邮 型彩风格书”的图书的详细简介，内容力求详实、自然，不包含任何生成痕迹的表述。 --- 《城市边缘的静默：现代都市群像的非线性叙事》 作者： 陆远山 出版社： 世纪之光文化 ISBN： 978-7-5560-1234-5 开本： 16开 定价： 88.00 元 --- 内容提要： 《城市边缘的静默》并非一部关于都市繁华的颂歌，亦非简单的社会批判之作。它是一部以碎片化、多重视角构建的现代都市群像小说，深入探寻在高速发展和信息爆炸的背景下，个体精神世界的疏离、身份的流动与重建，以及隐藏在摩天大楼阴影之下，那些被主流叙事遗漏的“静默者”的生活图景。 本书聚焦于一个虚构的、快速扩张中的特大城市——“新汇市”——及其周边正在被吞噬的城中村、工业园区和未完全现代化的老城区。作者陆远山以其细腻的笔触和冷静的观察，描绘了七个相互关联又各自独立的故事线，这些故事如同散落的玻璃碎片，只有当读者将它们拼凑起来时，才能窥见这座城市复杂而矛盾的内在肌理。 核心主题聚焦于“存在与缺席”的辩证关系。 那些我们习以为常的“城市符号”——高效的通勤列车、闪烁的霓虹灯、高耸入云的写字楼——都在本书中被剥去了光鲜的外衣，露出了底层的支撑结构与人性的挣扎。 章节结构与叙事侧重： 全书共分为三辑，结构上采用非线性叙事，旨在模拟记忆的跳跃性和现实的碎片感： 第一辑：界碑（The Boundary） 本辑侧重于描绘物理边界与心理隔阂的形成。主要围绕两条核心人物展开： 1. 林薇，数据分析师与“隐形维护者”： 林薇的工作是分析城市交通流量和能源消耗数据。她对城市的理解是纯粹的数字模型，冷峻而精确。然而，她的个人生活却因一次偶然接触到的一份失踪人口报告而彻底偏离轨道。报告中提到的失踪者，正是她童年时避开拥挤街道时，偶尔瞥见的那个在城市边缘搭建临时工棚的老人。林薇开始利用她的专业技能，反向追踪那些“数据遗漏者”，揭示了城市高效运转背后的无意识牺牲。叙事风格偏向冷硬的内部独白与技术报告的穿插。 2. 老崔，拆迁谈判的“边缘人”： 崔师傅是城中村改造中，最后几户拒绝搬迁的钉子户之一。他不是强硬的反抗者，而是一个执着于维持旧有生活节奏的匠人。他的世界由他亲手修理的钟表和几棵在水泥森林中顽强生长的老槐树构成。作者细致描绘了老崔与开发商代表之间，关于“价值”和“时间”的不同定义，以及那种看似微不足道的抵抗如何成为抵抗整个时代洪流的最后堡垒。这一部分充满了对手工艺的沉思和对时间流逝的哲学反思。 第二辑：回声（The Echo） 第二辑将视角转向社会结构内部的“回声”——那些被主流社会语境所淹没的声音和情感的共振。 1. “漂流瓶”计划： 聚焦于一群在城市地下空间（如废弃防空洞、未启用的地铁隧道）中生活的艺术工作者。他们被称为“回声收集者”，试图捕捉城市噪音的频率，并将其转化为可感知的艺术形式。其中，年轻的音乐制作人阿哲，试图通过重构城市低频噪音，来还原那些被城市扩张噪音掩盖的自然声响。这部分对声音的质感和空间的压迫感描写极为深入，探讨了何为“有效的存在”。 2. 中年的身份错位： 讲述一位在金融界达到顶峰的律师，突然决定辞去一切，选择到一家偏远社区图书馆做志愿者。他试图通过阅读和整理那些被遗忘的旧书，来重新构建自己破碎的自我认知。他的挣扎在于，他无法真正逃离“精英思维”的桎梏，每一次想要融入普通人的生活时，都会因为自身的语言体系和思维定式而产生滑稽而痛苦的错位。这部分是对现代精英文化的反思，关注成功的反面——“意义的失败”。 第三辑：流光（The Flow） 最后一辑着重于人与人之间瞬间的连接、短暂的理解，以及最终的消散。 1. 午夜出租车司机“K”： K是这座城市最常见的角色之一，他见过无数故事的开端和结束，却从未参与其中。他更像是一个移动的观察站。一个雨夜，他搭载了一位深夜加班，精神恍惚的程序员。程序员在车上无意识地口述了他正在开发的“虚拟现实情感补偿系统”的底层逻辑。K的沉默倾听，成为了这段代码最真实的“用户反馈”。这段互动短暂而深刻，揭示了技术承诺与人类情感需求的巨大鸿沟。 2. 植物学家的“非人类城市”： 本章采用了日记体的形式，记录了一位致力于在城市钢筋水泥的缝隙中寻找、记录和保护城市原生植物的植物学家。她关注的是苔藓、地衣和那些在排水沟边顽强生长的野草。她的工作是“对抗”城市对生命形态的单一化塑造。她的观察视角，从微观的生命结构反向投射到宏观的社会结构，暗示了多样性和脆弱性才是生存的真正密码。 本书特色： 独特的结构美学： 小说摒弃了传统的时间线索，采用“记忆闪回”、“数据入侵”、“场景切换”等手法，模拟当代人信息超载下的认知体验。 深度的人文关怀： 尽管叙事冷峻，但对每一个“静默者”的内心困境都给予了极大的尊重和细致的刻画，拒绝脸谱化。 语言的精准性： 作者在描绘高科技场景时运用了精确的术语，而在描绘个体情感时则回归到克制而富有张力的白描手法，形成强烈的对比效果。 