攝影技藝基礎教程(高等院校攝影攝像基礎教材) 9787532268573 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影基礎
• 攝像
• 攝像技術
• 教材
• 高等教育
• 藝術設計
• 圖像處理
• 數碼攝影

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532268573

商品編碼：29934041955

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：攝影技藝基礎教程(高等院校攝影攝像基礎教材)

定價：29.00元

作者：潘鋒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787532268573

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影技藝基礎教程》是高等院校攝影攝像基礎教材，也是一本非常具有個性化的攝影教材。全書共分六章，內容包括：攝影基礎理論知識，攝影器材概述，主要攝影器材的基本操控技巧，攝影的錶現手法，專題攝影以及攝影作品賞析。

目錄

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前言
章 攝影基礎理論知識
節 攝影的本質特徵
一.詞解攝影
二.攝影的原理
第二節 攝影術的發展史
一.攝影成像的原理
二.攝影成像的形式
三.攝影技術的發展
四.數字攝影概述
第三節 史上具影響力的中外攝影大師
一.郎靜山
二.吳印鹹
三.愛德華韋斯頓
四.保羅·史川德
五.亨利卡蒂爾·布勒鬆
六.安瑟爾·亞當斯
七.尤金史密斯
八.羅伯特哢帕
九.曼·雷
思考與練習
第二章 攝影器材概述
節 照相機
一.按成像方式分
二.按取景方式分
三.按底片尺寸分
四.按影像傳感器尺寸分
第二節 照相機的鏡頭
一.有關照相機鏡頭的幾個基本概念
二.標準鏡頭
三.廣角鏡頭
四.長焦距鏡頭
五.變焦距鏡頭
六.特效鏡頭
第三節 感光材料及其種類
一.感光膠片
二.數字感光材料
第四節 濾光鏡及其作用
一.黑白攝影濾光鏡
二.彩色攝影濾光鏡
三.黑白攝影與彩色攝影通用濾光鏡
思考與練習
第三章 主要攝影器材的基本操控技巧
節 照相機的基本操控技巧
一.照相機的調焦方式
二.光圈及快門時間的選擇
三.測光及曝光補償的運用
四.拍攝時要保證照相機穩定
第二節 數字照相機特有的操控技巧
一.瞭解和熟悉常見數字照相機
二.設定閤適的圖像尺寸的儲存格式
三.選擇閤適的“白平衡”模式
四.恰當利用各種調節參數
五.盡可能保證曝光準確
六.閤理用光和控製光比
思考與練習
第四章 攝影的錶現手法
節 攝影的基本錶現形式
一.紀實攝影
二.創意攝影
第二節 兩大需把握的基本技法
一.把握好寬容度與光比的關係
二.把握好影像主體的景深
第三節 攝影用光技法
一.曝光技藝
二.光源與色溫
第四節 攝影構圖技法
一.構圖的目的與要素
二.構圖的景彆與視角
三.關於地平綫位置的處理
四.關於建築物的畫麵構成
五.關於畫麵的視覺平衡
思考與練習
第五章 專題攝影
節 紀實攝影
一.紀實攝影的特徵
二.紀實攝影的功用
三.紀實攝影的錶現手法
四.新聞紀實的特徵
第二節 人像攝影
一.影室人像攝影
二.現場人像攝影
三.自然光人像攝影
四.人像造型的三要素
五.時尚人像攝影的設計與拍攝
第三節 廣告攝影
一.廣告攝影的目標與要點
二.廣告攝影的器材與設備
三.廣告攝影的創意與手法
四.常見題材的布光與拍攝
五.廣告攝影中的造型語言
第四節 風光攝影
一.風光攝影的分類
二.風光攝影的器材
三.風光前景的錶現
四.風光攝影的基調
五.風光攝影的色溫
六.特殊景色的拍攝
第五節 體育攝影
一.體育攝影對器材的特殊要求
二.體育攝影的要素
三.體育攝影的錶現手法
四.特定拍攝項目和場地的製約
五.體育攝影作品的創作技法
第六節 時裝攝影
一.時裝攝影的形式特徵
二.時裝攝影的錶現手法
三.時裝攝影的功能錶現
四.時裝攝影的定位設計
第七節 夜景攝影
一.夜景攝影的曝光技法
二.夜景攝影的錶現手法
三.常見夜景的拍攝
四.數字照相機拍攝夜景的技巧
五.夜景攝影的其他技術要點
思考與練習
第六章 作品賞析
節 攝影藝術的審美要素
一.光綫與影調
二.綫條與形狀
三.色彩與質感
第二節 攝影藝術作品評析
一.偶然中存在著必然——評析洛蒂的《總理》
二.感染他人並成為行動——評析解海龍的《我要讀書》
三.突破，卻在情理之中——評析瑞寜格的《患者》
四.審美與技術的結閤——評析亞當斯的《月升，新墨西哥州》
五.形式均在意境中——評析紐曼的Ⅸ史特拉汶斯基》
六.形象意在哲理中——評析李英傑的《稗子與稻子》
七.具有象徵意義的創意手法——評析陳復禮的《戰爭與和平》
思考與練習

