摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材) 9787532268573 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘锋 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532268573

商品编码：29934041955

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材)

定价：29.00元

作者：潘锋

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787532268573

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影技艺基础教程》是高等院校摄影摄像基础教材，也是一本非常具有个性化的摄影教材。全书共分六章，内容包括：摄影基础理论知识，摄影器材概述，主要摄影器材的基本操控技巧，摄影的表现手法，专题摄影以及摄影作品赏析。

目录

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前言
章 摄影基础理论知识
节 摄影的本质特征
一.词解摄影
二.摄影的原理
第二节 摄影术的发展史
一.摄影成像的原理
二.摄影成像的形式
三.摄影技术的发展
四.数字摄影概述
第三节 史上具影响力的中外摄影大师
一.郎静山
二.吴印咸
三.爱德华韦斯顿
四.保罗·史川德
五.亨利卡蒂尔·布勒松
六.安瑟尔·亚当斯
七.尤金史密斯
八.罗伯特咔帕
九.曼·雷
思考与练习
第二章 摄影器材概述
节 照相机
一.按成像方式分
二.按取景方式分
三.按底片尺寸分
四.按影像传感器尺寸分
第二节 照相机的镜头
一.有关照相机镜头的几个基本概念
二.标准镜头
三.广角镜头
四.长焦距镜头
五.变焦距镜头
六.特效镜头
第三节 感光材料及其种类
一.感光胶片
二.数字感光材料
第四节 滤光镜及其作用
一.黑白摄影滤光镜
二.彩色摄影滤光镜
三.黑白摄影与彩色摄影通用滤光镜
思考与练习
第三章 主要摄影器材的基本操控技巧
节 照相机的基本操控技巧
一.照相机的调焦方式
二.光圈及快门时间的选择
三.测光及曝光补偿的运用
四.拍摄时要保证照相机稳定
第二节 数字照相机特有的操控技巧
一.了解和熟悉常见数字照相机
二.设定合适的图像尺寸的储存格式
三.选择合适的“白平衡”模式
四.恰当利用各种调节参数
五.尽可能保证曝光准确
六.合理用光和控制光比
思考与练习
第四章 摄影的表现手法
节 摄影的基本表现形式
一.纪实摄影
二.创意摄影
第二节 两大需把握的基本技法
一.把握好宽容度与光比的关系
二.把握好影像主体的景深
第三节 摄影用光技法
一.曝光技艺
二.光源与色温
第四节 摄影构图技法
一.构图的目的与要素
二.构图的景别与视角
三.关于地平线位置的处理
四.关于建筑物的画面构成
五.关于画面的视觉平衡
思考与练习
第五章 专题摄影
节 纪实摄影
一.纪实摄影的特征
二.纪实摄影的功用
三.纪实摄影的表现手法
四.新闻纪实的特征
第二节 人像摄影
一.影室人像摄影
二.现场人像摄影
三.自然光人像摄影
四.人像造型的三要素
五.时尚人像摄影的设计与拍摄
第三节 广告摄影
一.广告摄影的目标与要点
二.广告摄影的器材与设备
三.广告摄影的创意与手法
四.常见题材的布光与拍摄
五.广告摄影中的造型语言
第四节 风光摄影
一.风光摄影的分类
二.风光摄影的器材
三.风光前景的表现
四.风光摄影的基调
五.风光摄影的色温
六.特殊景色的拍摄
第五节 体育摄影
一.体育摄影对器材的特殊要求
二.体育摄影的要素
三.体育摄影的表现手法
四.特定拍摄项目和场地的制约
五.体育摄影作品的创作技法
第六节 时装摄影
一.时装摄影的形式特征
二.时装摄影的表现手法
三.时装摄影的功能表现
四.时装摄影的定位设计
第七节 夜景摄影
一.夜景摄影的曝光技法
二.夜景摄影的表现手法
三.常见夜景的拍摄
四.数字照相机拍摄夜景的技巧
五.夜景摄影的其他技术要点
思考与练习
第六章 作品赏析
节 摄影艺术的审美要素
一.光线与影调
二.线条与形状
三.色彩与质感
第二节 摄影艺术作品评析
一.偶然中存在着必然——评析洛蒂的《总理》
二.感染他人并成为行动——评析解海龙的《我要读书》
三.突破，却在情理之中——评析瑞宁格的《患者》
四.审美与技术的结合——评析亚当斯的《月升，新墨西哥州》
五.形式均在意境中——评析纽曼的Ⅸ史特拉汶斯基》
六.形象意在哲理中——评析李英杰的《稗子与稻子》
七.具有象征意义的创意手法——评析陈复礼的《战争与和平》
思考与练习

