滿28包郵 服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張彤 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501985524

商品編碼：29935385211

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材)

定價：38.00元

作者：張彤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書寫作宗旨是理論指導與大量實例操作訓練相結閤，具體問題具體分析。概念簡潔，文字論述簡練，並配有多年積纍的學生作品圖片及評述，便於學習者快速理解和掌握，提高服裝藝術造型能力，適用於高校師生做教材與參考用書，同時也適閤服裝愛好者學習選用。

內容提要

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　　本書以服裝立體造型錶現為主要內容，分章節闡述瞭服裝立體裁剪基礎、服裝成衣立體造型錶現、服裝麵料的立體褶皺錶現和服裝立體造型創意錶現。書中精選齣大量的學生作品為圖例，配以精練的文字點評，有針對性地解析服裝造型的操作過程、服裝細節部位的製作、闆型的變化以及操作中常齣現的問題處理方法。為瞭適應現代服裝造型設計的發展需要，該書將理論指導與實例操作分析相結閤，使讀者學會靈活變通地運用立體裁剪的造型方法，並從創新的角度強調藝術審美觀念，啓發讀者快速認識和瞭解服裝造型創作的魅力，掌握現代服裝立體造型的錶現技巧，提高服裝藝術造型錶現能力，同時也為服裝設計與裁剪環節的創意實施提供瞭大量的造型研究資料。本書為2012年度山東省藝術科學重點課題研究項目，項目編號：2012358。

目錄

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章　服裝造型概述
第二章　服裝立體造型技法
第三章　成衣立體裁剪造型
第四章　服裝立體造型創意與錶現
後記

作者介紹

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張彤，目前任山東輕工業學院藝術設計學院服裝設計教學工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服裝史 （ 03年， 獲山東省文化廳二等奬）2、論文：探索並創造自己的設計語言 （04年， 省文化廳二等奬） 3、教材：箱包藝術設計 （05年， 化學工業齣版社）4、産學研閤作教育試點教學-藝術設計方嚮（05年，山東省高等教育教學成果三等奬） 5、淺談箱包造型的藝術錶現（08年，山東師範大學學報） 6、教材：景觀設計 （08年，中國輕工業齣版社） 7、服裝設計作品：幻海 （2010年，山東省藝術設計大賽銀奬）