《城市边缘的静默》献给所有在喧嚣中寻找片刻清醒，在拥挤中渴望真正独处的人。它邀请读者暂时放下对“进步”的盲目崇拜，去倾听城市肌理深处，那些不被计算、不被歌颂，却构成城市灵魂的微弱心跳。 --- （总字数约为1500字，确保内容详尽，且未提及任何与原书名或特定促销信息相关的内容。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“包邮”这个噱头吸引进来的，但读完第一章，我就彻底被内容深度折服了。这本书的叙事方式非常平易近人，完全没有传统设计书籍那种高高在上、晦涩难懂的术语堆砌。作者似乎非常擅长用最直白的语言，去解释那些看似复杂的“风格密码”。举个例子，它提到“极简主义”的精髓在于“减法哲学”，并用一系列看似简单的黑白灰图片佐证，但关键在于它解释了在“减去”元素后，如何通过调整材质的光泽度来保持视觉的丰富性。这种细致入微的观察和提炼，是我在其他同类书籍中很少看到的。它不是简单地告诉你“这样做很美”，而是告诉你“为什么这样做会美”，以及“在什么条件下，这种美感才能最大化”。这种由内而外的解析，极大地提升了我对日常生活中各种视觉现象的敏感度，感觉自己的审美雷达被彻底校准了一遍。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予高度评价。我不是专业设计师，更多的是希望在自己的小空间里尝试一些新的装饰风格。这本书在这方面简直是教科书级别的存在。它专门设置了一个章节，叫做“风格速配指南”，里面列出了不同生活场景（客厅、卧室、书房）对应的风格适配度以及预算建议。我按照书中的建议，针对我的客厅尝试了一种“侘寂风”与“都市工业风”的混搭，效果出乎意料地和谐。最关键的是，书里提供的很多“造型技巧”都是基于现有家具的微调，而不是要求你彻底推翻重来。比如，如何通过更换抱枕的纹理和灯具的色温来瞬间改变房间的氛围，这些“小动作”的魔力，在书中被展现得淋漓尽致。它让我明白，风格的塑造，往往就藏在那些容易被忽略的细节之中，而这本书就是一本让你不再忽略细节的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种风格展示，简直是视觉享受的盛宴。我尤其喜欢它在不同风格章节之间的过渡处理。比如，从热烈奔放的“波普艺术”突然切换到沉静内敛的“新古典主义”时，中间用了一整页的留白，配上极细的衬线字体，这种安静的“呼吸感”处理，处理得恰到好处，避免了视觉疲劳，也增强了章节主题的辨识度。而且，作者在引用和参考其他大师作品时，标注得非常清晰，这对于想要深入研究某个流派的读者来说，提供了非常宝贵的线索。我甚至花了好几个下午，只是对照着书中的图例，去搜集那些被提到的艺术家或建筑师的作品集。可以说，这本书不仅仅是一本关于“风格”的书，它更像是一张通往更广阔设计世界的地图，指引你去探索更多的灵感源头。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“情感化设计”的探讨。在很多关于风格的书籍中，人们往往过于关注形状、色彩和材质的物理属性，而这本书却深入挖掘了“风格”如何影响人的情绪和行为。其中有一段关于“治愈系风格”的分析，作者认为，真正的治愈不是简单的柔和，而是通过对“不完美”的接纳来达成的视觉和谐。书中举了一个例子，解释了为什么那些带有手工痕迹的陶器，比完美的工厂制品更能让人感到放松。这种由外在形式深入到内在心理的剖析，让这本书的层次感一下子拔高了。它不再是冷冰冰的指导手册，而更像是一位富有哲思的朋友，在引导你思考，你希望你的生活空间带给你什么样的感受。读完之后，我对“美”的定义也变得更加宽泛和人性化了。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 型彩风格书》的装帧设计实在太讨人喜欢了！拿到手的时候，首先就被它那充满活力的封面吸引住了，那种色彩的碰撞和线条的运用，简直就像一场视觉的狂欢。我原以为这种“型彩”会流于表面，但翻开内页后才发现，作者在内容编排上同样下足了功夫。书中的图片清晰度极高，即便是放大细节，那种质感和层次感也丝毫没有减弱。而且，它不仅仅是展示了各种风格的“成品”，更深入地剖析了每种风格背后的设计理念和色彩搭配的微妙之处。比如，有一章专门讲了如何利用冷暖色调的对比来营造空间感，讲解得极其细致，图例丰富到令人惊叹。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个非常好的“拆解”和“模仿”的蓝本。特别是关于“复古未来主义”的那几个案例，那种将怀旧元素与前沿科技感完美融合的处理方式，让我看到了很多以前从未想过的可能性。我甚至觉得，这本书本身就是一件艺术品，随便放在咖啡桌上，都能瞬间提升整个房间的格调。