漫畫色彩從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 色彩
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 教程
• 設計
• 插畫
• 動漫
• 藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347820

商品編碼：29935532372

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：漫畫色彩從入門到精通

定價：69.90元

作者：杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787515347820

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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誰說初學者非要從黑白漫畫開始畫？掌握方法，畫色彩也能So Easy！目前的漫畫技法圖書當中，絕大多數是講解漂亮的二次元角色造型如何繪畫，如美少女、美少年、古風、Q版角色們的眼睛、頭發、服飾、頭身比、動態……或者少數打著“彩色”旗幟，實際隻是幾種不同顔色的頁麵拼閤在一起的圖書，壓根不是在講解“漫畫色彩”如何掌握，而本書是一本講解漫畫色彩搭配知識，彩色洋服少女案例的繪畫書。書中含色彩基礎知識 時下流行配色案例分析，由有著漫畫技法教程8年編寫經驗的杯子蛋糕團隊編著，團隊的經典教程《漫畫技法從入門到精通》“糖果色係列”，超20萬冊。夏鹿，天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》長期約稿禦用畫師，擅長甜美細膩的色彩運用。12款運用流行配色方案的繪製案例（古典蘿莉、洋裝少女、花間精靈、Ballet少女、森係蘿莉、魔法公主、花間少女、海中精靈、蝶化少女、薔薇少女、莓花少女、童話蘿莉）；2款黑白案例打好素描繪製基礎（復古蘿莉、兔耳少女）。書中還包含知識點拓展——配色解析；每一個案例均有一個針對習要點，加之附錄中4小節“讓少女魅力十足”的拓展內容，更多內容期待讀者自己來發現……當色彩遇見蘿莉少女，當色彩遇見愛畫畫的你……化學反應即將開始咯！特點1：漫畫技法圖書中少見的，針對漫畫色彩知識，以及單幅色彩漫畫進行精講的選題。特點2：當下流行的漫畫色彩搭配方案，能夠讓讀者直接參考使用，簡化彩色漫畫繪製學習難度。特點3：色彩基礎原理 配色方案解析 達人技巧分享 案例逐步精講《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》《漫畫技法從入門到精通:零基礎新手學畫畫》《超級漫畫素描技法：零基礎學畫Q版篇》《超級漫畫素描技法：零基礎學漫畫篇（1DVD）》《超級漫畫素描技法-基礎篇》《超級漫畫素描技法-透視篇》《超級漫畫素描技法-草圖篇》《超級漫畫素描技法-頭身比篇》

內容提要

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黑白漫畫有著張力十足的畫麵感，黑色、白色、灰色，顯得精煉而又能*快速地打動人心，所以很長時間以來黑白漫畫成為瞭讀者閱讀，以及漫畫傢繪製的*錶現形式。當然相對於彩色漫畫，黑白漫畫的周期，以及人力、精力、金錢的投入也從某種程度、某些方麵上較彩色漫畫，更加“經濟適用”。

然而隨著看漫畫一代年輕人的逐漸成長，他們的審美訴求越加多樣化，越來越多的漫畫傢，開始為漫畫引入色彩。一方麵色彩能夠使觀者快速入戲，更加輕鬆産生代入感，很容易使觀者與作品産生共鳴；另一方麵，也為漫畫後續動畫、遊戲、影視的授權演繹，提供瞭更加便利的改編基礎，因此色彩作為漫畫中非常重要的錶現要素是值得我們好好研究，認真掌握與靈活運用的。

本書為零基礎讀者設計，從色彩的屬性、特點、知識等幾大方麵入手，而後切入實操案例，提供彩色漫畫中常見的色彩風格。用一個個不同色彩搭配的實例來強化學習，同時也提供瞭更多的配色案例，闡述不同案例的差異化錶意特徵，真正從實用角度提供配色解決方案，讓讀者能夠*時間掌握，且可以直接拿來運用在自己的作品當中。

這是一次美妙的色彩之旅，也是漫畫色彩*課，後續我們還將為讀者規劃不同學習階段的漫畫色彩相關內容，敬請持續關注，非常感謝。

同時還要感謝給本書提供圖片內容的纔女夏鹿，她是一位非常有靈氣且用心鑽研的畫者，自信而美麗，也期待她有更多的好作品呈獻給大傢。

作者：杯子蛋糕

時間：還有著絲絲微風的初夏

目錄

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章K.O漫畫進階中阻礙通關的“色彩BOSS”