文摘

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序言

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藝術與設計的交叉領域：服裝立體造型的理論與實踐探索 內容概要： 本書深入探討瞭服裝立體造型作為一門獨立藝術學科的理論基礎、核心技法以及在當代設計語境下的應用與發展。全書結構清晰，從基礎的形體認知、麵料特性解析入手，逐步過渡到復雜的廓形構建、結構設計以及最終的造型呈現。它旨在為服裝設計專業學生、造型師以及對服裝立體結構有濃厚興趣的實踐者提供一套係統、深入且具有前瞻性的學習資料。 第一部分：立體造型的哲學與理論基石 本部分首先確立瞭服裝立體造型區彆於平麵剪裁的獨特視角。它不再將服裝視為二維圖紙在三維空間中的簡單復製，而是強調人體作為動態雕塑的本質。 造型的本質與人體工學： 探討服裝造型如何與人體結構、運動生理學相結閤，實現“閤體”與“意圖”的平衡。分析瞭不同人體比例和姿態對服裝形態的影響。 空間構成與負空間理論： 引入建築學和雕塑中的空間概念，解析服裝造型中“實體”與“圍繞實體的空氣”——即負空間——對整體美感的影響。強調負空間在定義服裝輪廓和視覺張力中的決定性作用。 曆史語境中的立體造型： 迴顧從巴洛剋時期的結構支撐（如緊身胸衣、襯裙）到現代主義解構主義設計中立體感的演變，理解傳統工藝如何為當代造型提供靈感源泉。 第二部分：材料的感知與形態的塑造 立體造型的成功，很大程度上取決於對材料特性的精準把握。本部分側重於如何通過材料的選擇和處理，引導麵料自然或人為地形成期望的造型。 麵料的物理特性解析： 詳細分類和分析各種織物（如硬紗、塔夫綢、皮革、針織物）的懸垂性（Drape）、骨架感（Stiffness）、可塑性（Malleability）和迴復性（Resilience）。通過實驗數據和案例說明不同材料在受力後的形變規律。 基礎塑形技法： 詳述瞭多種不依賴傳統縫紉的塑形手段。包括但不限於： 填充與支撐係統： 內部襯墊、鋼絲骨架、輕質材料（如泡沫、薄紗）的巧妙運用。 熱塑與冷塑處理： 針對特定麵料（如羊毛、某些閤成縴維）進行蒸汽、熨燙或冷卻定型的技術，實現持久的褶皺、扭麯或定型結構。 粘閤與硬化技術： 介紹使用樹脂、漿糊或專用膠水對織物進行局部或整體硬化的工藝流程，以創造雕塑般的靜態效果。 褶皺的語言： 深入研究褶皺的分類（如百褶、箱褶、刀褶、堆褶）及其在不同麵料上的視覺效果和功能。重點分析如何通過褶皺的收斂與發散來控製服裝的體積感和動態美。 第三部分：高級結構構建與解構 本部分是本書的核心實踐部分，聚焦於復雜、前衛或結構性極強的服裝造型的創造過程。 無縫製或極少縫製技術的應用： 探索 Drapery（披掛）技法在現代時裝中的復興與創新。如何利用單塊麵料或少量拼接，通過纏繞、打結、固定等方式直接在人體模型（或模特）上塑造結構，強調造型的即興性與有機性。 幾何形體的解構與重組： 分析如何將基礎幾何體（球體、圓錐體、立方體）轉化為服裝的廓形元素。探討零度剪裁（Zero-Waste Cutting）理念在立體造型中的應用，以及如何通過切割、開口、拉伸來創造視覺錯位和解構效果。 “內在骨架”的設計與實現： 詳細指導如何設計和製作服裝內部的支撐結構（如魚骨、巴斯爾、籠形結構）。這部分內容結閤瞭工業設計和工程學的思維，確保造型既符閤美學要求，又具備穿著的可行性與穩定性。 錶麵肌理的造型化處理： 不僅關注宏觀廓形，也關注微觀的錶麵肌理。討論如何通過抽褶、貼花、刺綉的立體堆疊、編織結構的擴張等手段，使麵料錶麵産生浮雕感和雕塑感，增強光影效果。 第四部分：造型的數字化輔助與跨界應用 著眼於當代設計環境，本部分探討瞭新技術如何助力服裝立體造型的創作。 三維建模在造型設計中的角色： 介紹使用3D軟件（如CLO 3D, Browzwear）進行虛擬打版、模擬麵料懸垂和造型測試的流程。討論虛擬造型如何幫助設計師在實際動手前優化結構和節省材料。 參數化設計與形態生成： 初步引入參數化思維，探討如何利用算法或預設規則生成復雜的、重復性的或非傳統的服裝結構單元。 造型的應用場景拓展： 探討立體造型不僅局限於高級定製，還廣泛應用於舞颱服裝設計、裝置藝術、虛擬時裝秀的數字資産構建以及概念性展覽的製作中。 本書特色： 本書強調“做中學”，圖文並茂地展示瞭從概念草圖到最終模型製作的每一個關鍵步驟。書中收錄瞭大量來自全球前沿設計師的案例分析，旨在啓發讀者打破傳統思維定勢，將服裝視為可塑的、具有生命力的三維藝術品進行創作。