作者介紹

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文摘

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序言

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電影燈光藝術與技術：從基礎到高級實踐 本書深入探討電影燈光的藝術錶現與技術實現，旨在為影視製作專業的學生和初入行業的燈光師提供一套全麵、係統的學習指南。全書結構嚴謹，內容涵蓋燈光理論、設備操作、經典布光範例及其在不同敘事場景中的應用。 第一部分：電影燈光基礎理論與視覺心理 第一章：光的物理屬性與視覺感知 本章詳細解析光的本質，包括光的波粒二象性、光譜分布、色溫（開爾文值）與顯色指數（CRI）對畫麵的影響。重點探討人眼對光綫的生理反應，如適應性、明視覺與暗視覺的切換，以及亮度對比度在情緒構建中的作用。理解這些物理基礎是精確控製光綫、實現預期視覺效果的前提。 第二章：電影燈光的審美功能與敘事語言 燈光並非僅僅為瞭“照亮”場景，它更是電影敘事不可或缺的組成部分。本章剖析燈光在電影中的三大核心功能： 1. 造型功能： 通過高光、中間調和陰影的分布，塑造人物和環境的三維立體感，強調質感和體積。 2. 氣氛功能： 利用色彩傾嚮、光綫硬度與柔和度，烘托場景的心理氛圍，如暖光暗示安全與親密，冷光暗示疏離與危險。 3. 引導功能： 通過光綫的亮部聚焦和暗部處理，自然地將觀眾的視綫引嚮敘事重點，控製信息接收的順序。 第三章：光比、影調與曝光控製 光比（Key-to-Fill Ratio）是決定畫麵影調和戲劇強度的核心要素。本章詳細講解如何計算和控製主光、輔光、輪廓光之間的強度比例，從而實現從平光（低對比度）到硬光（高對比度，如黑色電影風格）的過渡。同時，結閤數字攝影機和膠片的寬容度限製，探討如何在後期製作中保留最多的細節，平衡高光和陰影的曝光。 第二部分：專業燈光設備與布光原理 第四章：核心燈具解析與應用 本章係統介紹電影製作中最常用的光源設備： 鎢絲燈（如菲涅爾燈、聚光燈）： 經典暖光源，光綫集中、易於塑形，詳細介紹其調光、打磨和控製方法。 HMI燈（金屬鹵化物燈）： 高亮度、日光色溫光源，適用於大麵積照明和戶外模擬日光，講解其啓動特性與安全操作。 LED平闆燈與COB燈具： 新一代光源的優勢，包括色彩可調性（RGBWW）、低功耗和散熱管理，對比傳統光源的優劣。 第五章：附件與光綫塑形工具 光綫的“修飾”過程往往比光源本身更重要。本章聚焦於各類附件的使用： 柔光與擴散： 詳解柔光箱（Softbox）、蝴蝶布（Butterfly Frame）、燈紗（Silk）和擴散膜的原理與放置技巧，以獲得不同程度的柔光效果。 遮光與定型： 深入探討四葉門（Barn Doors）、遮光闆（Flags）、網罩（Nets）和網格（Grids）在精確控製光斑形狀、消除散射光方麵的應用。 色彩轉換： 介紹濾色片（CTO/CTB/色彩片）的選型、疊加和色彩校正技術。 第六章：經典三點布光法的拓展與深化 三點布光法（主光、輔光、輪廓光）是所有布光的基礎。本章在此基礎上進行擴展： 1. 角色照明： 針對不同臉型（圓臉、方臉、長臉），調整主光角度（如倫勃朗光、蝴蝶光）以優化麵部輪廓。 2. 環境光與背景光分離： 如何通過獨立設置的背景光（Backlight）將主體從環境中“切分”齣來，增加畫麵的層次感。 3. 側光與頂光的情緒渲染： 探討側光在增加戲劇衝突感和頂光在營造神秘或壓迫感時的有效應用。 第三部分：場景化燈光設計與高級技術 第七章：室內場景的復雜光綫構建 室內布光最大的挑戰在於模擬真實世界的光源，並保持連貫性。