作者介绍

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文摘

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序言

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电影灯光艺术与技术：从基础到高级实践 本书深入探讨电影灯光的艺术表现与技术实现，旨在为影视制作专业的学生和初入行业的灯光师提供一套全面、系统的学习指南。全书结构严谨，内容涵盖灯光理论、设备操作、经典布光范例及其在不同叙事场景中的应用。 第一部分：电影灯光基础理论与视觉心理 第一章：光的物理属性与视觉感知 本章详细解析光的本质，包括光的波粒二象性、光谱分布、色温（开尔文值）与显色指数（CRI）对画面的影响。重点探讨人眼对光线的生理反应，如适应性、明视觉与暗视觉的切换，以及亮度对比度在情绪构建中的作用。理解这些物理基础是精确控制光线、实现预期视觉效果的前提。 第二章：电影灯光的审美功能与叙事语言 灯光并非仅仅为了“照亮”场景，它更是电影叙事不可或缺的组成部分。本章剖析灯光在电影中的三大核心功能： 1. 造型功能： 通过高光、中间调和阴影的分布，塑造人物和环境的三维立体感，强调质感和体积。 2. 气氛功能： 利用色彩倾向、光线硬度与柔和度，烘托场景的心理氛围，如暖光暗示安全与亲密，冷光暗示疏离与危险。 3. 引导功能： 通过光线的亮部聚焦和暗部处理，自然地将观众的视线引向叙事重点，控制信息接收的顺序。 第三章：光比、影调与曝光控制 光比（Key-to-Fill Ratio）是决定画面影调和戏剧强度的核心要素。本章详细讲解如何计算和控制主光、辅光、轮廓光之间的强度比例，从而实现从平光（低对比度）到硬光（高对比度，如黑色电影风格）的过渡。同时，结合数字摄影机和胶片的宽容度限制，探讨如何在后期制作中保留最多的细节，平衡高光和阴影的曝光。 第二部分：专业灯光设备与布光原理 第四章：核心灯具解析与应用 本章系统介绍电影制作中最常用的光源设备： 钨丝灯（如菲涅尔灯、聚光灯）： 经典暖光源，光线集中、易于塑形，详细介绍其调光、打磨和控制方法。 HMI灯（金属卤化物灯）： 高亮度、日光色温光源，适用于大面积照明和户外模拟日光，讲解其启动特性与安全操作。 LED平板灯与COB灯具： 新一代光源的优势，包括色彩可调性（RGBWW）、低功耗和散热管理，对比传统光源的优劣。 第五章：附件与光线塑形工具 光线的“修饰”过程往往比光源本身更重要。本章聚焦于各类附件的使用： 柔光与扩散： 详解柔光箱（Softbox）、蝴蝶布（Butterfly Frame）、灯纱（Silk）和扩散膜的原理与放置技巧，以获得不同程度的柔光效果。 遮光与定型： 深入探讨四叶门（Barn Doors）、遮光板（Flags）、网罩（Nets）和网格（Grids）在精确控制光斑形状、消除散射光方面的应用。 色彩转换： 介绍滤色片（CTO/CTB/色彩片）的选型、叠加和色彩校正技术。 第六章：经典三点布光法的拓展与深化 三点布光法（主光、辅光、轮廓光）是所有布光的基础。本章在此基础上进行扩展： 1. 角色照明： 针对不同脸型（圆脸、方脸、长脸），调整主光角度（如伦勃朗光、蝴蝶光）以优化面部轮廓。 2. 环境光与背景光分离： 如何通过独立设置的背景光（Backlight）将主体从环境中“切分”出来，增加画面的层次感。 3. 侧光与顶光的情绪渲染： 探讨侧光在增加戏剧冲突感和顶光在营造神秘或压迫感时的有效应用。 第三部分：场景化灯光设计与高级技术 第七章：室内场景的复杂光线构建 室内布光最大的挑战在于模拟真实世界的光源，并保持连贯性。