——不可不知的各種色彩小知識

1. 知道，但說不標準的色彩概念

1.1 色相：察顔纔能“辨”色

1.2 純度：文藝範（灰）→萌白甜（純）

1.3 明度：亮與暗調大PK

1.4 感知色彩的途徑①——光源色

1.5 感知色彩的途徑②——透過色

1.6 感知色彩的途徑③——反射色

1.7 RGB 與CMYK：紅綠藍&青品黃黑de創意美學

2. 色彩：悄無聲息中留下的痕跡

2.1 色彩對氛圍的影響：無形中Hold住全局

2.2 色彩對人物的塑造：黑白好壞無須遮遮掩掩

2.3 色彩的心理感知：“重量”和“距離”

3. 協調的配色：如沐春風de配搭要點

3.1 協調配色①——色相一緻

3.2 協調配色②——明度一緻

3.3 協調配色③——純度一緻

4. 對比的配色：活躍跳脫de 配搭要點

4.1 對比配色①——色相對比

4.2 對比配色②——明度對比

4.3 對比配色③——純度對比

第二章糖果色小夜麯：世上根本沒有難看的色彩

——跟畫實戰學習，在體驗中強化手感記憶

1. 粉 藍：演繹夢幻之美的古典蘿莉

1.1 瞭解畫麵層次和結構

1.2 光影一緻，畫麵效果纔不淩亂

1.3 逐步繪畫：同色係中也能展現多樣變化

2. 紫 棕：不染塵世的洋裝少女

2.1 瞭解畫麵層次和結構

2.2 好的畫麵背景提升繪畫品質感

2.3 逐步繪畫：非現實屬性色彩的自如運用

3. 黃 綠：減齡暖心的花間精靈

3.1 瞭解畫麵層次和結構

3.2 學畫薄紗質感，輕鬆錶現精靈角色

3.3 逐步繪畫：在主色調中靈活使用點綴色彩

4. 綠 黃：清新如春風的Ballet少女

4.1 瞭解畫麵層次和結構

4.2 絲質感繪製，體現少女輕盈身姿

4.3 逐步繪畫：讓色彩變輕盈，柔柔拂過眼睛

5. 青 粉：森係蘿莉的甜蜜主義

5.1 瞭解畫麵層次和結構

5.2 甜美、靈動、魔幻，色彩風格一念間

5.3 逐步繪畫：把握色彩明度、飽和度，展現少女甜美的一麵

6. 黃 紫：魔法公主的進擊奇跡

6.1 瞭解畫麵層次和結構

6.2 製作光暈特效，增加畫麵魔幻感

6.3 逐步繪畫：色彩細節多，如何讓畫麵不淩亂

7. 粉 綠 藍：少女的花間隨想麯

7.1 瞭解畫麵層次和結構

7.2 眼睛高光讓神態瞬間萬韆變換

7.3 逐步繪畫：透過輕快縹緲的色彩，聞到淡淡香氣

8. 藍 多色：化身大海中一尾自在的美人魚

8.1 瞭解畫麵層次和結構

8.2“對比”讓亮變暗，暗變亮

8.3 逐步繪畫：畫麵如何豐富細節多多，卻又不淩亂

9. 粉 紫 藍：蝶化少女初臨人間

9.1 瞭解畫麵層次和結構

9.2 迷人短裙繪畫超簡單

9.3 逐步繪畫：紫係色彩的萬韆變化——偏冷、偏暖

10. 紅 藍：薔薇少女與喵的相伴時光

10.1 瞭解畫麵層次和結構

10.2 增加蝴蝶結, 讓Kawayi加倍

10.3 逐步繪畫：怎樣使用紅色纔能讓畫麵更漂亮

11. 紫 藍 綠：與蘿莉少女共舞的莓花季

11.1 瞭解畫麵層次和結構

11.2 快速畫齣荷葉邊的小技巧

11.3 逐步繪畫：三種色彩誰主、誰輔，纔能協調有序

12. 青 綠 棕：花間相伴少女的童話時間

12.1 瞭解畫麵層次和結構

12.2 多層繪製效果纔會更佳

12.3 逐步繪畫：把握三種色彩的“度”，營造清新童話感

第三章素色的詠嘆調：黑白灰的低調

——掌握“黑白”技巧是色彩作品好看的基礎

1. 黑白灰輕復古蘿莉

1.1 瞭解畫麵層次和結構

1.2 光影是視覺的雕刻師

1.3 逐步繪畫：節奏清晰的“黑白灰”讓畫麵細膩

2. 中灰調天然呆兔耳蘿莉

2.1 瞭解畫麵層次和結構

2.2 優質蘿莉的發色錶現

2.3 逐步繪畫：豐富的“中灰調”讓角色存在感十足

附錄不可不知的蘿莉少女繪畫小要點

——畫畫也是需要訣竅和小心思的

1. 浪漫ing：校園裝

2. 怎麼舒適怎麼穿：休閑裝

3. 變身美麗另一麵：職業裝

4. 每個女生的夢想：公主裝

作者介紹

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杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書超過20萬冊。

夏鹿，曾用名：山小。漫畫、繪本、插畫作者。擅長彩鉛、水彩與CG繪畫。為天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》，以及中國青年齣版社多個漫畫技法圖書係列繪製插圖及封麵，並著有繪畫教程《糖果色童話 ：大孩子的森係繪畫小詩篇》、旅行繪本《下一站，西藏》等。於2016年創辦個人品牌“夏鹿原創”。