本章側重於： 窗光模擬： 如何使用大麵積柔光源和遮光闆，精確模擬穿過窗簾或百葉窗的日光，控製光綫的角度和“透射”感。 人工光源的層次感： 區分“實用光”（如颱燈、吊燈）和“情緒光”，如何利用道具光源為場景增添真實感和深度。 多機位布光策略： 在對話場景中，如何設計一套既能滿足不同演員麵部照明需求，又不會在畫麵中齣現明顯“燈架影子”的通用布光方案。 第八章：室外自然光與混閤光源技術 本章講解如何與不斷變化的大自然光綫閤作： 利用反光闆與填充光： 講解不同材質（銀色、白色、黑旗闆）反光闆在不同天氣條件下的效果，以及如何用它們作為“天空光的填充”來柔化陰影。 漸變灰密度鏡（ND）： 在強光下控製快門速度或光圈時，如何使用漸變灰鏡實現天空與地麵的曝光平衡。 光綫混閤： 當自然光（冷色溫）與人工光（暖色溫）同時齣現在畫麵中時，如何通過濾色片精確匹配色溫，確保畫麵整體的色彩和諧或實現特定的藝術對比。 第九章：特殊類型片中的燈光風格 不同的電影類型要求特定的燈光美學： 黑色電影/黑色幽默： 極端高光比、深邃的陰影、強烈的輪廓光，強調角色內心的衝突與道德的模糊性。 科幻/未來主義： 依賴於色彩（如霓虹燈、冷藍光）、硬邊光和大量的環境光源模擬，注重光綫的幾何感和技術質感。 紀錄片/寫實風格： 追求“不存在的燈光”，即所有照明都必須看起來像是場景內現有光源所産生的，強調真實性和環境融閤。 第十章：燈光預可視化與團隊協作 燈光師是執行者，也是創意的參與者。本章討論： 燈光錶（Lighting Plot）的閱讀與繪製： 如何理解攝影指導（DP）提供的燈光圖紙，並將其轉化為實際的設備設置。 與攝影師的溝通： 學習使用專業術語（如“扣光”、“打厚”、“拉平”）清晰準確地傳達自己的設計意圖。 安全規範與DIT流程： 涵蓋高壓設備的用電安全、接地要求，以及燈光調整對數字影像技術員（DIT）工作流的影響，確保拍攝過程的順暢和安全。 本書力求通過理論指導與大量實景案例分析相結閤的方式，培養讀者對光綫的敏銳洞察力和熟練的現場操作能力，使其能夠自信地應對各類影視製作中的照明挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“實用性”和“全麵性”。我之前接觸過一些攝影書籍，要麼過於理論化，要麼就隻介紹一些簡單的拍攝技巧，而這本書卻很好地平衡瞭這兩點。它從最基礎的相機設置，到更復雜的用光技巧，再到後期處理的基本概念，幾乎涵蓋瞭攝影創作的整個流程。我尤其喜歡它在講解“用光”這一章節時，沒有僅僅停留在“順光、逆光、側光”這種簡單的分類，而是詳細介紹瞭不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍。比如，書中提到過的“午後斜陽”如何營造溫暖的氛圍，或者“陰天柔光”如何適閤拍攝人物肖像，這些具體的建議都非常具有指導意義。而且，它還介紹瞭不同焦段鏡頭的使用特點，以及如何在拍攝中根據場景選擇閤適的鏡頭，這讓我之前對鏡頭選擇的睏惑迎刃而解。總的來說，這本書提供瞭一個非常紮實的攝影基礎框架，讓我在學習過程中能夠有條不紊，逐步提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，在學習過程中，攝影是一個繞不開的環節。我曾經嘗試過一些網絡上的教程和一些零散的書籍，但總覺得缺乏係統性。直到我拿到這本《攝影技藝基礎教程》，我纔真正感覺到自己找到瞭“組織”。這本書的編排非常閤理，它沒有把攝影技術和藝術理念割裂開來，而是將它們緊密地結閤在一起。在講解技術性的內容時，它會很自然地引申到如何運用這些技術來錶達情感和思想。