本章侧重于： 窗光模拟： 如何使用大面积柔光源和遮光板，精确模拟穿过窗帘或百叶窗的日光，控制光线的角度和“透射”感。 人工光源的层次感： 区分“实用光”（如台灯、吊灯）和“情绪光”，如何利用道具光源为场景增添真实感和深度。 多机位布光策略： 在对话场景中，如何设计一套既能满足不同演员面部照明需求，又不会在画面中出现明显“灯架影子”的通用布光方案。 第八章：室外自然光与混合光源技术 本章讲解如何与不断变化的大自然光线合作： 利用反光板与填充光： 讲解不同材质（银色、白色、黑旗板）反光板在不同天气条件下的效果，以及如何用它们作为“天空光的填充”来柔化阴影。 渐变灰密度镜（ND）： 在强光下控制快门速度或光圈时，如何使用渐变灰镜实现天空与地面的曝光平衡。 光线混合： 当自然光（冷色温）与人工光（暖色温）同时出现在画面中时，如何通过滤色片精确匹配色温，确保画面整体的色彩和谐或实现特定的艺术对比。 第九章：特殊类型片中的灯光风格 不同的电影类型要求特定的灯光美学： 黑色电影/黑色幽默： 极端高光比、深邃的阴影、强烈的轮廓光，强调角色内心的冲突与道德的模糊性。 科幻/未来主义： 依赖于色彩（如霓虹灯、冷蓝光）、硬边光和大量的环境光源模拟，注重光线的几何感和技术质感。 纪录片/写实风格： 追求“不存在的灯光”，即所有照明都必须看起来像是场景内现有光源所产生的，强调真实性和环境融合。 第十章：灯光预可视化与团队协作 灯光师是执行者，也是创意的参与者。本章讨论： 灯光表（Lighting Plot）的阅读与绘制： 如何理解摄影指导（DP）提供的灯光图纸，并将其转化为实际的设备设置。 与摄影师的沟通： 学习使用专业术语（如“扣光”、“打厚”、“拉平”）清晰准确地传达自己的设计意图。 安全规范与DIT流程： 涵盖高压设备的用电安全、接地要求，以及灯光调整对数字影像技术员（DIT）工作流的影响，确保拍摄过程的顺畅和安全。 本书力求通过理论指导与大量实景案例分析相结合的方式，培养读者对光线的敏锐洞察力和熟练的现场操作能力，使其能够自信地应对各类影视制作中的照明挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技艺基础教程》真是打开了我对摄影世界的大门！之前一直觉得摄影是个玄学，看着别人的照片那么好看，自己拿着相机却拍不出个所以然。这本书从最基础的相机操作讲起，什么光圈、快门、ISO，之前听着就头疼的术语，在这本书里被解释得清晰明了，就像给我抽丝剥茧一样。我尤其喜欢它关于构图的章节，不仅仅是告诉你要三分法或者黄金分割，更深入地讲解了为什么这样构图会好看，它背后的视觉原理是什么。我还学到了如何利用线条、色彩和光影来引导观众的视线，让照片更有故事感。书里的案例也非常丰富，各种场景的拍摄技巧都涉及到了，从风光到人像，再到静物，让我觉得无论我想拍什么，这本书都能给我提供思路和方法。而且，它还不仅仅是技术上的讲解，更融入了摄影的艺术性思考，让我开始去理解摄影不仅仅是记录，更是表达。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门的新手，而是有了一点点摄影师的雏形，迫不及待想拿着相机去实践了！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。我之前接触过一些摄影书籍，要么过于理论化，要么就只介绍一些简单的拍摄技巧，而这本书却很好地平衡了这两点。它从最基础的相机设置，到更复杂的用光技巧，再到后期处理的基本概念，几乎涵盖了摄影创作的整个流程。