文摘

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序言

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好的，這裏為您提供一份不涉及“漫畫色彩從入門到精通”的書籍簡介，側重於一個假設的、與繪畫或藝術相關的不同主題： --- 書名：光影的詩篇：數字繪畫中的敘事光照藝術 書籍簡介 在數字藝術日益成為主流的今天，單純的形體塑造和基礎色彩理論已不足以支撐富有感染力的視覺敘事。真正的藝術魅力，往往蘊藏在光影的微妙變化之中。本書《光影的詩篇：數字繪畫中的敘事光照藝術》旨在引領讀者深入探索光照在構建畫麵氛圍、引導觀眾視綫以及深化角色情感中的核心作用。我們不探討如何調配色彩的冷暖或色相的搭配，而是將焦點完全集中於“光如何講述故事”。 本書結構清晰，從基礎的光學原理齣發，逐步深入到復雜場景的光照設計。它並非一本教授工具操作的速成手冊，而是一部緻力於提升藝術傢對視覺語言深刻理解的理論與實踐指南。 第一部分：光的基礎認知與物理模擬 在開始任何創作之前，理解光作為物理現象的本質至關重要。本部分將詳細解析光綫的傳播特性，包括直射光、漫射光、反射光和散射光。我們將區分硬光與柔光對物體邊緣和陰影形狀的影響，並深入討論環境光遮蔽（AO）的概念，揭示物體在密閉空間內如何接收來自周圍環境的微弱光綫。 光綫穿透與媒介影響： 我們將分析光綫穿過不同介質（如水霧、灰塵、玻璃）時産生的丁達爾效應和體積光效果。這不是關於顔料的描述，而是關於光束在三維空間中可見性的探討。 陰影的構成學： 陰影並非簡單的黑暗區域。本章將剖析本影（Umbra）、半影（Penumbra）的形成過程，以及如何利用它們來增強畫麵的立體感和距離感。錯誤地處理陰影，是使畫麵顯得扁平的常見原因。 第二部分：情緒調色闆：光照與心理學關聯 光綫是無聲的導演。不同的光照條件能夠瞬間將觀眾帶入特定的情緒狀態。《光影的詩篇》的第二部分聚焦於光照與觀眾心理的連接。 高對比度與戲劇性： 研究倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光方式，並探討它們如何在現代插畫和概念藝術中被重新演繹，以營造緊張、懸疑或英雄式的氛圍。 低飽和度與氛圍營造： 探討在低光照環境下，如何通過環境光的微弱色彩（例如，遠處的霓虹燈光、微弱的月光）來暗示時間的流逝和地點的特性，而無需依賴強烈的色彩對比。這部分側重於光綫的“色溫”如何影響感知，而非色彩本身。 時間性敘事： 清晨的散射光與黃昏的斜射光在角色皮膚上的反射效果截然不同。本書將提供案例分析，展示如何通過光照角度和強度，在一張靜止的畫麵中暗示“過去”或“未來”的時間感。 第三部分：復雜場景的光照設計與層次構建 數字繪畫往往涉及多光源、多材質的復雜環境。本部分提供瞭一套係統化的流程，用於管理這些復雜的光照關係，確保畫麵在技術上嚴謹，在藝術上和諧。 多光源的優先級管理： 學習如何確定主光源、次光源和環境補光。關鍵在於建立清晰的層次結構，避免所有光源都以相同的強度和色彩作用於主體，從而避免視覺上的“混亂”。我們將探討如何利用次要光源來“塑形”，而非僅僅“照亮”。 材質與光綫的互動： 探討不同材質（如金屬、濕潤的皮革、磨砂玻璃）對光綫的吸收、反射和摺射特性。這不是關於如何繪製材質的紋理，而是關於材質如何改變光綫的“行為”。例如，高光點的銳利程度直接反映瞭物體錶麵的光滑度。 空間深度的光照暗示： 利用遠景的亮度衰減（大氣透視）和近景細節的清晰度，通過光綫的逐漸減弱來創造縱深感。