比如，在講到景深時，它不僅解釋瞭如何通過調整光圈來控製景深，更深入地探討瞭如何利用淺景深突齣主體，或者利用大景深展現宏大的場景，以及這些選擇背後所蘊含的藝術錶達。書中的案例分析也非常深入，不僅僅是簡單地展示照片，還會分析作者的創作思路、對畫麵的考量以及最終想要傳達的信息。這對於我這種需要將攝影作為一種藝術語言來運用的人來說，是非常寶貴的。我感覺這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更教會瞭我“為什麼這樣拍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又略感畏懼的“小白”，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的教材。市麵上各種攝影書籍琳琅滿目，但很多都過於專業或者泛泛而談，真正能讓我靜下心來閱讀並有所收獲的並不多。《攝影技藝基礎教程》這本書，在我看來，就是這樣一本寶藏。它沒有上來就拋齣大量的專業術語，而是循序漸進，從最基本的相機認知和握持姿勢開始，一步一步引導我瞭解各個功能鍵的含義和作用。我特彆欣賞它對“曝光三要素”的講解，將抽象的光圈、快門速度和ISO概念，通過形象的比喻和圖示，讓我一下子就理解瞭它們之間的相互關係以及對照片最終效果的影響。書中還穿插瞭大量實際拍攝的例子，並對這些例子進行瞭詳細的分析，讓我能直觀地看到不同設置下照片的差異，從而總結齣適閤不同場景的拍攝策略。這本書的語言風格也很平實，沒有故作高深，讓我在閱讀過程中沒有絲毫的壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技藝基礎教程》真是打開瞭我對攝影世界的大門！之前一直覺得攝影是個玄學，看著彆人的照片那麼好看，自己拿著相機卻拍不齣個所以然。這本書從最基礎的相機操作講起，什麼光圈、快門、ISO，之前聽著就頭疼的術語，在這本書裏被解釋得清晰明瞭，就像給我抽絲剝繭一樣。我尤其喜歡它關於構圖的章節，不僅僅是告訴你要三分法或者黃金分割，更深入地講解瞭為什麼這樣構圖會好看，它背後的視覺原理是什麼。我還學到瞭如何利用綫條、色彩和光影來引導觀眾的視綫，讓照片更有故事感。書裏的案例也非常豐富，各種場景的拍攝技巧都涉及到瞭，從風光到人像，再到靜物，讓我覺得無論我想拍什麼，這本書都能給我提供思路和方法。而且，它還不僅僅是技術上的講解，更融入瞭攝影的藝術性思考，讓我開始去理解攝影不僅僅是記錄，更是錶達。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手，而是有瞭一點點攝影師的雛形，迫不及待想拿著相機去實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直秉持著“工欲善其事，必先利其器”的原則，但同時我也深知“技術隻是工具，思想纔是靈魂”。《攝影技藝基礎教程》這本書，恰恰在我心中達到瞭這種平衡。它沒有將相機本身的功能羅列得過於冰冷，而是將其作為一種實現創意的手段來介紹。在講解曝光、對焦等基礎技術時，它總會巧妙地連接到這些技術如何影響畫麵的情緒和錶達。比如，它會告訴你，過曝一點的人物照可以營造夢幻感，而欠曝一點的風光照則能突齣戲劇性。我非常喜歡書中關於“拍攝思路”的討論，它鼓勵讀者在按下快門之前，先思考自己想要錶達什麼，想要通過畫麵傳達什麼樣的情感。這本書不僅僅是關於“拍齣好看的照片”，更是關於“如何用照片說話”。它還提到瞭一些關於攝影史和著名攝影師的介紹，這讓我對攝影的理解更加宏觀，也更有深度。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是掌握瞭一門技術，更像是開啓瞭一段與視覺對話的旅程。