我尤其喜欢它在讲解“用光”这一章节时，没有仅仅停留在“顺光、逆光、侧光”这种简单的分类，而是详细介绍了不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围。比如，书中提到过的“午后斜阳”如何营造温暖的氛围，或者“阴天柔光”如何适合拍摄人物肖像，这些具体的建议都非常具有指导意义。而且，它还介绍了不同焦段镜头的使用特点，以及如何在拍摄中根据场景选择合适的镜头，这让我之前对镜头选择的困惑迎刃而解。总的来说，这本书提供了一个非常扎实的摄影基础框架，让我在学习过程中能够有条不紊，逐步提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又略感畏惧的“小白”，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的教材。市面上各种摄影书籍琳琅满目，但很多都过于专业或者泛泛而谈，真正能让我静下心来阅读并有所收获的并不多。《摄影技艺基础教程》这本书，在我看来，就是这样一本宝藏。它没有上来就抛出大量的专业术语，而是循序渐进，从最基本的相机认知和握持姿势开始，一步一步引导我了解各个功能键的含义和作用。我特别欣赏它对“曝光三要素”的讲解，将抽象的光圈、快门速度和ISO概念，通过形象的比喻和图示，让我一下子就理解了它们之间的相互关系以及对照片最终效果的影响。书中还穿插了大量实际拍摄的例子，并对这些例子进行了详细的分析，让我能直观地看到不同设置下照片的差异，从而总结出适合不同场景的拍摄策略。这本书的语言风格也很平实，没有故作高深，让我在阅读过程中没有丝毫的压力，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直秉持着“工欲善其事，必先利其器”的原则，但同时我也深知“技术只是工具，思想才是灵魂”。《摄影技艺基础教程》这本书，恰恰在我心中达到了这种平衡。它没有将相机本身的功能罗列得过于冰冷，而是将其作为一种实现创意的手段来介绍。在讲解曝光、对焦等基础技术时，它总会巧妙地连接到这些技术如何影响画面的情绪和表达。比如，它会告诉你，过曝一点的人物照可以营造梦幻感，而欠曝一点的风光照则能突出戏剧性。我非常喜欢书中关于“拍摄思路”的讨论，它鼓励读者在按下快门之前，先思考自己想要表达什么，想要通过画面传达什么样的情感。这本书不仅仅是关于“拍出好看的照片”，更是关于“如何用照片说话”。它还提到了一些关于摄影史和著名摄影师的介绍，这让我对摄影的理解更加宏观，也更有深度。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了一门技术，更像是开启了一段与视觉对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，在学习过程中，摄影是一个绕不开的环节。我曾经尝试过一些网络上的教程和一些零散的书籍，但总觉得缺乏系统性。直到我拿到这本《摄影技艺基础教程》，我才真正感觉到自己找到了“组织”。这本书的编排非常合理，它没有把摄影技术和艺术理念割裂开来，而是将它们紧密地结合在一起。在讲解技术性的内容时，它会很自然地引申到如何运用这些技术来表达情感和思想。比如，在讲到景深时，它不仅解释了如何通过调整光圈来控制景深，更深入地探讨了如何利用浅景深突出主体，或者利用大景深展现宏大的场景，以及这些选择背后所蕴含的艺术表达。书中的案例分析也非常深入，不仅仅是简单地展示照片，还会分析作者的创作思路、对画面的考量以及最终想要传达的信息。这对于我这种需要将摄影作为一种艺术语言来运用的人来说，是非常宝贵的。我感觉这本书不仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么这样拍”。