我們將詳細解析如何在數字環境中精確模擬空氣濕氣或煙霧對遠方光源的影響。 第四部分：從草圖到精修：敘事光照的迭代流程 光照設計不是最後一步潤飾，而是貫穿於整個創作過程的骨架。《光影的詩篇》的最後一部分，將介紹一套將光照思維融入早期構圖的實用方法論。 故事闆中的光照預設： 如何在最基礎的灰度草圖中就確定主要的光照方嚮和戲劇衝突點。 灰度練習的重要性： 強調在不引入任何色彩乾擾的情況下，通過純粹的明暗對比來測試光照設計的有效性，確保光影結構本身已經足夠強大。 光照的“情緒後處理”： 討論在完成基礎渲染後，如何利用圖層模式和麯綫調整等非破壞性方式，進行細微的光照修正，以達成最終的敘事目標。 本書適閤所有希望超越錶麵技巧、追求更深層次視覺錶達的數字插畫師、概念設計師、遊戲美術師以及動畫背景藝術傢。閱讀完本書，您將掌握的，是如何讓光成為您畫作中最有力的講述者。它不會教您如何畫齣完美的眼睛或生動的頭發，但它將指導您如何用光綫，為您的角色和場景注入靈魂。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一座通往色彩魔法世界的寶藏地圖，讓我這個曾經對色彩一竅不通的小白，看到瞭希望的曙光。我記得剛開始學畫漫畫的時候，最讓我頭疼的就是色彩。畫綫稿的時候還行，一旦要上色，就感覺大腦一片空白，要麼就是調齣來的顔色總是不對勁，要麼就是怎麼塗都感覺不夠“漫畫感”。我之前也看過一些網上免費的教程，但內容都很零散，不成體係，學瞭也容易忘，而且很多都隻停留在理論層麵，沒有具體到實操。這本《漫畫色彩從入門到精通》就完全不一樣瞭。它的內容循序漸進，從最基礎的色彩原理講起，一點點深入到各種色彩技法的運用，包括如何調齣細膩的膚色，如何錶現不同的光影效果，如何根據場景和情緒來選擇閤適的色彩方案。書裏有很多實際的案例分析，每一個案例都配有詳細的步驟圖和說明，讓我能夠清晰地看到每一步的操作，並且理解為什麼這樣處理。我特彆喜歡它講解如何運用色彩來營造氛圍的部分，比如如何用冷暖色調來錶現角色的心情，如何用對比色來突齣重點等等，這些都給瞭我非常大的啓發。看完這本書，我覺得我以前對色彩的理解太片麵瞭，原來色彩的世界這麼豐富和有趣。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深的漫畫愛好者，雖然自己不怎麼畫畫，但一直對漫畫的色彩運用很感興趣，尤其是一些能夠讓人印象深刻的色彩搭配。我之前也看過不少關於色彩的書籍，但很多都太過於理論化，或者太偏重於寫實繪畫，對於漫畫這種更講究情感錶達和風格化的藝術形式，總覺得不夠貼切。所以，當我看到這本《漫畫色彩從入門到精通》的時候，我抱著試試看的心態買瞭下來，沒想到給瞭我巨大的驚喜。這本書雖然是麵嚮繪畫愛好者的，但它對於理解漫畫的視覺語言同樣非常有幫助。它通過大量的實例，分析瞭不同色彩在漫畫中是如何被運用的，比如如何通過色彩來塑造角色的性格，如何通過色彩變化來引導讀者的視綫，如何通過色彩來營造故事的氛圍等等。我尤其欣賞它對於“情緒色彩”的深入探討，這一點我覺得是很多其他色彩書籍都比較忽略的。這本書讓我明白瞭，為什麼有些漫畫看瞭之後會讓人心情愉悅，有些會讓人感到壓抑，原來色彩在其中起到瞭如此關鍵的作用。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用色彩講故事的藝術鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對“精通”兩個字還有點猶豫，總覺得可能有點過於誇張瞭。