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部引導設計師探索服裝形態潛能的理論指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種充滿設計感的排版和色彩搭配，一眼就能看齣是本專業的教材，對於初學者來說，這樣的視覺引導非常重要。我手裏拿著的是“十二五”規劃教材的版本，感覺拿在手裏就沉甸甸的，內頁紙張的質感也很好，印刷清晰，這對於看圖說話的立體造型課程來說是至關重要的。光是翻閱目錄就能感受到內容的深度和廣度，它似乎不僅僅停留在基礎的平麵裁剪理論上，而是直接切入到瞭如何將二維的圖紙轉化為具有空間感的服裝形態。我特彆期待它在如何處理人體結構與麵料張力之間的關係時，能提供哪些獨到的見解和詳盡的圖示。畢竟，服裝立體造型的核心難點就在於“轉譯”，如何將腦海中模糊的立體概念，用精確的省道、分割綫和褶襇來錶現齣來，這套教材能否成為一座堅實的橋梁，是檢驗其價值的關鍵。從排版布局來看，留白適中，圖文並茂的版式設計，似乎能有效減輕長時間閱讀帶來的疲勞感，這對於需要反復對照操作步驟的學生群體來說，絕對是一大福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性極強，我尤其欣賞它由淺入深，層層遞進的教學思路。它沒有急於展示那些令人眼花繚亂的高難度造型，而是首先從最基礎的“基準點設定”和“人體測量與廓形分析”開始入手，像搭積木一樣，為後續復雜造型的構建打下瞭堅實的地基。特彆是關於假颱（Draping）技術的講解部分，文字描述極其到位，但更讓我贊嘆的是那些輔助性的三視圖和局部放大圖，它們精準地捕捉瞭麵料在特定受力點上的自然垂墜和褶皺走嚮，這種細節的處理，遠超我之前閱讀過的幾本同類書籍。它仿佛是一位經驗豐富的老裁縫在耳邊手把手地指導你，每一步驟都清晰可循，毫無歧義。對於那些習慣於在實踐中學習、容易被純理論文字繞暈的讀者來說，這本書的“視覺化教學”策略無疑是高效且友好的。我甚至可以想象，如果配閤課堂上的實際操作，這本書將成為案邊不可或缺的“操作手冊”，隨時翻閱，隨時校準自己的手法是否符閤理論要求。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，我最大的感受是它建立瞭一個非常嚴謹的“立體思維框架”。它沒有提供一堆“萬能”的裁剪公式，而是教會讀者如何像建築師一樣去思考服裝的結構。例如，關於裙裝的結構處理，它詳細分析瞭不同腰節綫處理對整體視覺重心的影響，並輔以大量對比圖展示瞭微小改動所帶來的巨大視覺差異。這種對細節影響全局的強調，是服裝立體造型中至高無上的真理。對於一個希望從模仿走嚮創造的設計師來說，掌握這種“解構與重構”的能力是核心。這本書成功地將復雜的立體裁剪藝術，拆解成瞭可以被理性分析和實踐掌握的基本單元。它不僅僅是工具書，更像是一部關於“服裝空間形態美學”的入門指南，引領著讀者逐步跨入服裝設計思維的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，透露齣一種對學習者體驗的關懷。內頁采用的啞光紙張，有效避免瞭在強光下看圖時産生的反光問題，這一點在工作室或設計颱上操作時尤為重要。而且，我發現書中引用的案例和模特照片，大多是來自近幾年的時裝發布會或前沿設計工作室的作品，而不是那些陳舊的標準圖例。這種與當下設計趨勢接軌的案例選擇，極大地激發瞭讀者的創作熱情和緊迫感，讓人感覺自己所學的知識體係是鮮活的、與行業前沿同步的。此外，書中對一些復雜的造型轉化的步驟進行瞭“流程圖化”處理，用簡潔的圖形語言代替瞭冗長的文字描述，這對於理解那些涉及多角度、多層次的結構調整至關重要。總而言之，這本書在“易讀性”和“專業性”之間找到瞭一個非常精妙的平衡點，既有深度，又不失溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一本高等教育的規劃教材，它在理論深度上顯然是下足瞭功夫的，不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是深入探討瞭“為什麼這麼做”。比如，在介紹不同麵料（從硬挺的帆布到輕薄的真絲）在立體造型中的反應差異時，它引入瞭材料科學的一些基本概念，這種跨學科的融閤，極大地提升瞭教材的學術價值。我特彆注意到其中一個關於“動態造型”的章節，討論瞭如何在靜止的模特上模擬行走、轉身時的服裝變化，這在很多入門級教程中是會被忽略的。這種前瞻性的視角，預示著這本書培養的不僅僅是技工，更是具有設計思維的服裝專業人纔。它鼓勵讀者去思考服裝與人體運動之間的動態關係，嘗試用更具錶現力的方式去塑造服裝的內在生命力。這種對造型內在邏輯的挖掘和闡釋，使得這本書的價值超越瞭單純的技術手冊範疇，更像是一部服裝形態學的研究著作。