畢竟色彩這個東西，感覺是個很玄乎的東西，很難說達到“精通”的境界。但是，當我真正翻閱這本書，並且開始嘗試裏麵的內容之後，我徹底改觀瞭。它真的做到瞭從入門到“精通”的承諾，而且這種“精通”，不是那種高高在上、難以企及的學術理論，而是非常接地氣、實用性極強的技巧。這本書不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。它會從色彩的心理學、光學原理齣發，讓你深刻理解色彩的本質，然後在此基礎上，再教你如何運用這些原理去解決實際的繪畫問題。我尤其喜歡它關於“情緒色彩”和“氛圍營造”的章節，這裏麵有非常多我從未想過的角度，比如如何用灰度來控製畫麵的情緒，如何用環境色來影響角色的感知等等。書中提供的案例也非常豐富，從幻想風格到寫實風格，從溫馨治愈到緊張刺激，各種類型的漫畫風格都有涉及，而且每一種風格的色彩運用都有獨到之處。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭很多軟件操作的技巧，雖然不是重點，但卻能幫助我們更高效地實現書中的理論。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《漫畫色彩從入門到精通》的時候，我簡直眼睛都亮瞭！作為一名一直夢想著能畫齣色彩斑斕漫畫的萌新，我之前摸索瞭很久，嘗試過各種零散的教程，但總是不得其法，色彩運用起來總感覺死氣沉沉，要麼就是過於飽和刺眼，完全達不到我腦海中的那種夢幻效果。這本書的封麵就充滿瞭活力和吸引力，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是非常清晰的排版和精美的插圖，每一個小細節都處理得特彆到位，光是看著就覺得賞心悅目。我尤其喜歡它講解色彩基礎理論的部分，不是枯燥的理論堆砌，而是通過非常形象的比喻和實例，讓我一下子就理解瞭色相、飽和度、明度這些概念，而且還介紹瞭不同色彩搭配能帶來的情緒和氛圍，這一點對我來說太重要瞭，以前總是憑感覺亂配，現在終於有瞭理論指導，感覺自己在色彩的世界裏不再是盲人摸象瞭。而且，它還強調瞭色彩在漫畫敘事中的作用，這一點是我之前完全沒想到的，原來色彩不僅僅是好看，還能傳遞信息，引導讀者的情緒，甚至是塑造角色性格。書中的範例也很多，從簡單的背景色彩搭配到復雜的人物膚色和服裝色彩設計，都進行瞭詳細的步驟拆解，看得我躍躍欲試，恨不得馬上拿起畫筆。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我漫畫學習生涯中的“定海神針”！之前畫畫，每次上色都像是在打仗，調色盤裏的顔色好像都不聽使喚，怎麼調都調不齣我想要的效果。要麼就是畫麵太平淡，要麼就是顔色衝突，總之就是不協調。我嘗試過很多方法，也看瞭不少教程，但總感覺抓不住重點，學到的東西零零散散，用起來也總是生搬硬套，效果不佳。直到我遇到這本《漫畫色彩從入門到精通》，我纔覺得我終於找到瞭“組織”。這本書的內容邏輯非常清晰，從最基礎的色彩構成，到色彩的心理學效應，再到各種不同風格的色彩運用，都講得非常透徹。我最喜歡的是它對“高級灰”的講解，以前我覺得畫灰濛濛的背景很單調，看瞭這本書纔知道，原來高級灰也可以這麼有層次感和氛圍感。而且，書裏提供的各種色彩搭配方案，非常有參考價值，可以直接套用到自己的畫作中，並且很容易就能看到效果。它還講到瞭如何根據光照條件來調整色彩，這一點太實用瞭！我以前總是忽略光影對色彩的影響，現在看瞭這本書，感覺自己的畫風瞬間提升瞭一個檔次。